Глава 2 Энергия звука – душа музыки

…Красивый и чистый баритон поплыл над мостом…

ровный, уверенный, без малейшего сбоя или изъяна.

Певец просто открывал рот, звучали все потайные

дверцы в его теле. Он не пел – выпускал душу.

Р. Брэдбери

А теперь давайте поговорим собственно о пении. Любой человек поет, вне зависимости от того, есть ли у него голос и слух или нет. Поет, принимая утром душ, встретившись со старыми друзьями или просто закрывшись в комнате подальше от чужих ушей. Поет, когда ему плохо и когда хорошо, когда тоскливо и когда весело. Почему поет, зачем поет? Разве нет других способов выражать свои эмоции? Не буду опять углубляться в научную терминологию, говорить об эндорфинах – гормонах счастья, которые вырабатываются при пении, о том, что во время вокализации включаются те отделы мозга, которые отвечают за ощущения удовольствия, и о психологической разрядке, которая наступает при напевании любимой песни. Все это верно, но суть дела отражает лишь наполовину.

Глядя на лица поющих людей, я стал понимать, что пение для обычного человека – это способ услышать звучание своей души. Только в большинстве случаев они этого не осознают. Когда человек, для которого пение не является профессией, издает звук, он делает это не по принуждению и не по графику. Он поет тогда, когда чувства, которые копятся в его душе, созреют настолько, что держать внутри их уже не будет никакой возможности, и единственным способом поделиться с миром своим душевным порывом будет пропевание своих эмоций.

Профессиональным певцам в этом плане намного сложнее, чем обычным людям. Артист не может позволить себе ждать подходящего состояния души для выхода на сцену. Его вокальный и психофизический аппарат должен быть настроен на воплощение чувства в звуке в любую минуту. И сделать это необходимо так, чтобы у зрителя возникло ощущение спонтанности и сиюминутности рождения звуковой эмоции. Возможно ли это? Творчество Шаляпина, Карузо и других великих певцов отвечает на этот вопрос утвердительно. Более того, в жизни любого артиста иногда случаются моменты, когда голос звучит как будто сам по себе, выражая тончайшие нюансы чувства, которое владеет в этот момент певцом, приводя публику в экстаз. Как сделать эти моменты регулярными, как обуздать этого коня вдохновения и сделать его ручным?

Судьба дала мне редкий шанс исследовать все этапы становления певца в предельно естественном виде. Занимаясь с человеком, не имеющим голоса от природы, проходя с ним все стадии развития вокалиста от простого извлечения звука до осмысленного и одухотворенного пения, я имею возможность отслеживать основные нюансы самой трудной профессии на свете. И некоторыми своими наблюдениями я хочу поделиться с вами на страницах этой книги.

Обучение пению, с моей точки зрения, это не набор упражнений, развивающих технические компоненты нашего звука, и не передача ученику своих ощущений от процесса пения. Это помощь в создании собственной философии звукоизвлечения, опираясь на которую, ученик выстроит индивидуальную систему координат, помогающую ему воплотить уникальные вибрации его души в звуке. Именно поэтому я так подробно рассказываю о той роли, которую звук играет в нашей жизни. Механическое пропевание упражнения снижает его эффективность во много раз. Ученик должен абсолютно точно понимать смысл выполнения того или иного упражнения и предельно осознанно стремиться к получению навыков, которые ему дает это упражнение. При таком подходе особое значение приобретает терминология, точно отражающая суть ощущения, которое позволит ему освоить какой-либо вокальный прием.

Разумеется, вокальная терминология уже существует, и такие ключевые понятия как резонанс или дыхание четко определены в вокальной литературе. Но некоторые нюансы процесса звукоизвлечения все-таки потребовали уточнения. Дольше всего я искал слово, которое сможет объединить в себе все компоненты, которые составляют звук нашего голоса. Перебрав несколько вариантов, я увидел, что лучше всего мои ученики реагируют на слово энергия. Именно это слово стало тем термином, который объединил в представлении моих учеников все составляющие такого объемного понятия, как вокальный звук. Это слово одновременно означает и движение, и силу. В физике оно определяет меру перехода одного состояния материи в другое. Но, самое главное, этот термин дает возможность ученику отчетливо представить себе звук как одухотворенную субстанцию, находящуюся в постоянном движении и, самое важное – не терпящую никакого давления.

Итак, из чего же состоит энергия звука? Это три элемента, имеющих для процесса голосообразования одинаковое значение.

Резонанс – способ «материализации» звука, управляющий такими его качествами, как тембр, диапазон и полетность.

Дыхание – основной источник энергии для звука.

Психологический настрой – важнейший компонент для придания голосу тех индивидуальных вибраций, которые сделают его уникальным.

О каждом элементе, составляющем энергию звука, мы поговорим отдельно, а пока я хочу остановиться на том, как эта концепция выглядит на практике.

Жизненный опыт с детских лет учит нас, что для того, чтобы добиться какого-либо результата, мы должны приложить определенное усилие. Нам нужно дальше прыгнуть – мы должны посильнее оттолкнуться от земли. Чтобы написать хорошую курсовую работу, нам надо потратить много времени на чтение специальной литературы и приложить определенные интеллектуальные усилия для обработки полученной информации. Я думаю, уже в подростковом возрасте в нашем сознании складывается четкий стереотип: для того, чтобы получить то, что мы хотим, мы должны напрячь свои силы и совершить определенное действие.

Конечно, временами мы встречаем людей, которые играючи добиваются цели, к которой мы идем долго и трудно. Мы читаем о каком-то эфемерном «вдохновении», вдруг озаряющем исследователя, напряженно решающего какую-то задачу, видим на экране телевизора знаменитого бойца, делающего непонятные пассы расслабленными руками, которые, вдруг, достигнув тела противника, превращаются в удары чудовищной силы. Но применить все эти «чудеса» к собственной жизни нам кажется нереальным, ведь мы воспитаны на формуле: результат есть сумма усилий, и чем напряженнее будут эти усилия, тем весомее окажется результат. И к финалу собственной жизни мы приходим с мышцами, сведенными судорогой от чрезмерного старания, и психикой, искалеченной вечными запретами и самоограничениями.

В искусстве пения ситуация схожая. Слушая записи певцов, творивших в начале прошлого века, мы поражаемся свободе их звукоизвлечения, легкости пения верхних нот и какой-то особой «текучести» голоса. Недавно в Youtube я наткнулся на одну интересную запись, в которой верхняя С в арии Фауста исполняется 15 самыми знаменитыми тенорами последнего столетия, от Карузо до Барцала. Пройдите по ссылке http://www.youtube.com/watch?v=sIGVnb2CwIk, послушайте записи, и вы явственно услышите – чем ближе к нашему времени, тем больше возрастает роль физических усилий в пении.

Просматривая телеверсии опер из разных театров мира, слушая эти же оперы «вживую», посещая экзамены в разных консерваториях, я понимаю, что наступило время вокальных культуристов. Пение сейчас представляет собой демонстрацию сверхусилий по обузданию звука. Конечно, слава богу, бывают исключения. Хосе Кура вдруг споет арию Отелло потрясающим mezza voce или Элина Гаранча в роли Кармен совершенно неожиданно напомнит лучших исполнительниц этой партии прошлых лет, но эти приятные сюрпризы только подчеркивают неутешительную общую тенденцию.

И в психологии, и в многочисленных программах личностного роста, и в коучинге эта проблема успешно решается. Специалисты в этих вопросах, каждый своим языком, говорят об одном и том же: для достижения цели важен психологический настрой и устранение мышечных зажимов. Я, с позиции вокалиста, представляю себе каждого человека своеобразным камертоном, имеющим свою уникальную частоту вибрации. И процесс обучения пению для меня состоит в настройке голосового и психофизического аппарата ученика на его индивидуальную частоту звучания, которая присуща только ему, и никому другому. Это ключевой этап начального периода обучения певца – найти тот тон звучания голоса, который является для него естественным.

Постоянно обращая внимание на то, как говорят и поют люди, я понял, что своим уникальным естественным тембром говорит в лучшем случае 1,5—2% людей. Та звуковая среда, которая создается теле- и радиоэфирами, формирует такой стереотип звука, который уводит человека очень далеко от его индивидуального тембра. Мало кто слушает музыку осознанно, чаще всего она звучит фоном. А организм человека устроен так, что даже при пассивном прослушивании музыки наш голосовой аппарат настраивается в унисон звукам, которые мы слышим. И когда ко мне приходят заниматься новые ученики, отчетливо видно, что их тембр представляет собой джентельменский набор из клише, сформированный анемичными инфантильными голосами поп-звезд. Причем практически всегда человек сам не может объяснить себе, почему он поет именно в такой манере, и все потому, что музыка, звучащая фоном, формирует стереотип звука помимо нашей воли и не контролируется сознанием.

Здесь есть очень важный момент: ни в коем случае нельзя выбивать почву из-под ног ученика, резко лишая его привычных звуковых ориентиров. Процесс обучения пению только тогда будет успешным, когда ученик сам сделает осознанный выбор в пользу того или иного певца, которого он будет слушать. И спустя некоторое время мои ученики становятся «экспертами» в области звука, с удовольствием рассуждая о манере пения своих кумиров, а самое главное – самостоятельно начинают поиски записей певцов, которые соответствуют их нынешнему изменившемуся восприятию музыки.

Наше знание в любом случае представляет собой сумму стереотипов, но очень важно, чтобы процесс формирования этих догм был максимально осознанным. Именно поэтому я всегда подробно объясняю ученику смысл любого упражнения, которое мы поем, и именно поэтому ученик всегда поет только те произведения, которые ему нравятся на новом этапе его понимания музыки, какой бы дикой эта музыка мне не казалась.

Каким же образом определяется этот уникальный тембр, который характерен для конкретного человека? Только эмпирически, на слух. Тембр нашего голоса состоит из основного тона и мельчайших призвуков, которые называются обертонами или гармониками. И одним из ключевых навыков для вокалиста я считаю умение слышать, из каких обертонов состоит его тембр во время пения. Подробно о приобретении этого умения я буду говорить в следующей главе, сейчас же хочу отметить, что, ориентируя ученика на постоянную оценку качества обертонов, из которых состоит его тембр, я стараюсь развить у него два важнейших для певца навыка – вокальный слух и вибрационные ощущения.