Цитаты из книги «Художественное творчество и воспитание»

Художественное развитие детей автор рассматривает с рождения до юношеского возраста.

необученных взрослых. А.В. Бакушинский считал, что таким образом он изучает «художественную форму в ее собственной эволюции». К искусству «примитива» в то время относили народное творчество, культуру Древнего Египта и Востока, западноевропейского Средневековья, раннего Возрождения, византийское и древнерусское искусство. «Параллелизм» между творчеством детей и так называемым искусством «примитивов» обосновывался, прежде всего, особенностями трактовки пространства, обусловленного характером его восприятия. Новизна методологического подхода А.В. Бакушинского к изучению художественного творчества состоит именно в этом – он рассматривал художественное развитие как процесс формирования мировосприятия, а результат – как внешнее выражение восприятия мира. Такой подход дал возможность ученому исследовать проблемы эстетического и художественного восприятия в единстве с проблемами художественного творчества. Принципиальными для его теории являются такие категории, как «пространство» и «время», «форма» и «содержание», «художественный образ», «изобразительность». В соответствии с ними он рассматривал эволюцию искусства «примитивных» народов и «детское искусство», к которому относил творчество детей до периода так называемого «кризиса».

Теоретическая часть исследования должна была доказать данное предположение путем установления «параллелизмов» между развитием «психики ребенка, способов его восприятия мира, творческого выражения» и «взрослым искусством» – искусством так называемых примитивных народов и

Одним из главных своих достижений А.В. Бакушинский считал выявление периодов психофизического развития ребенка на основании преобладающих признаков в восприятии и освоении ребенком окружающего мира: двигательно-осязательной ориентации для младших, зрительной ориентации в подростковом возрасте, для старшего возраста он подчеркивал стремление к синтезу воли, эмоций, при котором ведущей становится идея становления и развития. «… Можно вполне обоснованно утверждать, что в области материально-пространственного восприятия человеком мира и творческого выражения этого восприятия в художественной форме – в разрезе развития индивидуального и родового, – могут быть намечены пока три осуществленных великих периода. Один характеризуется первичным преобладанием двигательно-осязательного метода восприятия… Второй – постепенным усилением метода зрительного и борьбой его с методом двигательно-осязательным в направлении постепенного подчинения первого второму. Третий период – зрительной установкой психики. Он приходит нередко резким переломом. Основная черта его – полное подчинение зрительному методу способов двигательно-осязательной пространственной ориентации, вплоть до полного вытеснения последних из поля внимания и сознательного учета»[2].

От символики образа и идеограммы, от крайнего и условного обобщения совершается переход, подчас весьма стремительный, к индивидуализации впечатления, к своеобразному «импрессионизму» через натурализм. Подросток хочет изображать все «так, как на самом деле». Он стремится к иллюзорности, к перенесению на плоскость объемных и глубинно пространственных отношений. Эти отношения подчиняют себе красочную стихию, лишают ее былой силы и свободы Чувство цвета вообще в этом возрасте слабеет, притупляется.

Примерно от 10–12 до 14–15 лет происходит половое созревание, усиленный рост костной системы и ряд иных физических изменений, знаменующих собою переход от детского состояния организма, от крайней неустойчивости отношений всех сил, телесных и душевных, к более или менее прочному равновесию психофизической системы взрослого человека. В связи с этими процессами перестраивается психика, круто изменяются и характер и направление художественного развития. В душевном строе этого возраста отметим только те черты, которые освещают наш вопрос и помогают его разрешению. Если раньше у ребенка потребность собственного творческого проявления преобладала над интересом к окружающему, теперь растет особо обостренное внимание к внешнему миру. Изучаются не только предметы, их свойства, отношения, действия, но и причинная связь, целевая обусловленность. Основные вопросы возраста: что? как? почему? зачем?

Часть вторая Художественное воспитание Т.А. Копцева Система художественного воспитания А.В. Бакушинского в общеобразовательной школе Каждая историческая эпоха вносит свое видение целей и смыслов образования. Однако найденные в прошлом позитивные и актуальные для развития общества «образовательно-воспитательные механизмы воздействия» берутся за основу моделирования разных систем развития подрастающего поколения. В области художественной педагогики (педагогики искусства) таким бесценным источником является система художественно-творческого развития детей и подростков, разработанная в 1920-е гг. А.В. Бакушинским. Исследуя психику ребенка, способы его восприятия мира, творческого выражения и художественную форму в ее собственной эволюции, он создал систему художественного воспитания, нацеленную на «формирование культуры творческой личности». Сегодня получила развитие педагогика искусства как особая область эстетического знания, которая ставит перед собой те же целевые ориентиры. Воспитание «через искусство», «через нахождение образных смыслов искусства и проживание в нем», «создание художественных, социально значимых проектов» и «творческих продуктов в процессе художественных практик» – это те задачи, которые ныне провозглашает общеобразовательная школа. Однако результаты современных педагогических исследований, а также изучение состояния социокультурного развития детей и молодежи выявили общую тенденцию – обозначившийся сегодня «разрыв между образованием и культурой, который выразился в свертывании подлинной культуры, ее последовательной изоляции от школы, в сокращении классического художественного наследия в школьных программах, в закрытости и элитарности процессов приобщения к искусству, в традиционно-устаревшем содержании и методов эстетического образования и просвещения народа» (20, с.9). Поэтому сегодня чрезвычайно актуальным для художественного образования является возрождение утраченных ориентиров, реставрация принципов организации учебно-воспитательного процесса и методов работы с детьми. Исторический опыт, накопленный в 1920-е гг. членами комиссии по изучению примитивного искусства при Российской Академии художественных наук под руководством А.В.Бакушинского, получает ныне новое осмысление и возможность практического внедрения и развития концептуальных основ его системы: задач, подходов, принципов, методов и форм.