Цитаты из книг автора «Анастасия Постригай»

Он знал Гогена, Сезанна и вообще всех интересных художников своего времени и познакомил с ними брата. Во многом это спровоцировало Винсента на смену стиля. До переезда его картины были темными, а затем в них появилась та яркая гамма, за которую мы так любим Ван Гога.

Они писали не реальность, а эмоции, которые она вызывает. Как вы помните из главы о Моне и Мане, особое внимание импрессионисты уделяли свету.

Пока Камилла дома боролась с болезнью и занималась детьми, Моне наслаждался солнцем и закрутил роман с супругой заказчика Алисой Ошеде. Да, он любил свою жену, но от общества чужой тоже отказываться не хотел. Ему было приятно оккупировать сердца сразу двух женщин.

Она любила человека, который не обеспечивал семью, все бегая за солнечным светом. Они жили на молоке и черном хлебе, воспитанием сына занималась Камилла. Пока он писал в Нормандии или Провансе и летал в мечтах, она старалась не дать всему развалиться, параллельно меняя пеленки. Но быт не разбил любовную лодку: вместе они прожили тринадцать лет.

Импрессионисты нарушали правила, чтобы передать эмоции, жизнь, реальность

Моне пошел еще дальше: приобрел лодку, которую называли «плавучей мастерской». Ему нравилось смотреть на блики от солнца не с берега, а непосредственно с воды.

Второе важное достижение научной мысли, которое помогло импрессионистам сделать искусство совершенно другим – тюбики. Раньше краски хранились в маленьких мешочках, носить с собой их было невозможно: они высыхали и требовали перетирания, что легче было делать в мастерской, чем «на коленке». Поэтому художники делали зарисовки на природе, а до конца работу доводили в четырех стенах. Импрессионистов стены не ограничивали: они брали тюбики с красками, находили красивое место, ставили мольберт – и творили. Из-за этого кто-то из современников пошутил, что в лесу и на полях художников теперь больше, чем фермеров.

Немецкий физик Герман Людвиг Фердинанд Гельмгольц хорошо изучил особенности человеческого зрения, которые позволяют нам «складывать» множество цветных точек в одно изображение. Это используется не только в живописи – ведь даже телекартинка складывается из множества пикселей.

Моне – это пятна, а Мане – это люди. В целом она хорошо передает суть различия. Эдуард Мане действительно часто писал сюжеты с акцентом на людях. Изображение человека у него обычно довольно объемное, хотя и не такое точное, как в академической живописи. У Клода Моне самое важное на картине – свет и цвет, а люди уходят на второй план, как дополнение пейзажа. В фигурах нет объема, художник будто помещает их на полотно в качестве отражателей солнца. Кстати, Моне практически никогда не использовал черный, как, впрочем, и все остальные импрессионисты. Мане себя импрессионистом не считал и черный цвет использовал

Откуда пошло это название? Салон – самая престижная в Париже выставка, на которую картины попадали через строгое жюри, не питающее интерес к творческим экспериментам. Тем художникам, которые не проходили «кастинг», на успех не стоило и надеяться.