Анастасия Постригай — лучшие цитаты из книг, афоризмы и высказывания
image

Цитаты из книг автора «Анастасия Постригай»

1 075 
цитат

Футуристы изображали не действительность, а то, как она движется в пространстве.
22 февраля 2019

Поделиться

Женщины в то время хотели выглядеть, как героини мистических пьес, как Медея. Они активно использовали белую пудру и рисовали темные круги под глазами. Если у тебя, упаси Бог, есть румянец на щеках, значит, ты крестьянка и работаешь в полях. У настоящей светской женщины его быть не может! Ее «выдают» темные круги, бледное лицо и постоянная головная боль.
21 февраля 2019

Поделиться

. С одной стороны, это абсолютная эстетика, с другой – абсолютный функционализм. Это является важной особенностью модерна: фасад сказочный и мистический, а внутри – что-то современное и полезное.
21 февраля 2019

Поделиться

Белла была очень практичной женщиной, и это хорошо: когда муж постоянно летает в небесах, кто-то должен следить за бытом, чтобы вся семья не улетела туда же.
21 февраля 2019

Поделиться

О Шеврёле уже говорилось в предыдущей главе. Он руководил Королевской мастерской гобеленов, изучал теорию цвета и открыл цветовой круг[4]. Раньше художники работали по наитию, а благодаря Шеврёлю они получили рабочую схему, как смешать несколько цветов и создать совершенно новый оттенок. Опираясь на это ноу-хау, Сёра и коллеги решили развить эксперимент. Они не смешивали краски на палитре, но накладывали мазки разных цветов на холсте рядом с друг другом, оставляя между ними зазоры. Благодаря особенностям человеческого зрения с расстояния цветовые пятна смешиваются. Так родился пуантилизм (от французского pointillisme – точечность) – стиль письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.
20 февраля 2019

Поделиться

Тео продавал работы старых мастеров, но сам коллекционировал новую живопись. Он знал Гогена, Сезанна и вообще всех интересных художников своего времени и познакомил с ними брата. Во многом это спровоцировало Винсента на смену стиля. До переезда его картины были темными, а затем в них появилась та яркая гамма, за которую мы так любим Ван Гога.
20 февраля 2019

Поделиться

Надо сказать, что если импрессионисты все работали примерно в одном стиле, то постимпрессионисты – в разном. Так что этот термин – просто условное название для определения художников «после импрессионизма», у которых был особенный взгляд на искусство. Последняя выставка импрессионистов состоялась в 1886 году, когда они еще были заинтересованы в совместной экспозиции. Получив признание, художники потеряли необходимость держаться вместе. Каждый из них жил своей жизнью и спокойно работал, выполняя выгодные заказы. Пришел черед нового поколения выбивать себе место под солнцем.
20 февраля 2019

Поделиться

Как вы помните из главы о Моне и Мане, особое внимание импрессионисты уделяли свету. Их младшие коллеги постимпрессионисты развили эту тему и поняли, что можно ставить во главу угла не только свет, но и цвет: играть на контрастах и создавать совершенно нереалистичные сочетания. Так творили Ван Гог и Гоген. Поль Сезанн делал акцент не на цвете, а на форме. Жорж Сёра развил другую «фишку» импрессионистов – необычный мазок. Он решил писать точками и придумал пуантилизм.
20 февраля 2019

Поделиться

Утешение Винсент находил в рисовании, однако рисунками в бедной деревне себя не прокормишь. Из лап душевного кризиса и физического голода Винсента спас брат Теодорус. Он стал для родной крови главным меценатом и спонсировал его до конца жизни. Впечатление об их взаимоотношениях можно сложить по сохранившейся переписке. Читать ее стоит не только для изучения истории искусства, но еще чтобы увидеть потрясающий пример братской любви. Тео никогда не сомневался в таланте Винсента и верил в него безоговорочно. Все картины, подаренные братом, он развешивал дома с гордостью, смотрел на них не как на творения «белой вороны» в семье, а как на великое искусство.
20 февраля 2019

Поделиться

Импрессионисты любили спонтанность и движение. Клод Моне обожал писать прибывающий поезд на вокзале Сен-Лазар из-за возможности изобразить дым. До него это почти никого не интересовало! Пожалуй, до Моне пар писал только английский художник Уильям Тёрнер, который родился в 1775 году, прожил долгую жизнь и в 1844 году (когда Моне было всего три года) создал полотно «Дождь, пар и скорость». На нем – мост Мейденхед через Темзу, по которому сквозь дождь несется поезд. Работа настолько жива, что глядя на нее можно почти что услышать шум приближающегося транспорта, ощутить капли дождя и увидеть клубы пара.
20 февраля 2019

Поделиться