Цитаты из книги «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее»

Еще одним показательным моментом истории Герды Вегенер было и то, что продолжением ее творчества стала скандальная личная жизнь: первый муж

Одной из таких скандальных представительниц западной богемы была датская художница Герда Вегенер (в девичестве Готлиб) (1886–1940). В общем-то, ее можно считать вполне типичной представительницей западноевропейского модернизма 1910–1930-х годов, чьи полотна и графические композиции линеарны и исполнены в приглушенных тонах. В сущности, Вегенер вполне вписывается в тогдашний общеевропейский художественный мейнстрим. Необычной для того еще дотолерантного времени была тематика ее работ: композиции на темы лесбийской любви.

Знаменитыми ловеласами были многие из художников, которых условно относят к «Парижской школе», например Амедео Модильяни (1884–1920). Певец женской красоты, создатель чуть ли не самых эротичных женских образов в истории современного искусства – естественно, он любил женщин не только как художник, но и как мужчина. Самыми знаменитыми из его любовниц были английская писательница и журналистка Беатрис Хастингс и юная Жанна Эбютерн, которая познакомилась с Модильяни, когда ей было 19 лет (художнику тогда было уже за тридцать). Жанна до такой степени влюбилась в художника, что покончила с собой на следующий день после его смерти, и ее не остановили ни восьмимесячная беременность, ни наличие двухлетней дочери (между прочим, от того же Модильяни). У художника есть несколько рисунков, изображающих известную русскую поэтессу Анну Ахматову. Она побывала в Париже после свадьбы с Гумилевым, и существуют определенные сведения, которые подтверждают, что у Модильяни и с ней случился кратковременный роман. Двадцатый век во многом создает образ художника, весьма свободного в своей

Несколько раз был арестован знаменитый Казимир Малевич. Впервые это случилось в 1927 году сразу по возвращении его из первой и единственной зарубежной поездки. Малевича неожиданно вызвали в Москву из Берлина, где он участвовал в проведении своей выставки, хотя предполагалось, что дальше он отправится в Париж. Художник сразу заподозрил что-то неладное и даже составил завещание. К несчастью, он оказался прав, в России его сразу же арестовали. Дальнейших репрессий, впрочем, не последовало, вскоре Малевича отпустили, но через три года, в 1930 году, он снова был арестован. И опять вскоре был отпущен. Вероятно, эти потрясения сильно сказались на здоровье художника, у него обнаружили рак, и последние пять лет он уже практически никак не участвовал в художественной жизни страны. Среди жертв сталинского режима, прошедших лагеря, были такие художники, как Василий Шухаев (1887–1973), Михаил Соколов (1885–1947), Михаил Рудаков (1914–1985), Борис Свешников (1927–1998), Лев

Как можно судить по датам, портрет Гаршина был написан в 1883 году, основная картина закончена в 1885-м, а с собой писатель покончил еще через три года, в 1888 году. То есть пресловутое проклятие растянулось по времени на пять лет. К тому же Гаршин происходил из семьи с большими проблемами по части психического здоровья. Самоубийством покончили жизнь его дядя, несколько кузенов и родной брат, многие из родни лечились в психиатрических больницах. Сам Гаршин начал проявлять признаки психического расстройства еще в 1872 году

Но в том, что Мусоргский умер через несколько дней после окончания работы, вины Репина нет. Он не крал ничьей души, а просто писал портрет умирающего друга, о чем знали и он сам, и его герой, и все окружающие. Другая знаменитая история, связанная с портретом, написанным Репиным, касается писателя Всеволода Гаршина (1855–1888). Он тоже прожил недолгую жизнь, которую закончил трагически, совершив самоубийство. В 1883 году Репин написал эскизный портрет Гаршина, который был частью подготовительной работы художника к его знаменитому полотну «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которое в народе традиционно именуется «Иван Грозный убивает своего сына». Гаршин как раз позировал для образа несчастного царевича. Картина была закончена в 1885 году и получилась более чем впечатляющей. Пожалуй, ни одно из полотен русских

Судя по всему, комплекс незаконнорожденного так и остался с Перовым навсегда.

Перов был легковозбудимым человеком, который в любой стрессовой ситуации срывался на крик и слезы.

и к этому совсем еще молодому по нашим меркам возрасту выглядел дряхлым стариком, седым и разбитым.

Его знакомые говорили, что примерно с 1874 года в поведении художника начали проявляться какие-то странности. Впрочем, в жизни он вообще был очень мрачным человеком, полным каких-то страхов и комплексов. Известно, что Перов даже уничтожил или испортил некоторые из своих картин. По мнению современников, с середины 1870-х годов он перестал развиваться как художник, не смог больше улавливать новые культурные запросы эпохи. А может, его вообще перестало это интересовать. Василий Перов умер в 48 лет,