Выбор жанра и звучания

«Всё можно пережить, если подобрать нужную песню.»

Курт Кобейн

С одной стороны, это достаточно простая тема выбора стиля, в котором ваш проект будет работать. С другой стороны, важно понимать, что есть классические жанры музыки и популярные гибридные жанры «HYPE Music», которые работают один или несколько сезонов, и определиться с этим выбором.

Для начала давайте уточним, что есть классические жанры в танцевальной музыке и что есть HYPE.

К классическим жанрам относятся: techno, house, Drum n bass, Disco, hardcore, trance, dubstep, hip hop, rock, Ebm и другие. Это основные базовые стили музыки в общепринятом понимании жанра, они живут уже десятилетия, имеет свою огромную фан. базу и идеологию.

Направления, включающие в себя гибридные поджанры.

В современном музыкальном пространстве любят миксовать и сочетать достаточно странные вещи между собой, создавая что-то новое и необычное, но не факт, что это будет долго жить. Для примера: из классической House музыки вышло очень много подстилей: tech house, big room house, uk house, bass house, dream house, deep house и многие другие. Это относится ко всем другим классическим стилям, которые я перечислил выше.

Как и почему это получается? Часто играет роль геополитика – из какой страны музыкант и какие особенности звучания он добавляет в той или иной жанр музыки. Так мы получаем современные гибридные звучания классических жанров. Некоторые из них приживаются надолго и пользуются большим успехом, а некоторые играются год и потом про них забывают. Чем моложе музыкальный жанр, тем больше шансов, что он может быстро пройти вверх, но также быстро про него забудут.

Вам нужно определиться перед тем, как начнёте заниматься тем или иным жанром музыки. Особенно, если вы хотите не просто выступать как диджей, а писать свою музыку и издавать ее на музыкальных лейблах.

Если вы выберете классическое технозвучание или любой другой классический стиль, вы гарантируете себе многолетнюю актуальность. В этой музыке часто бывает сложнее пробиться, придется потратить больше времени на развитие себя как артист. Но если вы правильно пройдете эти этапы, у вас будет гарантия того, что вы сможете заниматься этой музыкой практически вечно, так как этот жанр является устоявшимся.

С помощью модных HYPE направлений у вас больше вероятности быстро стать популярным. Но большая ошибка тех, кто начинает заниматься такой музыкой в погоне за успехом, – не просчитывать долгосрочные перспективы. Копирование музыки делает вас заложником того, что вы уже опаздываете на так называемый модный поезд. Сейчас объясню, что это значит: музыка, которую вы слышите сейчас на радио и которая популярна сейчас, утверждается на издание музыкальными лейблами за 10 месяцев и ранее. Таким образом создание HYPE музыки в пиковый момент ее популярности дает вам минимум полугодовое отставание от мировых трендов, которые запланированы на следующий сезон. Обычно такие жанры появляются в столицах танцевальной музыки в США, Англии, Германии, Голландии и др.

Например, я, живя в России, всегда ездил на различные музыкальные фестивали по всему миру, где искал что-то новое. Благодаря этому я начинал первым играть новинки в России, тем самым я становился trendsetter в своем регионе. Разумеется, как в случае со всем новым, временами могли возникать непонимание и определенные сложности продвижения. Зато я был первым, и когда эта музыка приходила в Россию для массового распространения, популярными становились те, кто стоял в первых рядах и нас хотели слышать на всех модных вечеринках.

Обычно требовалось один-два года, чтобы до нашего региона дошел тот или иной новый стиль музыки.

Сейчас ситуация меняется в связи с тем, что интернет заполнил всю планету и тренды приходят очень быстро даже в маленькие регионы. Новое поколение молодёжи, имея клиповое мышление, легко меняют свое мнение и вкусы. Это плохо отразилось на молодых музыкантах, так как теперь с таким быстрым оборотом музыкального продукта артисту сложнее оставаться на плаву и быть популярным длительное время.

Что делать, если вы хотите действительно быть лучшим?

Для начала надо много экспериментировать со звуком, пробовать создавать и миксовать что-то новое, забыть про предрассудки, ничего не бояться, рисковать, коллаборировать с разными стилями музыки и разными музыкантами. Это очень непростая задача, но, возможно, тогда вы создадите свой тренд.

Если же вы выбираете заниматься простым копированием и хотите быстро стать популярным, слушайте много музыки, совсем новой музыки. Как только вы видите новый тренд, который появляется за рубежом, берите его. Несмотря на то, нравится он вам лично или нет. Вы забываете про свои предпочтения и предрассудки и доверяетесь этому тренду.

Сразу начинайте им заниматься и тогда, быть может, вы успеете попасть на этот модный HYPE поезд.

Помните о том, что слава быстро упадёт после HYPE волны. Игра в модные тренды – это нескончаемый поиск и погоня за этим безумно скоростным и быстрым поездом. Я сам играю в эту игру с одним из своих музыкальных проектов “Zeskullz”. Это не просто, но очень интересно. В моем городе промоутеры говорят обо мне: если Алексей начинает играть какой-то непонятный нам стиль музыки, то он точно будет популярным через два года. Что всегда и происходит.

Сейчас мне уже мало моего города, поэтому я оказался в другой точке земного шара специально, чтобы быть в первых рядах с теми людьми, кто создает тренды, работать с ними на студиях и создавать их вместе с ними.

Если вы готовы к творчеству нового и к риску, то я желаю вам удачи, сил, терпения и веры в себя. Я уверен, что у вас все получится.

Работая в HYPE стилях, вы можете перепрыгивать из одного жанра музыки в другой и это не будет создавать проблем для вашей фан. базы. Обычно эти люди сами постоянно ищут что-то новое и только будут приятно удивляться и поддерживать вас в экспериментах.

Если же вы не хотите рисковать, но хотите быть классным артистом в классическом жанре музыки, помните, что не нужно изобретать велосипед. Работайте по устоявшимся классическим канонам, которые приняты в этом музыкальном жанре. И тогда шаг за шагом вы создадите свой бренд, который прослужит ни один год. Для начала проанализируйте лучших успешных артистов в этом жанре. Посмотрите, какие инструменты они используют в написании музыки и в продвижении. Попробуйте сделать то, что уже работает и проверено годами. Делайте это максимально качественно и максимально в рамках заданного стиля. Тут очень важно быть True Artist, то есть артист, работающий в одном и том же жанре и не предающий стиль.

В классике не любят выскочек и тех, кто пытается сделать что-то кардинально отличающееся. Как классический мужской костюм, он должен просто правильно сидеть.

Не меняйте форму, просто подбирайте чёткий звук, который отражает стиль и образ в рамках коммьюнити. Ваша основная задача – добиться уважения и поддержки этого коммьюнити. Не ждите моментальных результатов. Доверие может зарабатываться не один день и не один год, как говорят в Америке: easy boy, don’t rush! Делайте своё дело, добивайтесь уважения и поддержки авторитетных музыкантов в этом жанре музыки и вы попадете в круг так называемой семьи. Когда это произойдёт, а это обязательно произойдёт, если вы наберетесь терпения, вы сможете работать десятилетиями и создавать классический стиль музыки, который с каждым годом будет становиться только ценнее для любителей и фанатов этого жанра.

Работая с классическими жанрами музыки, я не рекомендую вносить серьезные изменения в свой стиль, так как вы можете столкнуться с непониманием, волной негатива и потерей фан. базы. И что самое важное – это может грозить потерей авторитета у других артистов жанра. Вас будут называть предателем – тем, кто рады выгоды и денег предал стиль. Очевидно, что это плохо для имиджа и вашего профиля. При желании перемен лучше создать новый проект с нуля и не афишировать, что вы делали до этого. На двух стульях в одном образе не усидишь.

Теперь вы знаете разницу в том, что вы должны выбрать для себя в первую очередь – вектор, в котором вы начнёте создавать свой Artist profile.

Концепция. Идеология. Миф

«Сделайте вашу работу наполненной жизнью, а не жизнь наполненной работой.»

Курт Кобейн

Вы уже выбрали свой стиль музыки? Если да, то переходим к следующему этапу – ваша основная концепция.

Для чего нам это надо и как все работает? Артистов сегодня любят не только за классную музыку, но и за их визуализацию, подачу, идею и окружение – все это называется одним словом «МИР» артиста. Артист, который создает свой мир в рамках жанра музыки, имеет больше шансов стать частью культуры и остаться надолго. Вспомните культовые группы и культовых исполнителей. Это была не просто музыка. Они обладали своим уникальным притягивающим миллионы поклонников миром: смысловая нагрузка и лирика в треках, стиль подачи внешнего вида, шоу на выступлениях и визуализация в клипах – всё это создает полную картину и образ артиста. Все элементы мира артиста должны быть целостны и едины, и иметь плотный уверенный стержень.

Вы скажете: «Да это все понятно. Но как это сделать?»

Вы отталкиваетесь от музыкального стиля, в котором вы решили работать. Вы исследуете всю базовую концепцию этого стиля:

– где этот жанр зародился и где сейчас наиболее популярен

– в каких заведениях и на каких площадках исполняется музыка

– как выглядят музыканты, образ жизни и хобби музыкантов

– чем руководствуются фанаты при выборе этого стиля

– чем живут фанаты, их хобби и образ жизни.

Исследование фан. базы – ключевой момент в подготовке образа. Когда у вас будет четкое представление, кто ваш слушатель, то есть ваш покупатель, у вас будут ответы на все самые важные для работы вопросы. Изучайте поклонников артистов в этом жанре.

Представьте, что вы на охоте в засаде подстерегаете свою золотую антилопу. Собирайте все элементы стиля, как пазлы, и сложится полная картинка, в какой среде этот стиль живет, развивается и остается на плаву.

В своем последнем проекте я потратил целый год на то, чтобы создать мир артисту. И только после этого я запустил: имя, образ, логотип, визуализацию и конечно, музыку. Все пошло, как по маслу, ведь я уже знал, что и для чего я делаю.

После правильной подготовки создание проекта идёт значительно проще и понятнее.

С пониманием концепции музыкального жанра и вашего фаната вы придумываете имя артиста, его образ и музыку, которые максимально близки этому духу. Вы целенаправленно работаете над визуализацией для ваших соц. сетей, концертов, видео, может быть, целых фильмов и видеоигр и уникального мерчендайза, которую все захотят.

За годы работы я встречал много талантливых музыкантов, делающих отличную музыку, но не имеющих своего «мира». И это было веской причиной, почему им было сложнее пробиваться на Олимп, почему музыкальные лейблы не хотели с ними работать, и почему их, к сожалению, быстро забывали.

Есть профессиональные музыканты, которые инвестирует большие деньги в то, чтобы агентство создавало им «миры». Они понимают значимость этой части музыкального проекта.

Также есть серьезные агентства, которые ищут талантливых музыкантов и создают из них супергероев уже со своим «миром». Но важно осознавать, что если вы не сами пишете себе идеологию, то вполне вероятно, что то, что вам предложат, может противоречить вашим внутренним ощущениям и жизненным принципам.

Многие сейчас скажут: «Я готов на все ради успеха.» Да, сначала вы просто работаете и не обращаете внимание на то, что это совершенно не ваш образ. Но со временем внутреннее несоответствие будет расти и начнет медленно разрушать вас изнутри. Когда вы начнете это понимать, будучи уже суперуспешным и состоявшимся артистом, внутренний конфликт может перерасти во внешний и привести к печальным последствиям.

Бывают ситуации, когда агенты пытаются за ваш счёт копировать уже успешных музыкантов, делая из вас клоуна. Они не хотят понять и прочувствовать вас, они просто делают копипаст музыки, образа и мира артиста, который уже есть. Не факт, что второй такой проект будет также востребован. И маловероятно, что его захотят также дорого покупать.

Наиболее ценным и дорогостоящим является понятие TRUE. Когда ты стоишь на площадке, чувствуешь живые эмоции, которые пульсируют от тебя к публике и обратно.

Это взаимодействие нельзя специально создать или купить. Оно зарождается, когда артист действительно находится в своём образе и своём органическом состоянии души и тела.

Этот артист даже может совершать грубые ошибки во время выступления, но его все равно будут любить за то, какой он есть. Он несет свою музыку и свой «мир», наполняет жизни своих слушателей и получает от них мощную отдачу любви и признания.

Поэтому имеет смысл искать свой уникальный стиль, быть самим собой и создавать свой мир. Оставайтесь индивидуальными, и публика влюбится в вас.

Выбор имени артиста

«Идеальная музыка ‒ это тишина, а музыканты занимаются созданием красивой рамки вокруг этого совершенства.»

Стинг

У нас уже есть миф и понимание стиля музыки, в котором мы будем работать. Теперь время придумать оригинальное имя артиста.

На что надо обратить внимание и что нужно обязательно проверить, чтобы не попасть в ситуацию, что вы встречаете артиста с таким же именем?

Первое важное правило: ваше имя должно писаться латиницей, если вы планируете работать worldwide. Существуют региональные артисты, которые придумывают себе имя артиста на своём родном языке и делают написания своего имени также на родном языке.

Это допустимо, если вы хотите успешно работать только в тех регионах, где понимают этот язык. Поэтому перед тем, как начинать придумывать свой псевдоним, вы должны понять, где вы хотите реализоваться.

С каждым годом артистов появляется все больше, а классных слов и псевдонимов все меньше. Когда вы ищете свое имя, обязательно проверяйте его сначала на основных интернет площадках, таких как: ITunes, Spotify, Google Play, Yandex Music, Beatport, Shazam и тд., чтобы на этих площадках артистов с таким именем не было.

Это очень важно, иначе в последующем у вас будут большие проблемы при издании своих треков и альбомов. У вас просто не получится ничего не издать, так как такой артист уже будет. Разумеется, выступать вы тоже не сможете. Зато на вас могут подать в суд за незаконное использование чужого имени артиста в своих целях. Встречаются хитрецы, которые меняют одну букву в имени и используют его как своё, объясняя это тем, что якобы в таком написании имя свободно. Так делать нельзя, если вы хотите стать профессиональным самобытным артистом, а не чьей-то копией. Вам нужно уникальное запоминающееся и ваше имя. Если вы хотите работать действительно на высоком уровне, таких ошибок на начальном этапе ни в коем случае совершать нельзя. Важно понимать, что в музыкальном бизнесе первый, кто издал трек или альбом под определенным именем, уже обладает 100 %-ным патентом на это имя. Кто первый успел, того и имя.