Цитаты из книги «Формула моды. Тайны прошлого, тренды настоящего, взгляд в будущее»

Одной из самых ярких фигур в модной индустрии того периода был Джанни Версаче. Итальянский дизайнер прилагал все силы для того, чтобы сделать женскую одежду как можно более сексуальной. Его платья туго обтягивали бедра, подчеркивали грудь, он часто использовал провокационные декольте и разрезы. А символом своего модного дома он выбрал голову Медузы Горгоны. Показная роскошь – к этому стремился дизайнер, жизнь которого трагически оборвалась в 1997 году. Его застрелили на пороге собственной виллы в Майами.

В то же самое время зародился и совершенно другой стиль, который получил название минимализм. Его девиз: «Ничего лишнего!» Американские, скандинавские, бельгийские, японские дизайнеры предлагали одежду лаконичного кроя: простые платья и деловые костюмы без каких-либо элементов декора. Минимум деталей, отделок, украшений, спокойные цвета, диктат серого, черного, четкие силуэты, простые прически. Этот стиль хорошо рифмовался с офисной работой, и многие бизнес-леди восприняли его с большим энтузиазмом. В интерьере он прекрасно сочетался с другим важным направлением под названием «хай-тек». Этот стиль некоторые в России называли «хай так», что значит «пусть будет». Его отличительные черты: большая часть мебели сделана из стекла и металла, строгие простые формы и линии, монохромные неяркие тона, гигантские окна от потолка до пола, огромные пространства, наполненные светом, мраморные поверхности. В 90-е годы у нас в России существовали интерьеры полностью в стиле хай-тек. Они были неуютными, на мой взгляд, но довольно практичными – не собирали пыль и очень ценились теми, кто страдал от астмы или аллергии.

Еще один хит тех лет – миниатюрные шляпки менингитки, украшенные мелкими цветочками, желательно ландышами. Это был любимый цветок мамы Кристиана Диора и его самого. Он стал своеобразным символом эпохи. Кто из женщин старшего возраста не помнит советские духи «Лесной ландыш»? Их выпускали как раз в тот период. Или песню Гелены Великановой «Ландыши, ландыши, светлого мая привет…», написанную в 1958 году композитором Оскаром Фельцманом? Это все типичные мотивы того времени. Мечта всех модниц 50-х – остроносые лодочки на шпильке, которые испортили ноги целому поколению женщин и повредили паркеты во всех музеях мира

Девушки 50-х славились своими тонкими талиями. Кому-то это покажется неправдоподобным, но модели платьев Диора 1947 года на самом деле были рассчитаны на талии от 47 сантиметров в обхвате. Разве это возможно? Вполне, если вы пережили пять лет войны и недоедали.

Мода, как и подобает зеркалу истории, всегда цепляется за остросовременное, актуальное.

В России практически нет эксцентричной моды, которая, например, существует в Лондоне. Необычно одетый персонаж в Москве – событие небывалое. Здесь не принято привлекать к себе внимание какими-то чересчур эпатажными нарядами. Люди хотят быть, как все, или не хуже, чем все. На эстраде, на мой взгляд, очень эксцентрично одевается Кети Топурия. От нее не сильно отстает и певица Елка. Еще один пример – художница и галеристка Айдан Салахова. Но, возможно, круг замкнулся. Эксцентрику в целом в России не очень жалуют и часто порицают как движение, не близкое к массовой моде.

трендсеттеры, люди, которые сами задают тон другим. Им подражают, их копируют. Они могут быть как очень богатыми, так и не иметь больших капиталов. Зато у них есть харизма, чувство стиля, они создают тренды даже при минимуме средств. Безусловно, одним из самых известных мировых трендсеттеров стала Ким Кардашьян, она ввела в моду новый тип женской фигуры. Ее огромные бедра начали фотографировать, их обсуждали в социальных сетях, а закончилось все тем, что тысячи девушек во всех странах побежали вставлять себе импланты в ягодицы, чтобы выглядеть, как Ким

90-х годах в нашей стране все изменилось, и появилась возможность одеваться модно. Естественно, тут же возникло желание доказать, что мы-то не лыком шиты, мы не какие-то неотесанные внучки колхозниц, а очень даже модные штучки, готовые поддержать производителя любой ценой.

А что будет с теми, кто из года в год ездил на Недели моды в Милан, Париж, Нью-Йорк? Я называю таких людей «жертвы моды» и уверен, они точно не исчезнут. Они нужны. Эти люди всегда в курсе всех трендов, их жизнь – бесконечные походы по бутикам, просмотры новых коллекций в Интернете. Они знают все цены, размеры тех вещей, что продаются в ГУМе, ЦУМе, и не только. Им достаточно бросить один взгляд на фотографию вице-мэра Москвы Анастасии Раковой, и они сразу назовут вам стоимость ее костюма, пальто и шейного платка. А есть люди, которые даже не отличат дорогую сумку от дешевой, но «жертвы моды» никогда не допустят такой ошибки. Они также в курсе всех скандалов и сплетен в мире дизайнеров: кого убрали, кто куда перешел работать, кто кого подсидел. Каждый журнал Vogue или Harper’s Bazaar для них – библия, они читают глянец от корки до корки. Без таких людей модная индустрия не может существовать. И в России их немало, даже больше, чем во многих западных странах. Причина этого – железный занавес. Давайте вспомним, ведь в СССР долгое время все модные вещи были в дефиците, их доставали с трудом, как говорится, из-под полы.

Модные дома и дизайнеры выживут, но их количество заметно сократится, кто-то непременно разорится. Нет сомнений, что в фэшн-индустрии грядут глобальные перемены. Французский бренд Saint Laurent решил отказаться от стандартного расписания показов в 2020 году. Дизайнеры пытаются адаптироваться к новым реалиям. Бренд Gucci отменил круизное шоу, которое должно было состояться в мае 2020.