Eddie Calvert «Two Lips From Amsterdam»
Вот и пришло время нашей новой встречи, мои неназойливые, неявные, вероятнее всего, воображаемые друзья.
Сегодня я хочу поделиться с вами очень приятным открытием (открытием для меня, конечно же, но не для вас, мои эрудированные читатели) – пластинкой английского трубача Эдди Кэлверта (Eddie Calvert).
В оригинале эта полноразмерная пластинка была выпущена компанией B.V. Grammofoonplatenmaatschappij CNR (только так и никак иначе :-D) в 1977 году в Нидерландах и носила название «Two Lips From Amsterdam» (милая игра звуков/слов (губы/тюльпаны), прекрасно обыгранная графически в оригинальной обложке), что, вероятно, не совпадало с политикой партии, поэтому мой вариант советского переиздания начала 80-х потерял поцелуй на обложке, зато приобрел красивый тюльпан-фонтан, что, впрочем, никак не повлияло на великолепное исполнение Эдди Кэлверта.
Чем хороши (а в некоторых случаях, к сожалению, и крайне плохи) 12-ти дюймовые диски – слушать их можно очень долго. В данном случае это превосходно – 40 минут отличной музыки от профессионалов высочайшего класса сделали мой сегодняшний вечер – мы с супругой умудрились даже станцевать некий «вальс», в силу моих, весьма ограниченных, возможностей, конечно.
Что касается непосредственно композиций – стоит отметить, что Кэлверт играл композиции других композиторов и именно в исполнении чужих вещей добился отличных результатов – за что и получил награду NME Awards в номинации «Лучший инструменталист» в 1956 году.
На обороте пластинки, в числе прочего, есть такие слова «Кэлверт всегда питал слабость к красивой, напевно льющейся мелодии, такой, чтобы ее хотелось повторять снова и снова.» – это и есть суть этого альбома, точнее и не скажешь.
На альбоме представлены следующие композиции: My Love; Zambesi; Rock Me On A Rainbow; Loneliness; Mistral; Oh, Mein Papa; If You Wanna See Me Again; Cherry Pink And Apple Blossom White; Please Love Surrender; Nostalgia; Sausalito; Tulips From Amsterdam.
Если вы хотите провести приятный вечер под хорошую музыку, расслабиться и отдохнуть перед новыми свершениями – Ютуб в помощь и наслаждайтесь.
Duke Ellington «Ellington ’55»
Рад снова видеть всех вас, мои ищущие, находящие и проходящие мимо товарищи!
Сегодня я предлагаю вам отправиться в точку во времени, которая «обладает космической значимостью как узел всего пространственно-временного континуума» (Эмметт Браун, «Назад в будущее 2») – в 1955-й год.
Если подумать – 1955-й год в США – прекрасное время музыкальных автоматов, танцев и отличной музыки – после Второй Мировой уже минуло 10 лет, а до Вьетнамской еще 10 лет.
И, что в рамках сегодняшнего нашего путешествия особенно важно – 55-й/56-й годы – время очередного взлета популярности Дюка Эллингтона (Duke Ellington) – американского пианиста, композитора и руководителя оркестра.
Думаю, что нет особого смысла рассказывать вам, мои маленькие всезнайки, о том, кто такой Duke Ellington, если только самую суть (на случай частичной потери памяти и т.д.) – Дюк Эллингтон – один из самых популярных и известных джазовых музыкантов прошлого столетия.
Сегодня ко мне в руки попала пластинка с красноречивым, понятным и несколько формальным, как мне кажется, названием – Ellington ’55 (ко мне приехала 3-я часть). Композиции для этих синглов и для полного альбома были записаны в 1953/54 годах, а сами диски вышли в 1955/56.
В аннотации к пластинке автор называет ее «другой», «особенной», имея в виду то, что и сам Эллингтон и его музыканты никогда не записывали ранее эти композиции, не представляли их публике в своем исполнении.
Поэтому, о композициях. На каждой стороне расположилось по одной мелодии:
– сторона 1 – «One O’Clock Jump» – джазовый стандарт, написанный Count Basie (Каунт Бейси) в 1937-м году, в последствии вошедший в список «Песни столетия» (Songs of the Century). Этот популярный джазовый стандарт исполнялся практически всеми ведущими ансамблями. – сторона 2 – «Honeysuckle Rose» песня 1929 года, которую создали органист и пианист Fats Waller (Фэтс Уоллер) и поэт Andy Razaf (Энди Разаф). Расписывать, как сыграли эти композиции музыканты Эллингтона – смысла нет – это надо просто послушать и получить наслаждение и резкое улучшение настроения, как сделал сегодня я.
Glenn Miller And His Orchestra «This Is Glenn Miller»
Приветствую вас, мои замерзающие друзья. Предлагаю вам сегодня растопить этот чудесный майский снег (хотя бы у себя в голове и сердце) самым полезным и приятным способом – послушав хорошую музыку, выдержкой более 75 лет.
Началось всё с того, что сегодня Почта России неожиданно порадовала меня – отделение оказалось открытым, несмотря на всероссийский майский запой, так что я смог без очередей и стрессов получить не просто пластинку – а два винила из серии RCA Gold Standard – что уже само по себе говорит о том, что слушать мы сегодня будем не самую плохую музыку в этом полном открытий мире.
Дальше – лучше. Пластинками этими оказались This Is Glenn Miller Vol.1 и Vol.2 1961 года выпуска с композициями (кто бы мог подумать) Glenn Miller And His Orchestra («Гленн Миллер и его оркестр»). Гленн Миллер – ярчайшее событие, случившееся с мировой музыкальной культурой первой половины прошлого века.
Если без образности и по существу, то Википедия говорит так: «американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров – оркестра Гленна Миллера».
Но, говоря о этом исполнителе, сухими фактами ограничиваться не хочется. Достаточно привести всего несколько вех из его биографии и станет понятно, как этот человек любил музыку и на что был готов, чтобы быть лучшим: «В день вручения школьных аттестатов сбежал из дома, чтобы поиграть на танцах в оркестре городка Лэрами в штате Вайоминг», «На сцене были запрещены разговоры. Платки в нагрудных карманах пиджаков музыкантов должны были соответствовать цвету носков» и т. д.
И, что еще более поражает – способность поменять всё и рискнуть всем ради своих убеждений – 27 сентября 1942 года его оркестр дал свой последний концерт. Находясь на вершине славы и успеха, Гленн Миллер распустил свой знаменитый бэнд и поступил в Военно-воздушные силы (причем, это была вторая попытка уйти на войну – в декабре 41-го года ему уже отказали в просьбе записаться добровольцем в силу не призывного возраста). К сожалению, это его решение дало начало цепи событий, которая привела к тому, что 15 декабря 1944 года он вылетел во Францию на небольшом одномоторном самолёте и его след затерялся где-то над Ла-Маншем. Ни тело Миллера, ни остатки его самолёта не были найдены.
Вернемся к музыке – на пластинках в левом углу стоит удивляющая современного слушателя надпись – «MONO». Но, как писал Мураками: «От того, что скрипка зазвучала слева, а контрабас справа, музыка лучше не стала». Поэтому послушаем и насладимся оригинальным, моно-звучанием представленных композиций – на первой части это My Isle Of Golden Dreams (29 июля 1939 года), Anvil Chorus (13 декабря 1940 года), At Last и Sun Valley Jump (апрель 1940 года) и на второй Beautiful Ohio (15 января 1940 года), Pavanne (18 апреля 1939 года), Londonderry Air (5 февраля 1940 года), Adios (25 июня 1941 года). (18 апреля 1939 года), Londonderry Air (5 февраля 1940 года), Adios (25 июня 1941 года). Мелодии эти безумно хороши и узнаваемы, так, например, Londonderry Air – это знаменитый Danny Boy, только без слов, а Anvil Chorus – английское название Coro di zingari из оперы Джузеппе Верди «Il trovatore».
Поэтому – слушайте, согревайтесь и будет вам МАЙ.
Johnny Mathis «Come to Me»
Доброго весеннего денечка вам, мои музыкальные друзья. Как говаривал Аркадий Велюров (Л. Броневой) в «Покровских воротах»: «На улице идет дождь, а у нас идет концерт…».
В такой дождливый день хочется неспешной, негромкой, проникновенной музыки… А еще хочется, чтобы это была не просто музыка, а именно полноценная песня с хорошим вокалом, причем желательно с вокалом крунера (Crooner, от croon – напевать вполголоса, тихо и проникновенно).
И как раз сегодня такая пластинка прилетела ко мне из Великобритании, уже ставшей главным поставщиком музыки для меня в последнее время. Семидюймовка-сорокопятка выпуска 1958 года (если начинаешь думать о судьбе пластинки, которая как-то до тебя жила почти 60 лет, меняя хозяев, дома, наблюдая за сменой поколений – в голове просто целый роман пишется сразу :-D) изданная Fontana Records и напечатанная Philips`ом в Англии вместила в себя 4 композиции замечательного вокалиста Джонни Мэтиса (Johnny Mathis). Как пишет про него Allmusic – «Очень успешный исполнитель баллад, обладающий невероятно выразительным голосом…» и «один из последних в плеяде эстрадных вокалистов романтического склада». Как по мне, так это совершенно точное описание, а сам Джонни Мэтис – лучший вариант для прослушивания в такую погоду.
На пластинке представлены следующие песни: I’ve Grown Accustomed To Her Face (из мюзикла «Моя прекрасная леди», основанном на Пигмалионе Джорджа Бернарда Шоу); Wild Is The Wind (композиция написанная Дмитрием Тёмкиным и Нэдом Вашингтоном была записана Джонни Мэтисом для фильма «Дикий ветер», в 1957 году, была одной из пяти композиций, номинированных на премию «Оскар», Джонни Мэтис исполнил её на торжественной церемонии вручения наград киноакадемии, в марте 1958 года); Teacher, Teacher (песня с крайне противоречивым текстом по нынешним временам: Учитель, учитель/Учи меня с нежностью/Преподай мне урок, который я никогда не забуду); Come To Me (из телесериала Kraft Television Theatre серия «Come to Me» 1957 года).
Думаю, человек, чьи пластинки разошлись тиражом 350 млн штук по всему миру и чей голос волновал души людей на протяжении 50 лет певческой карьеры Джонни Мэтиса и продолжает делать это и сейчас, заслужил место и в вашей фонотеке, пусть и не в виде физического носителя, а только в виде ссылки на mp3 в Сети. Слушайте, наслаждайтесь и до новых встреч.
Dalida «Pauvre Cœur»
Bonjour. Именно «bonjour» говорю я вам сегодня, мои космополитичные, не признающие границ друзья!
Сегодняшний день приятно порадовал меня французским приветом, точнее, благодарностью, которую в посылку с пластинкой вложил некий Patrick O`Reilly из города La Varenne на западе Франции – на маленьком листе бумаге, обычной шариковой ручкой этот товарищ написал простые слова «Alexander, Spasibo!». Казалось бы, такая мелочь, но эта мелочь сделала сегодняшний мой день чуточку более праздничным и добрым.
Как вы уже догадались, раз пластинка из Франции, то, скорее всего, речь сегодня пойдет об исполнителе из этой прекрасной страны романтики и красоты, виноградников и сыра, художников и уличных артистов (политический и прочие ошибки и безумства последних лет, превращающую страну в миграционный лагерь опустим – мы ведь говорим о музыке).
Имя нашего сегодняшнего гостя, точнее гостьи, я узнал, когда мы с супругой неожиданно вышли на площадь ее имени, прогуливаясь по Монмартру и там же увидели бронзовый бюст этой дамы. Итак…. Речь сегодня пойдет об исполнительнице с прекрасным именем Иоланда Кристина Джильотти, она же – Dalida, родившейся в Египте в семье итальянцев и ставшей известной на весь мир, как французская певица (к слову, в самой Франции так же ощущается некий культ Далиды – памятник, площадь ее имени, почтовые марки с ее портретом, телесериал, фильм и т.д.).
Как это часто бывает, у выдающихся деятелей оказывается крайне запутанная и непростая судьба (подробности есть в Википедии), в результате хитросплетений которой, Иоланда после победы на конкурсе «Мисс Египет» для своей будущей актёрской карьеры взяла псевдоним Далила в честь героини библейской притчи «Самсон и Далила» и в 1954 году переехала в Париж (где вскоре буква «л» была заменена на «д») – так в Париже появилась Далида.
Сегодняшняя пластинка – Pauvre Cœur (Ne Laisse Pas Mourir Le Feu) – вышла в свет в 1967 году на лейбле Barclay, с которым Далида подписала контракт еще при записи своей первой песни «Бамбино» (Bambino) в 1956 году. На пластинке представлены следующие композиции: Pauvre Cœur (Ne Laisse Pas Mourir Le Feu), La Chanson De Yohann, Les Grilles De Ma Maison, Les Gens Sont Fous.
Не скажу, что я в безграничном восторге от конкретно этих песен и стал преданным фанатом Далиды, но, что можно точно сказать, сочетание французского шансона, некой народности и приятного голоса делают эти песни крайне интересными и самобытными, а Les Gens Sont Fous вообще теперь играет у меня в голове постоянно.
Dwight Twilley Band «I’m On Fire»
Бесплатно
Установите приложение, чтобы читать эту книгу бесплатно
О проекте
О подписке