Глава Третья: О чем умолчал наш ум

В современном мире, где музыка стала неотъемлемой частью повседневной жизни, мы зачастую воспринимаем её исключительно как источник развлечения или фоновое сопровождение. Однако за простыми мелодиями скрывается глубокий символизм, который человечество познавало и использовало на протяжении веков. Музыка и звук – это не только искусство, но и мощные инструменты, воздействующие на сознание, эмоции и физическое состояние человека. От простого – к сложному. От звука – к простым мелодиям и сложным гаммам…

Исторически звук воспринимался как сакральная сила, связанная с космическим порядком и духовными практиками. От ритуальных песнопений до мантр и церковных хоралов – звук играл ключевую роль в познании мира и самого себя. Но сегодня мы всё реже обращаем внимание на его глубокие символические и психофизиологические аспекты. В погоне за удобством и массовостью мы упускаем из виду ту мощь, которую звук способен раскрыть как для индивидуального, так и для коллективного сознания.

Почему же мы утратили эту связь? Возможно, причина кроется в том, что современное общество фокусируется на поверхностном восприятии, ограниченном сенсорными удовольствиями, не обращая внимания на внутренние и духовные измерения. Мы слышим, но не слушаем. Мы чувствуем ритмы, но не задаёмся вопросом, как они меняют наше мышление и состояние. В результате теряется понимание звука как инструмента трансформации и мостика между видимым и невидимым мирами.

Так о чём умолчал наш ум? И почему восприятие звука меняет нас изнутри?

Символизм в музыкальной индустрии

Боб Дилан говорил о том, что это его форма выражения, способ взаимодействия с миром. «Я пишу, потому что это мой способ делиться тем, что у меня внутри». Radiohead упоминали в своём интервью, что один из их альбомов был написан на стадии отчаяния. Они передали всю боль в своих неординарных работах. Джон Леннон говорил, что «музыка – это способ повлиять на общественное мнение, донести свои идеи». Он хотел, чтобы его песни изменили мир. Виктор Цой часто говорил о том, что его песни рождались из потребности выразить внутренние мысли и чувства, особенно связанные с общественной и личной борьбой. Моргенштерн (признан иноагентом в РФ): «Я пришел сюда, чтобы дебилизировать общество и прекратить его популяцию». Хоть это и выглядело шуткой, ровно как и его, казалось бы, «безобидные» татуировки, но любая его песня оскверняет множество социальных тем. Сколько разных людей с разными намерениями, не правда ли? В юном возрасте мне и самому было всё равно, что слушать. Качает, да и ладно… Лишь благодаря родителям и их воспитанию я смог выстроить свои музыкальные вкусы и не заблудиться в музыкальной посредственности того времени. Как раз о родительском внимании и воспитании речь пойдёт чуть позже, а пока – о наболевшем.

Сегодня в России принято считать, что мужчина – всегда пьяный, а женщина – царица (из одноименной песни). Градация архетипов и выстраивание образов, которые ежедневно извергаются в социальной сфере. Каждый делится своими смыслами, своими переживаниями с общественностью. И общество поддерживает их, потому что оно тоже когда-то испытывало эту боль и отчаяние (в текстах современных песен). Поэтому общество формируется за счёт базовых принципов: что мы едим, что смотрим и что слушаем!

В истории музыки часто используются символы и образы, которые идут вразрез с традиционными нормами и ценностями. В роке и металле сатанистские образы часто символизируют протест против религиозных и социальных устоев, воплощая стремление к свободе самовыражения и выход за рамки общепринятого, создавая пространство для критики условностей и лицемерия общества. Идеология такой музыки – поклонения тьме, позволяющей нарушить табу, шокировать и заставить аудиторию задуматься о двойственности морали. Сами музыканты часто используют эту эстетику для того, чтобы подчеркнуть собственную позицию против конформизма и показать, что свобода – это не только право выбора, но и смелость идти против течения.

В клубной индустрии символика и образы также играют важную роль, но выражаются иначе, адаптируясь к специфике жанра и его атмосферы. Вместо открытого протеста или вызова, клубная музыка чаще обращается к идеям эскапизма, свободы тела и духа, нарушению границ привычного через погружение в транс, танец и коллективное переживание.

Символика здесь часто связана с урбанистическими, футуристическими и психоделическими мотивами, а также с эстетикой ночной жизни и анонимности. Образы могут включать элементы цифровой абстракции, иллюминации, даже кибер- и технокультуры, акцентируя внимание на атмосфере вечного движения и перемен. В клубной культуре важен уход от реальности, где музыка и визуальные эффекты позволяют людям погружаться в альтернативный мир, освобождаясь от повседневных ролей и ограничений.

Подобно тому как рок и металл противопоставляют себя традиционным нормам через агрессию и вызов, клубная музыка предлагает иной путь бегства и раскрепощения – через синтез технологий, ритма и коллективного транса, где человек становится частью единого целого, а личные и социальные барьеры стираются.

Символы в поп-музыке обычно связаны с темами любви, молодости, успеха, красоты и самоутверждения, что отражает стремление жанра охватить как можно больше слушателей. Вместо открытого вызова устоям, как в роке или металле, поп-музыка скорее стремится поддерживать баланс между актуальностью и безопасной провокацией, используя образы, которые легко ассоциируются с повседневной жизнью и культурными трендами.

Поп-музыка нередко заимствует символы из других жанров, включая элементы протеста, но адаптирует их так, чтобы они выглядели приглушённо или позитивно. Например, такие темы, как независимость и борьба с трудностями, часто подаются в позитивном свете, вдохновляя слушателей и поддерживая их в стремлении к самореализации. При этом поп-артисты, особенно в последние десятилетия, активно используют визуальные и культурные коды, связанные с феминизмом, гендерной свободой, самосознанием, что делает поп-сцену более разнообразной и инклюзивной.

Визуальные образы в поп-музыке – будь то гламурный стиль, эффектные сценические постановки или отсылки к модным трендам – создают яркую и порой сказочную реальность. Это позволяет поп-музыке создавать не просто песни, а целые миры, в которых слушатели могут проживать эмоции, исследовать себя и фантазировать. Поп-культура обращается к темам, которые волнуют общество прямо сейчас, будь то любовь или вопросы идентичности, но делает это через образы, понятные и привлекательные для массовой аудитории.

Банальный пример – «Евровидение», где выражается бунтарский дух и стремление к свободе самовыражения. Это может быть способом поставить под сомнение религиозные догмы или вызвать дискуссии о границах искусства. Многие думают, что это появилось на экранах лишь сейчас, но мало кто знает, что форма запрещённого в России движение сформировалась ещё в XIX веке врачом и сексологом Магнусом Хиршфельдом. Сразу подчеркну: я – человек творческий, но придерживаюсь исключительно традиционных семейных ценностей. Для меня союз мужчины и женщины – приоритет! И этот приоритет, многие влиятельные структуры пытаются разрушить, путем огромных и амбициозных инвестиций, поддерживая системность движения. Так вот, важным моментом в основании этого разноцветного движения стали Стоунволлские бунты 1969 года в Нью-Йорке, которые считаются поворотной точкой для неординарного движения в Америке и во всём мире. После этих событий в США началось массовое движение за их права, которое распространилось и в других странах. По сути, это игра в чёрное и белое, мужское и женское, только в искажённом восприятии норм, правил и морали. Откуда и зачем?

Искажение традиционных ценностей в общественном дискурсе происходит по разным причинам, и это явление довольно сложное и многослойное. А если взять тот самый символизм о котором я уже говорил? Ведь здесь все тоже самое, смотрите как хитро: Радуга была выбрана как символ ЛГБТ-движения (Деятельность ЛГБТ на территории РФ запрещена) в 1978 году художником Гилбертом Бейкером. Он создал флаг радуги, который символизировал разнообразие и единство среди людей, независимо от их сексуальной ориентации. Этот метафорический символ, который вызывает положительные ассоциации с природой и красотой. Радуга стала мощным символом солидарности, инклюзивности и борьбы за равные права для людей всех ориентаций и гендерных идентичностей. Хотя радуга, несла совершенно иной сакральный смысл. Эти цвета являются результатом преломления света, когда световые лучи проходят через капли воды в атмосфере, создавая спектр. Это божественное творение которое трансформировали в идеологию меньшинств. Почему так происходит?

* Комбинации психологических потребностей в идентичности: Чувство принадлежности важно для психоэмоционального благополучия. Люди, отождествляя себя с определённым символом или группой, чувствуют себя частью чего-то большего. Это может быть связано с внутренним стремлением быть признанным, понятым и поддержанным другими.

Так что это? Коммерческая выгода более крупных компаний? Ведь та же индустрия моды, развлечений и даже масс медиа иногда использует «пересмотренные» ценности или провокационные образы для привлечения внимания. Эти образы могут быть не совсем отражением настоящих изменений в обществе, а скорее способом привлечь зрителей и потребителей, используя актуальные темы и тренды. Иногда политические силы интерпретируют эти ценности в свою пользу, чтобы продвигать конкретные идеи или ограничивать права определённых социальных групп. Само общество постоянно трансформируется под воздействием культурных, экономических и технологических факторов. Когда люди сталкиваются с изменениями в социальных ролях, семейной структуре или нормах поведения, это может восприниматься как угроза привычному укладу жизни. Подобные страхи иногда приводят к сопротивлению и к стигматизации новых моделей поведения, которые кажутся противоречащими традиционным представлениям о семье, морали или идентичности.

Вспомните, когда вы впервые пошли в клуб или на дискотеку. Какие мысли возникали у вас в голове? Вы ведь знали, что в полумраке, под натиском световых и звуковых вибраций, скрывается та самая свобода от родительского контроля. Однако многие вплетали в это понятие саму безнравственность. Так и в мире музыки и моды все стараются выделиться неординарными решениями – произвести фурор. Но в итоге создают неблагоприятный резонанс, который действует вразрез с общепринятыми нормами морали и традиционным укладом!

Когда подобная информация становится массово популярной, это может быть результатом тщательно разработанного проекта, основанного на определённых убеждениях и принципах. Поэтому игра в символизм тщательно переигрывается как в музыкальной сфере, так и в индустрии кино, литературы и т. д. Только глупый человек не заподозрит эту подмену. И я глубоко убеждён, что те, кто читает эту книгу, не из их числа!

«Что бы понять мышление нации, послушайте то,

что сходит с его языка» (с).

О чём сегодня поют? Мы слушаем песни… Ого! Крутой лейтмотив! Но о каком самовыражении говорит автор, что он вносит в энергопространство? Какие мысли, помыслы?! Мы не можем судить человека по его внешнему виду, но о его ментальности можно кое-что рассказать! Просто взгляните на свой плейлист. Ведь это та музыка, которая резонирует с вашими убеждениями и смыслами! Каждая песня – это история из вашей жизни!

«Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие».

(Василий Сухомлинский)

Творческие люди в большом медиапространстве сильно влияют на культуру (воспитание) будущих поколений. Взять, к примеру, музыканта или композитора, который через личный опыт или навеянное состояние создаёт так называемую «мантру» (музыку), которая по всем физическим законам природы способна вызывать у слушателя различные состояния благодаря колебательному воздействию звука на энергетическое тело (клетку). А если взять большой концерт? Ведь там уже совершенно другие масштабы. Ровно как и в прямом эфире на радио.