«Мы есть то, что мы слушаем!»

В масштабах вселенной мы – те самые мелкие субатомные частицы, нейтрино, которые невозможно разглядеть невооружённым глазом, но которые чрезвычайно важны для всеобщей эволюции. В каждой частице заложен потенциал – информация, которая, благодаря нашему намерению, готова состояться и реализоваться в пространстве! То, что мы не видим, не значит, что этого нет! То, что мы не замечаем и не ощущаем, не значит, что это не работает. Простой пример – интернет. Можем ли мы увидеть его радиоволны? Независимо от того, видим ли мы их или нет, они существуют в пространстве, выполняя своё прямое назначение (излучая намерение изобретателя). В данном случае изобретателями были Тим Бернерс-Ли и Роберт Кайо, внутри которых, кстати, и появилась та самая мысль, намерение – идея, переданная через собственную вертикаль. А до них эту информацию вынашивали другие деятели науки. Вспоминаем о ретрансляции божественных намерений: «подобно тому, что вверху». И если мы являемся ретрансляторами этих намерений, значит, звук на тонком плане – это своего рода инструмент для передачи информации: воли, идеи, потенциала и т. п. На приземлённом уровне, в нашей среде, звук – это источник информации, благодаря которому мы можем воспринимать ту же информацию в виде знаний, через намерение или настроение автора, который, ретранслирует более тонкие энергии, преобразовывая их в мелодию. Иоганн Вольфганг фон Гёте писал, что музыка близка архитектуре: она создаёт внутренние структуры, которые воздействуют на душу и ум, пробуждая креативность и воображение. Клод Дебюсси, композитор-импрессионист, считал, что музыка не должна следовать жёстким канонам. Он говорил, что она подобна природе – свободна и подчинена лишь собственному внутреннему ритму. Жан-Жак Руссо в своей работе «Эссе о происхождении языков» писал о музыке как о средстве выражения человеческой страсти. Он полагал, что музыка должна быть эмоциональной и естественной, чтобы гармонировать с природой человека.

Современные учёные считают, что мир эволюционирует от грубого к тонкому; что нечто «утончённое» возникло из чего-то грубого: например, из амёбы – жираф, из жирафа – обезьяна, а из обезьяны – Дарвин. Некоторые умные деятели религиозных конфессий шутят о сотворении мира: якобы сам Бог чихнул, и всё, что вылетело из его уст, – движется в пространстве, внутри которого мы до сих пор пытаемся разобраться, в чём, собственно, дело, пока не ударимся о предел. Но если говорить серьёзно, человечество вошло в эру техногенного развития, забыв о опыте более развитых цивилизаций. От двенадцати важнейших законов вселенной до самых простых истин: о том, что Земля – живой самопознающий организм; о том, что человек – ретранслятор божественных намерений; о том, что всё состоит из различных видов энергии, которые мы ещё не открыли; о том, что музыка – универсальный инструмент, участвующий не только в эволюции сознания человека, но и в регенерации тела и духа.

К счастью, сегодня у нас есть ресурсы, помогающие вернуть утраченные рукописи, изучить запретные знания и сделать невероятные открытия. Новые технологии помогают нам увидеть мир с другой стороны, окунуться в микрокосм, проанализировать, сравнить и сделать выводы! И пока мы делаем выводы, искусственный интеллект (подобно Хроникам Акаши) изучает наш мир, собирая полезную и достоверную информацию в единую планетарную систему… а более 8 миллиардов людей тратят свой потенциал, выделяя огромное количество энергии, создавая в пространстве различные сюжеты и формируя новые смыслы, которые с каждым часом меняют наше представление о завтрашнем дне.

«Общую картину мира невозможно узреть, пока ум отделяет материальное от духовного. И наоборот. Поэтому важно объединить рациональное с иррациональным, чтобы увидеть подлинную рукопись художника. (Александр Бобков)

Нет, это не запретная Книга Тота, Стансы Цзяна или Манускрипт Войнича. Эта книга раскрывает общедоступные вещи на двух языках: рациональном и иррациональном. Эта книга – результат одной-единственной мысли в моей голове:

– Что из себя представляет звук? И как он влияет на психофизиологию человека? Как так получается, что миллионы людей поддаются этому соблазну (музыке) и впадают в эйфорию?

Это более тонкий и, скорее всего, научно-философский подход к данной теме. Но прежде чем перейти к самому главному, ответьте мне на один вопрос:

Что для вас есть музыка? Откройте свой плейлист и соберите сборник тех песен, от которых вас «вставляет». Проанализируйте то, что вы слушаете, а потом подойдите к зеркалу и спросите себя: «Я есть то, что я слушаю? Или я нахожусь в окружении того, что я слушаю?»

И пока вы анализируете, ставьте чайник и усаживайтесь поудобнее: впереди нас ждёт невероятное путешествие, которое не оставит вас равнодушным! И которое, я уверен, изменит ваше представление о мире звука навсегда!

Глава Вторая: Идея

Идея… она живуча и крайне заразна. Стоит идеи завладеть мозгом – избавиться от нее уже, практически невозможно. Я имею в виду сформировавшуюся идею, полностью осознанную, поселившуюся в голове». (цитата из к/ф Начало)

Представьте, если бы у вас были ключи от всех дверей. Клубная карта в библиотеку Акаши или секретные слова-пароли, которые открывали для вас безграничные возможности! Я долго думал, как начать нашу беседу, но ещё важнее – как собрать многолетний труд, рассказав о божественном проявлении простым языком. Не исключая критическое мышление, конечно же! Пусть вас не смущают мои намерения, ведь эти мысли когда-то потревожили и ваш ум – однозначно!

Как я говорил ранее, в моей жизни встречались люди разных конфессий. Я общался с учёными, радиофизиками, музыковедами, музыкальными продюсерами и создателями (саунд-инженерами) виртуальных продуктов (VST), которые востребованы на рынке по всему миру. Я изучал психологию и культуру (в том числе и религии) разных народов, был знаком с Библией, Кораном, Трипитакой, Махабхаратой. Добрался до православных Вед, Кумранских рукописей и Ленинградского кодекса. Изучал трансерфинг реальности, выдержки из Кастанеды, повествования Каббалы, а также современные модальности бытия – через науку. Зачем? Чтобы утвердить теорию о том, что звук является фундаментальной энергией в нашем информационном пространстве, влияющей на наше мировоззрение. И я это докажу.

Всю свою сознательную жизнь я стремился понять, как устроен мир. Сначала я ощущал его в утробе матери, затем – через окружающие звуки: движение проезжающих автомобилей, порывистый ветер, тревожащий деревянные и металлические двери. Я даже вслушивался в звук сверлящей по утрам дрели, которую с гордостью доставал наш сосед. Всё, что окружало меня в детстве, сильно повлияло на моё мироощущение и восприятие. Позже радио и телевидение добавили этому «перца»: я с нетерпением включал канал MTV, где показывали первоклассные видеоклипы, насыщенные символическими образами и музыкальными шедеврами. Как и все мои сверстники, я был поглощён «эпохой цифрового преобразования».

Впервые, та самая магия, по-настоящему затронула меня, когда я услышал старый, но мощный хит Сандры – Maria Magdalena. Я буквально погрузился в транс. «Как такое вообще можно написать?» – подумал я тогда, не подозревая о существовании синтезаторов, которые способны извлекать, преобразовывать и генерировать звуковые волны. Спустя несколько лет, благодаря группе Enigma, где Сандра принимала участие, я отправился в музыкальное путешествие, которое навсегда изменило моё восприятие и вкусы. Enigma – немецкий музыкальный проект, созданный Мишелем Крету в 1990 году, композитором и продюсером, а его бывшая жена, певица Сандра Крету, исполняла главные партии. Эта музыка изменила моё отношение к миру. Позже я влюбился в группы The Prodigy и The Crystal Method. Благодаря новомодным синтезаторам, я проявил интерес к данной профессии. И уже, будучи подростком начал осваивать первые синтезаторы и универсальные программы, которые и привели меня в мир музыки.

Мысль уводила меня все глубже и глубже в эту невероятную, многогранную профессию, которая научила меня смотреть на мир другими глазами. В 1999 году я услышал фразу на одном из радиоэфиров: «Музыка – инструмент самоврачевания». Тогда я проникся идеей «овладеть этим инструментом всецело». В то время я и представить не мог, что когда-нибудь буду писать саундтреки для голливудских фильмов, музыку для популярных игр, радио эфиров и авторские песни для известных артистов. Это волшебство какое-то… Магия, если хотите. Эта «причина» (музыка) сопровождала меня с детства и по сей день ведёт к основной цели. Идея, подобно вирусу, проникла в меня ещё в далёком 1999 году. Однако более осознанный путь начался с эпохой «цифрового преобразования» в 2003 году. Мне пришлось адаптироваться к современному искусству, порой не понимая, для чего нужны все эти гаджеты. В эпоху электронной музыки, которая вскоре стала популярной, мои навыки были ничтожны. Но несмотря на финансовые трудности, я окунулся в субкультуру нулевых. Идея, зародившаяся в голове 13-летнего подростка, привела меня в мир больших технологий и новых возможностей. Очарованный трендовым звучанием того времени, я определил для себя: «это мой путь».

Основатели неординарных идей

Задолго до моего рождения, в 1945 году, Джон Эккерт и Джон Мокли изобрели ENIAC – первый электронный компьютер, предназначенный для военных расчётов. Он стал основой для дальнейшего развития вычислительных технологий и их применения в музыкальной индустрии. Пока я осваивал школьный алфавит, я впервые познакомился с интернетом, который основала компания ARPANET в 1969 году под руководством Лоуренса Робертса и Винтона Серфа. Примерно в то же время, в конце 1970-х, была разработана первая полноценная DAW (цифровая аудиостанция), под руководством Томаса Стокхама. В 1964 году, до моего рождения, Роберт Муг создал первый в мире синтезатор, который сыграл ключевую роль в популяризации электронной музыки и впоследствии стал важным элементом моей карьеры.

Когда я впервые стал посещать дискотеки и вечеринки, ухаживая за девчонками, компания Native Instruments создала виртуальный сэмплер Kontakt, навсегда изменивший домашние звуковые библиотеки. В подростковом возрасте я впервые услышал насыщенный и объёмный звук классических звуковых мониторов С90, которые стоили немалых денег. И хотя тогда я не знал, что первая компания, создавшая звуковые мониторы, была Altec Lansing в 1940-х годах, в свои двадцать пять лет я купил первые профессиональные мониторы Adam за тысячу долларов. Ещё раньше, в 1910 году, Натаниль Болдуин создал первые в мире наушники для армии США. Спустя столетие они стали стандартом в аудиоиндустрии, и технологии производства совершенствуются до сих пор.

Все эти люди стали основателями музыкальной индустрии, а их изобретения – результатом их устремлений и более чем 10 000 часов труда. Cегодня, спустя 10 000 часов, я работаю в компании Keep Forest, где мы изобретаем продукт мирового качества (https://keep-forest.com/store). А все началось с идеи! Я впервые увидел Олимпийские игры в 2003 году, на которых играл сам маэстро – диджей Тиесто. С тех пор, меня меня не покидала мысль:

– «Играть музыку, под которую толпы людей впадают в эйфорию, бесконечно приятно. Но вести нацию, и создавать музыкальные образы, которые меняют историю – это подлинное искусство».

Сначала ты являешься посредником между одним источником информации (автором трека / песни) и другим – публикой! А потом ты становишься со-творцом, ретранслируя различные энергии и воспроизводя их в музыкальной среде. Приходит время, и ты осознаёшь себя центром в этом необузданном, но в то же время насыщенном различными эмоциями пространстве! Достигнув успеха, приходит осознание того, что этот мир принадлежит исключительно тебе, потому что ты сотворил настоящую магию! Нашёл тот самый «ключ-пароль», «шестой элемент» и новую формулу – к сердцам слушателей, читателей или зрителей!

Я боялся успеха и страшился известности. Где-то внутри меня подсознательно была заложена эта программа. Поэтому я всегда оставался в тени, занимаясь творчеством для других. Почему? Потому что во всём этом великолепии скрыто множество подводных камней. Многие сходят с пути, увядая в разврате; другие переступают через себя и свои принципы, поддаваясь унижению и давлению извне. Третьи сходят с ума и заканчивают жизнь самоубийством (это касается исключительно гениев современности). Четвёртые забывают о мерах предосторожности, толкая себя в алкоголический и наркотический омут. Но есть и те, кто сохраняет лицо перед самим собой. Таких, особенно в шоу-бизнесе, не так уж и много. Наверняка вы слышали множество историй о том, как поп- или рок-звезды являются последователями различных оккультных конфессий – типа иллюминатов, розенкрейцеров или массонов. Нет, не убеждаю вас в том, что существует теория заговора. Это всего лишь аргументация и анализ. На протяжении всей книги будет много спорных вещей, но, в то же время, любая тема будет раскрыта и обоснована, а где-то и научно доказана! А значит, всё то, о чём я пишу, имеет под собой фундамент.

Творческий окультизм

В мире существуют твёрдые убеждения, что деньги и власть, дают возможность контролировать потребительский ум. Под влиянием символов и образов в кино, компьютерных играх и музыкальных клипах сознание человека полностью подвергается декодированию. Вы скажете, причём тут звук и причём здесь музыка? Это один из инструментов! Символизм в клипах, играх и кино оказывает значительное влияние на сознание человека через визуальные и аудиальные образы и может быть использован для передачи скрытых или открытых сообщений. Внедрение символов происходит через многократное повторение, подсознательные ассоциации и эмоциональное воздействие. Ум цепляется за то, что ему интересно, или за то, с чем он ранее не сталкивался, и начинает познавать через ощущения. Образы и символы минуют критическое восприятие. Частое использование определённых символов (например, треугольников, око) создаёт ассоциации, влияющие на поведение и мысли. В то время как технологии 24-х кадров или subliminal messaging используют быстрые, незаметные для глаза изображения или слова, чтобы внушать идеи или вызывать реакции. Эти кадры внедряются так, что их не осознают, но они влияют на эмоции и восприятие. Использование музыкальных символов, например, специфических нот и частот, может воздействовать на настроение и психику. Некоторые теории связывают определённые музыкальные композиции или жанры с манипуляцией массовым сознанием. Символы и идеи могут быть встроены в видеоряд и музыку таким образом, что человек не осознаёт их присутствие напрямую, но они влияют на восприятие. Всё то же самое с символами и образами, связанными с архетипами (например, власть, смерть, свобода), которые вызывают эмоциональные и когнитивные отклики, связанные с коллективным бессознательным. «А как же пресловутые иллюминаты?» – спросите вы. Некоторые теории утверждают, что иллюминаты или другие тайные общества используют символы в массовой культуре (тот самый треугольник, глаз Гора, финансовая пирамида) для манипуляции общественным сознанием. Музыка, особенно в жанре поп, якобы используется как инструмент для популяризации идей власти и контроля (на моём лице улыбка, расслабьтесь). Так ли это на самом деле? Возьмём к примеру нашумевшие сексуальные тусовки P. Diddy, ведь многие даже не знаю о том, что во всех этих плотских утехах участвовали ваши кумиры: Леонардо Ди Каприо, Уилл Смитт, Дженифер Лопез, Ашер, Джастин Бибер и многие другие… Некоторые поп-исполнители, такие как Леди Гага, Мадонна или Бьёнсе, используют элементы мистики и эзотерики в своих визуальных образах, на своих концертах. А вот певицу Рианну вообще считают королевой R’n’B, которая открыто пропагандирует БДСМ и за которой тянется молодое поколение, почитая ее образ жизни. Coil, Psychic TV и Current 93 являются известными примерами коллективов, которые исследуют оккультные философии, включая каббалу, теософию и другие формы эзотерики. The Doors, Prince или Мерлин Мэнсон неоднократно экспериментировали с темами раскрепощённой сексуальности, смешивая их с мистическими мотивами. Возьмите, к примеру, наших отечественных персон – группу «Винтаж» с клипом «Деревья». Почитайте текст песен, и всё станет на свои места. Неудивительно, что за пропаганду ЛГБТ (Деятельность ЛГБТ на территории РФ запрещена») и сатанизма ей вручали награды. Или всерьез думаете что все эти люди балуются? Можете почитать книги Стивена К. Б. Тейлора (Музыка и магия: руководство для фокусника), и у вас не останется сомнений.

Нелепые сексуальные вечеринки, пропаганда вышеупомянутого движения, демонические аспекты в символике, на Евровидении и т. д. Заметили, как все понемногу стали пропагандировать символизм? Чья-то идея извне? Но чья? Увы, мы вряд ли узнаем имена тех, кому это на руку. Даже если бы узнали, то это бы быстренько замяли и выставили в ином свете. Другой вопрос – кто стоит за новыми открытиями, новыми звёздами? Почему сексуальный подтекст вызывает больше ажиотажа, ещё больше просмотров и ещё больше споров вокруг неприемлемых вещей? Или почему многие авторы сходят с ума, заканчивают жизнь самоубийством, уходят в наркотическую и алкогольную зависимость в тот момент, когда достигают творческого пика?

Из-за неуемных амбиций и гордыни многие творческие люди перестают замечать грань между тем, что им «дают», и тем, что в действительности им принадлежит. Когда вы переступаете порог нездорового эгоизма, то понимаете, что всё в нашем мире – заимствованное и взятое напрокат. Наше тело, гены, таланты… Эго по праву считает это своим собственным. И даже сейчас, данное умозаключение будет вызывать у вас внутренний протест. Это нормально.

Возвращаясь к талантам и успехам, хочется упомянуть о том, что самых ярких представителей поп-культуры часто подхватывают влиятельные люди. И вот тут начинается самое интересное!

Крупные корпорации, лейблы и медиакомпании часто поддерживают артистов с высоким потенциалом заработка. Талантливые исполнители способны привлечь большие аудитории, что приносит доход не только с продажи их музыки, но и от рекламы, туров и продажи мерча. Артисты очень часто становятся культурными иконами, влияя на моду, поведение и даже взгляды аудитории. Это может быть полезным для крупных компаний или тех, кто стремится к культурному влиянию. Лейблы, как и большие корпорации или «теневые фигуры», могут заключать с артистами кабальные контракты, которые ограничивают творческую свободу. Некоторые из них позволяют лейблам диктовать не только музыкальное направление, но и образ жизни. Требования к внешнему виду, текстам песен, продвижению различной символики, о которой я уже упоминал. Существует также и второй уровень подводных камней, но уже со стороны собственной психики. Ограничения и потеря контроля над своим образом и карьерой могут вызывать стресс и фрустрацию. А как известно, в индустрии развлечений довольно много соблазнов, включая наркотики, алкоголь и другие разрушительные привычки, которые доступны и могут использоваться для снижения стресса. Что способствует этому? Ответ простой – гормоны! Гормоны – это химические сигналы, которые регулируют множество процессов в нашем организме, включая настроение, уровень энергии, мотивацию и реакцию на стресс. Они напрямую влияют на то, как мы себя чувствуем, как работаем и даже на наши социальные отношения. Наши привычки, образ жизни и мышление также могут воздействовать на уровень гормонов, но, несмотря на зависимость, мы можем частично контролировать их баланс, улучшая тем самым своё самочувствие и мотивацию. Об этом я расскажу чуть позже, а пока, давайте представим, что вы создали что-то поистине уникальное (то, что можно продать за хорошие деньги)