Претендуешь? Соответствуй!

Сегодня уже не модно быть просто диджеем, играющим музыку. Диджей нашего времени – это дирижер (психолог), саунд-продюсер (автор), мьюз-арт (промоутер) и креатор. Все вместе – это хороший артист, которого непременно заметят. Большинство диджеев убеждены в том, что если скачают Топ-100 Beatport, то их запомнят. Запомнят, но не вас, а исполнителей, которые кропотливо работали над своим проектом. Диджей – это лишь посредник между публикой и исполнителем. И для того чтобы добиться успеха как артист, нужно постигать искусство с разных сторон. Быть может, кто-то ограничивается базой, а кто-то действительно хочет разобраться в себе и современном искусстве, находя при этом неординарные решения на пути своего становления. Поэтому на страницах этой уникальной книги я познакомлю вас с известными людьми, которые поделятся своим богатым опытом, а также расскажут о том, как выжить творческому человеку под гнетом жесткой конкуренции в XXI веке!

Вопреки всем сомнениям и здравой критике со стороны арт-директора, вы просто обязаны соответствовать его ожиданиям, а также тенденциям современного искусства.

«Никому не нужна ваша интеллектуальная музыка. Играйте то, что от вас хотят услышать люди на танцполе» (Юрий Оберт, директор регионального рекрутингового центра «Правильные люди», управляющий ночного клуба «Часы» (г. Орел), начальник отдела по управлению развлекательным бизнесом корпорации «ГРИНН»).

И он прав. Большинство начинающих артистов, в силу своих амбиций, не хотят играть то, что не соответствует их формату (это касается только резидентства в ночных клубах). Безусловно, это коммерческий интерес со стороны представителя ночных заведений, ибо его задача «привлечь в клуб как можно больше людей и оставить их там до утра». И в этом ему всецело помогаете вы и ваш друг – бармен. Если диджей теряет свою публику, значит, это плохой диджей. Чаще всего, это так.

Если вы все-таки выбрали местом своей работы ночной клуб, то запомните одну вещь.

«Как бы вам ни хотелось „их“ переубедить в своих знаниях о музыке, в первую очередь вы должны удовлетворять потребности клуба, а не свои амбиции. Играть EDM в силу своей „крутости“ (которая, я уверен, излишне преувеличена) будет глупо. Даже если вы знаете, что это хит. Изучайте рынок, ориентируйтесь на потребителя. Вы живете отнюдь не в той стране, где вы можете себе позволить включить VINAI – Our Style» (Бобков А.).

В нашей профессии важно быть гибким.

«Нужно всегда считаться со вкусами публики. Не нужно быть заложником одного жанра. В XXI веке это не даст никакого положительного результата. Какая от тебя польза, если вместо того чтобы поставить хороший коммерческий трек, ты ставишь то, что вчера зашло на Tommorowland? В России, как и за рубежом, люди по факту идут выпить, потанцевать, познакомиться. Ты должен сделать так, чтобы пребывание этих людей в клубе было приятным. Но ты на первое место ставишь свои амбиции, что ты такой крутой ценитель EDM-музыки. Типа: „Я вам сейчас покажу, какой я сильный скрипач“. Это не работает! Это в первую очередь показывает ваш уровень профессионализма»

(Bass King).

Все началось с 2004 года, где я, по счастливому случаю, стал резидентом клуба «Прометей» (за что искренне благодарен Ростику Иванову). Через год, благодаря братьям Грабовским, я попал в ночной клуб «Якудза» (г. Курск), но лишь в качестве гостя. Другой формат, другая публика. Там на одной из вечеринок я познакомился с очень крутыми ребятами Янки DMC, Dan Fader и DJ Or-Beat, которые в свое время задавали вектор клубной жизни города. Однажды они сказали мне:

«Бро, претендуешь? Соответствуй!»

Мне пришлось изменить имидж, музыкальный формат и в корне изменить свое отношение к данной профессии. Через полгода я резидент ночного клуба «Якудза». Еще через полгода – резидент самого крупного клуба в Черноземье «Матрица», а после и самого модного клуба «Селебрити»… Все областные клубы были моим пристанищем несколько лет. И только благодаря своим навыкам и упорству я оказался среди «счастливчиков» на самом крупном танцевальном фестивале в Европе «КаZантип» в качестве диджея. Там я впервые познакомился с Евгением Рудиным (DJ Грув), который в последующие полгода был моим куратором и учителем.

После всех жизненных уроков я понял одну простую истину.

«Не вы выбираете публику, а публика выбирает вас. Она и определяет вашу популярность! Если хотите быть модным или крутым, играйте андеграунд. Если хотите быть популярным, играйте коммерцию. Если вы хотите стать легендарным, создайте нечто особенное и красиво уйдите» (Бобков А.).

Я выбрал коммерческий путь. И он впоследствии привел меня за руку в мир шоу-бизнеса, о котором я расскажу в следующей главе. Так что, если вы хотите добиться успеха, соответствуйте! Работайте, работайте и еще раз работайте, и у вас непременно все получится!

________________________________________________________________

Подытожим третью главу:

3.1. Ночной клуб – это большой корабль, на борту которого трудится множество компетентных матросов. Все они заинтересованы в хорошем настроении и благополучном отдыхе своих клиентов. От этого зависит их долгое плавание. Попадая в трюм грозного капитана, вы не догадываетесь, почему вам отказывают после пяти минут конструктивного диалога. Причина отказов очень проста:

* Ваш внешний вид не соответствует ожиданием арт-директора.

* Ваши навыки, как и ваша эрудиция, оставляют желать лучшего.

* На словах вы Лев Толстой, а на деле… Продолжите фразу.

* Вы скованны или посредственны.

Капитану нужны верные и трудолюбивые матросы. И если вы идете в клуб, чтобы потешить свое самолюбие, то вам когда-нибудь позвонят (читайте между строк).

3.2. Чтобы попасть на корабль, который ушел в долгое плавание, необходимо дать арт-директору преданного работника – сразу объявить, что готовы на все и вся: разносить флаеры, проводить инвентаризации, учиться всему, что умеет арт-директор, при этом постоянно отрабатывая основную работу, полученную авансом (совершенствоваться как танцор или кем там вас взяли заочно).

3.3. Дать арт-директору работника – душу компании – затейника. Личность, которая ну прямо очень талантливая в социальном плане. Покорить харизмой, покорить личным отношением, цветом костюма, который любит особенно женщина арт-директор. Говорят, что бизнес – это ничего личного. Бизнес – это только и есть, что личное. И понравиться потенциальному шефу – залог успеха.

3.4. Если вы работали в клубах и имеете неплохое портфолио, не поленитесь принести его в цветном печатном виде.

3.5. Если же вы все-таки решили попасть на это развлекательное судно, то вам необходимо развивать в себе то направление, с котором вы хотите попасть в клубную индустрию, следить за всеми новостями как на уровне России, так и на уровне ДК, в которое вы хотите пойти, дабы стать диджеем, узнавать карьеру ваших местных знаменитостей, а также как можно раньше попасть на работу в любой местный клуб.

Если дверь не открыли, нужно лезть через окно. Метод проб, ошибок, проб и т. д. до бесконечности. Если из общежизненных методов, то всем рекомендую быть настойчивыми в своей мечте. Жизнь у нас одна, и боюсь только одного: в конце жизни понять, что многие мои желания и стремления не состоялись лишь по причине страха и стеснения. Получайте нужные должности, нужное финансирование, знакомьтесь со всеми, кто вам может помочь или просто направить в нужное русло, и помните, что умный человек, какое место он бы ни занимал, всегда поймет деловой напор и разумную дерзость (не путать с невежественностью, панибратством и «синдромом величия», впрочем, умный это понимает сам, а дураку я ситуацию этим советом не испорчу). Загоняю поглубже боязнь отказов, боязнь быть не принятым и осмеянным вышестоящими лицами, так как знаю на примере своего опыта, что удача – не что иное, как «прийтись ко двору»: оказаться с предложением своей кандидатуры, помощи, умений в нужном месте, с нужным человеком, и, конечно, когда он в нужном настроении.

3.6. Не вы выбираете публику, а публика выбирает вас. И только она определяет вашу популярность! Если хотите быть модным или крутым, играйте андеграунд. Если хотите быть популярным, играйте коммерцию. Если вы хотите стать легендарным, создайте нечто особенное и красиво уйдите.

3.7. Вопреки всем сомнениям и здравой критике со стороны арт-директора, вы просто обязаны соответствовать его ожиданиям, а также тенденциям современного искусства.

3.8. Сегодня уже не модно быть просто диджеем играющим музыку. Диджей нашего времени – это дирижер (психолог), саунд-продюсер (автор), мьюз-арт (промоутер) и креатор. Все вместе – это хороший артист, которого непременно заметят. Претендуешь? Соответствуй!

3.9. Если диджей теряет свою публику, значит, это плохой диджей. Чаще всего это так. И если вы выбрали местом своей работы ночной клуб, то запомните одну вещь: как бы вам ни хотелось «их» переубедить в своих знаниях о музыке, в первую очередь вы должны удовлетворять потребности клуба, а не свои амбиции. Играть EDM в силу своей «крутости» (которая, я уверен, излишне преувеличена) будет глупо. Даже если вы знаете, что это хит. Изучайте рынок, ориентируйтесь на потребителя. Вы живете отнюдь не в той стране, где вы можете себе позволить включить VINAI – Our Style

3.10. Нужно всегда считаться со вкусами публики. Не нужно быть заложником одного жанра. В XXI веке это не даст никакого положительного результата. Какая от тебя польза, если вместо того чтобы поставить хороший коммерческий трек, ты ставишь то, что вчера зашло на Tommorowland? В России, как и за рубежом, люди по факту идут выпить, потанцевать, познакомиться. Ты должен сделать так, чтобы пребывание этих людей в клубе было приятным. Но ты на первое место ставишь свои амбиции, что ты такой крутой ценитель EDM-музыки. Типа: «Я вам сейчас покажу, какой я сильный скрипач». Это не работает! Это в первую очередь показывает ваш уровень профессионализма.

ГЛАВА 4. SHOW-TIME: ЗА КУЛИСАМИ

Сочный продакшен, яркие пиротехнические взрывы, кричащие от удовлетворения люди… зритель думает: «Вау, как же круто!» Но так как мы позиционируем себя не как зритель, а как диджей, то вбейте в свою светлую голову, что вся эта индустрия не такая белая и пушистая.

«Музыкальный бизнес подобен конвейеру мультипликационных персонажей (миньонов), ожидающих своей очереди. Вас испытывают, вас используют, вас редактируют – и в конечном итоге от вашего оригинала ничего не остается. Сможете ли вы пройти все этапы вашего становления и остаться оригиналом? Сможете ли вы быть честным к самому себе? Все будет зависеть от ваших действий!» (Бобков А.)

Сейчас, как никогда ранее, важно лишь одно: что вы готовы сказать своему зрителю?! В ваших руках – технология Pioneer, которая позволит вам управлять эмоциями людей на танцполе. И они ждут… когда же вы все-таки нажмете кнопку play?!

Я мог бы описать, каким будет ваше первое выступление, но это не будет честным по отношению к вам. Думаю, вы сами когда-нибудь напишите об этом статью или, может быть, свою книгу! А сейчас я бы хотел провести жирную линию между современным искусством и отношением к нашей профессии и рассказать о том, что происходит за его кулисами. Ведь проблемы не уходят, а артистов, оставшихся вне игры, становится все больше и больше! Каждый из нас мечтает попасть на mainstage крупномасштабного фестиваля и высветиться на билборде столичных автомагистралей! Но, к сожалению, это получается далеко не у каждого! Давайте поговорим об этом откровенно!

Проблема №1. ДИДЖЕЙ В РОССИИ ПЕРЕСТАЛ БЫТЬ УНИКАЛЬНЫМ

Сегодня в мире диджеев больше, чем когда бы то ни было, однако на каждой вечеринке они играют одни и те же треки из Beatport Top-100. А когда-то ведь у каждого диджея был свой уникальный трек-лист. Когда-то репертуар каждого выступающего был уникальным. Сегодня у нас такой доступ к музыке, какого в 90-х не было ни у кого, но это только сделало диджеев ленивыми – теперь они ставят треки из чартов и из Beatport & Juno Top-100.

Спросите себя:

«А кем я являюсь, будучи диджеем?»

Конечно, можно ответить на вопрос исходя из вашего музыкального стиля. Программное обеспечение поможет подобрать звуки и свести композицию, но никто и ничто, кроме вас самих, не найдет отличную музыку. Это еще один способ выделиться из толпы других диджеев. Чего ради промоутерам приглашать вас на концерты, если вы ставите все ту же хрень, что ставят все остальные? Вокруг полным-полно других диджеев, делающих то же самое, не говоря уже о «музыкальных автоматах», у которых запросы совсем скромные – эти парни готовы играть всю ночь за 1500 руб! Cегодня сложно прославиться, будучи «просто» диджеем, нужно искать что-то уникальное, свойственное только вам.

СОВЕТ: Практика является единственным способом обрести свой стиль. Ей нужно посвящать время каждый день, приобретая новые навыки и расширяя кругозор музыкальных знаний. Это означает, что вы должны помнить абсолютно каждый трек вашей музыкальной библиотеки или знать каждую пластинку из вашей коллекции.

Почему наша EDM-сцена перестала быть уникальной, как и роль самого диджея?

«У нас появляется много диджеев, но сама клубная сцена, к сожалению, совершенно не развивается. Есть исключения – это Москва и Санкт-Петербург, но их мы не берем в расчет, туда всегда приезжают звездные музыканты, только за последний год там были Swedish House Mafia, Skrillex, Above & Beyond, недавно снова приезжал Armin van Buuren. Люди могут себе позволить раз в месяц ходить на большие фестивали. Но говорить о том, что это происходит в других городах, точно нельзя. В моей родной Саратовской области не происходит ровным счетом ничего. Мое последнее выступление в России было в Нижнем Новгороде, и оно стало приятным исключением, там было очень здорово. Я следил за отзывами в социальных сетях, и мне очень приятно, что специально на мое выступление люди приезжали из других городов. Но в целом это исключение. Наша клубная сцена сильно отстает от Европы и Америки. Если у меня там тур, то я играю буквально каждый будний день, не говоря уже о выходных, и каждый раз, когда я играю, клубы полные. В клубах собираются от 500 до 2500 человек. А летние фестивали вообще могут собирать до 50 тыс. человек. Надеюсь, что появление большого количества талантливых российских музыкантов приведет к каким-то позитивным сдвигам клубной сцены» (Arty – российский музыкант и диджей, автор музыки в стиле прогрессив-хаус и транс, один из самых популярных и востребованных российских диджеев на Западе).

Проблема №2. ПОКА ВЫ НЕИЗВЕСТНЫ НА ЗАПАДЕ, ЗДЕСЬ ВЫ НИКОМУ НЕ НУЖНЫ

…сказал однажды редактор глянцевого журнала. Посмотрите на всех российских исполнителей/диджеев, которые сегодня высвечиваются на билбордах крупномасштабных фестивалей? Omina, Arty, Spartaque и тд. Взять один из примеров становления группы Swanky Tunes, которые восприняли вышесказанные слова как руководство к действию.

Путь на Запад этого трио, занял более 5 лет. Ребята выпускали ремиксы произведений известных диджеев, записывали отдельные собственные треки на западных лейблах. Интернет развивался, и делать это становилось проще. Через пару лет их треки стали проигрывать Tiësto (№3 в рейтинге DJ Forbes) и другие звезды электронной сцены. Однако впервые на иностранные гастроли группу пригласили лишь в 2011 году.

Давний поклонник Swanky Tunes, фанат электронной музыки, эмигрировавший из России и занимавшийся в США организацией мероприятий, предложил музыкантам выступить на фестивале в Денвере. Трио наняло букинг-агента, который организовал выступления на европейском рынке, например на крупнейшем в Европе фестивале Tomorrowland (собирает более 400 000 посетителей ежегодно). Запад их не разочаровал. «Посетители заранее знали, кто будет играть, приходили специально, чтобы послушать нас, – рассказывает один из участников группы. – А в России в то время могли еще запросто сказать: какая-то у вас музыка не такая, мы ее раньше не слышали». Публике выступления, очевидно, понравились: в свой второй приезд в США весной 2012 года Swanky Tunes за полтора месяца дали больше 25 концертов. Летом группа отправилась в тур по Европе, Азии и Австралии.

В том же году Swanky Tunes и российская команда Hard Rock Sofa записали совместный трек Here We Go, который стал одним из официальных саундтреков к фильму «Форсаж-6» (при бюджете $160 млн собрал в прокате более $788 млн). По словам российского кинопродюсера, работавшего в Голливуде, гонорары за мелодии к таким высокобюджетным фильмам могут составлять сотни тысяч долларов. Станислав Зайцев говорит лишь, что гонорар был фиксированным и выражался цифрой с «четырьмя нулями».