Содержательно, умно, познавательно, не очень длинно (но и не по полстранички на художника), в начале каждого очерка эффектно выделено самое главное - чудная книга о русских живописцах XIX века, имевших дерзость пойти наперекор царившим в тогдашнем искусстве канонам, благодаря чему (а также стараниям Павла Михайловича Третьякова) мы и по сей день имеем счастье не просто любоваться их прекрасными работами, но и во многом представлять себе XIX век, так сказать, в лицах. Причем в лицах народа, обычных людей, таких же как мы, только живших 120-160 лет назад.
Сама Жизнь во всем ее многообразии смотрит на нас с этих картин, многие из которых знакомы со школы.
Эта книга собрала самых ярких звёзд Товарищества передвижных художественных выставок, вошедших в историю как передвижники: Крамского, Репина, Сурикова, Куинджи, Левитана, Серова... Что не имя – то новое слово в искусстве, про каждого второго (и даже первого) можно сказать: «основоположник такого-то направления в живописи». К примеру, Саврасов считается основателем лирического пейзажа (он вообще первый стал писать природу как она есть, а не «выстраивать» пейзаж по законам композиции, дабы «сделать красиво»), а Нестеров создал собственный уникальный жанр – «опоэтизированный реализм».
Читать про жизнь и творчество художников-передвижников, собранных в этой книге, не просто интересно – это всё яркие примеры самоотверженного служения искусству (или в более широком смысле – своему призванию), впечатляющие рассказы о том, как люди жили и творили, в подавляющем большинстве случаев не благодаря, а вопреки.
И речь не только о том, что не всегда их искусство было сразу понято и признано простыми зрителями и критиками, а в отдельных случаях – даже коллегами-художниками, такими же передвижниками. Не только и не столько о том, что религиозные искания художников (а многие из них писали на христианские темы, ища свой образ Спасителя) могли встретить резкое неприятие со стороны церкви, что влекло скандалы, запреты, а то и лишение звания академика, присвоенного Академией художеств. Меня больше впечатлило, что почти все они испытали личные трагедии: смерти детей и любимых жён, потерю близких (Левитан, например, рано лишился родителей и учился только благодаря поддержке преподавателей и товарищей) – но, несмотря на боль и отчаяние, продолжали творить, искать новые пути в искусстве, создавать свои шедевры и, что немаловажно – нести всё это в народ (огромная, я бы сказала: историческая заслуга передвижников в том, что они сделали искусство доступным каждому). А кто-то (из героев книги это Крамской и Шишкин) даже умер за мольбертом.
У всех них были сложные, часто трагические судьбы (особенно у тех, кто дожил до революции) и очень непростые пути в искусстве, но при этом все эти люди абсолютно заслуженно вошли в историю искусства – не только благодаря таланту, но и упорству, смелости, трудолюбию, работоспособности. И мужеству. Человеческому и, главное – мужеству художника (сейчас я немного собьюсь с возвышенного тона и скажу как старый панк: чтобы состояться на избранном поприще и при этом остаться человеком, как любой из этих людей – надо иметь стальные яйца. Художник – это не только талант, это прежде всего – воля и характер).
Но как бы ни было интересно читать о жизни самих передвижников и узнавать разные интересные факты их биографий (например, что Левитан и Чехов крепко дружили, а Куинджи играл в шахматы с Менделеевым... вообще, Куинджи - совершенно удивительный человек, не только потрясающий художник, но и огромная личность. Кто бы мог подумать, что он был еще и «птичьим Айболитом», сделавшим однажды операцию (!) голубю с разорванным горлом – трубку там ему какую-то вставил, так что птица потом долго жила у него на крыше!) – художники интересны прежде всего своими полотнами. И в этом отношении книга тоже оказалась на высоте.
Я сама очень люблю русских пейзажистов: Куинджи, Саврасова, Поленова, Васильева, Шишкина. Естественно, Айвазовского. Я была во всех крупных художественных музеях обеих столиц (не говоря о ряде других русских городов, где я обычно первым делом посещаю местные музеи живописи) и многие из описанных в книге шедевров видела воочию. Зачастую это просто пиршество для глаз (самое мощное впечатление на меня произвела когда-то картина «Волна» Айвазовского). Но...
...но когда читаешь историю какой-нибудь отдельной картины, узнаёшь обстоятельства её написания, да ещё в тексте присутствует интересный комментарий искусствоведа, то часто воспринимаешь знакомое живописное полотно по-новому. А здесь в каждом очерке достаточно подробно рассказывается про пять (или более) самых известных и/или знаковых картин каждого художника, и ты не просто любуешься ими, но и обогащаешься новыми знаниями, лучше проникаешь в авторский замысел (пусть и с чужой помощью), да просто пристальнее вглядываешься в знакомые образы. И это замечательно.
В этом главная ценность книги – образовательная, просветительская. Вспомнить или узнать, а главное – посмотреть. По-новому. Может, даже вживую. Или хотя бы на экране телефона, а лучше – планшета или ноутбука. И чем больше экран – тем лучше.
Потому что при всех достоинствах у книги есть существенный недостаток: качество печати. Оно довольно среднее. Бумага не мелованая, да и формат книги не ахти какой большой. Ещё мне странно, что нет портретов самих художников, даже маленьких. Хотелось бы и в лицо их знать. Но главное – не все картины, про которые рассказывается в очерке, приведены в тексте. И это серьёзный минус. Та самая ложка дёгтя.
Зачем было так кастрировать качественный, информативный, полезный текст, в котором иллюстрации необходимы? У меня одно объяснение: учитывая нынешнюю ситуацию, издатели банально сэкономили на полиграфии. Жаль, ведь книга заслуживала лучшего качества исполнения (правда и цена бы сразу подскочила, так что вопрос всё же спорный. Хотя я бы её купила в любом случае).
Но! Не всё так плохо, товарищи! Книга отлично структурирована и в начале каждого очерка есть титульная страница, где сверху написано имя художника, далее перечислены его главные работы (с годами создания), а внизу – внимание! – QR-код.
Эта книга создана режиссёром-документалистом (спасибо Вам, Юлия, за Ваш труд! Очень хорошая и нужная работа) и является переложением на бумагу цикла передач, созданных усилиями многих замечательных людей, профессионалов. Так что рекомендую читать книгу так, как это делала я: вечером прочла очерк о художнике, утром навела телефон на QR-код внизу титульного листа – и посмотрела/послушала всё то же самое, но в формате короткого документального фильма (26 минут где-то). Вот здесь точно есть все картины, о которых шла речь в книге! И еще много чего, включая фотографии, кадры хроники, виды природы и тех мест, где творили художники, а также живых (:-)) искусствоведов, чьи умные комментарии были прочитаны намедни. И прочитанное в памяти освежаешь, и разглядываешь всё лучше. Очень удобно. Да здравствуют высокие технологии!
P.S. Найдите на Youtube этот цикл передач, он так и называется – «Передвижники». Там есть ещё с десяток имен, не таких известных, но тоже достойных. Я уже посмотрела про Мясоедова, Богданова-Бельского, Маковского-младшего и скульптора Антокольского.
Кстати, о последнем: даже если скульптура вам не особо интересна в принципе, то как минимум одно творение мастера все видели абсолютно точно: пятьсот рублей бывали в руках у каждого ; ).
