Читать книгу «Русский пейзаж – волновое применение цвета» онлайн полностью📖 — Владимира Кучина — MyBook.
cover

Русский пейзаж – волновое применение цвета
Алгоритмы цифровой Вселенной
Владимир Кучин

© Владимир Кучин, 2015

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero.ru

Некоторые пояснения от автора

Пейзаж и его волновое содержание

Можно ли такое сложное и сугубо индивидуальное искусство как искусство пейзажа классифицировать с точки зрения волновых подходов? То есть обнаружить в произведении художника типичные приемы по применению цвета, контраста, построения сюжета, которые будут схожи с волновыми сценариями физических, химических, исторических процессов, ежесекундно разыгрывающихся на Земле. Предлагаемая Вам книга именно это и показывает. Художник, воплощая свой замысел, обязательно будет применять типичные волновые приемы. Он не стремиться к этому, но, так как пейзаж создан Природой по волновым законам – то мы увидим волновую структуру пейзажа на полотне художника. Для дальнейшего повествования автор должен напомнить читателю (или сообщить впервые) некоторые волновые философские понятия, применительно к изобразительному искусству.

Пейзаж в терминах спектра и философии

1. Все элементы окружающей нас природы могут быть описаны в терминах семи философских понятий – гармония, транспарентность, стабильность, компактность и минимализм, синхронность и бинарность, преемственность, центральность.

1.1. Гармония обычно отражается художниками в оранжевой гамме.

Синонимы понятия гармония: талант, умение, навык, красота, сила, удача, смелость, страсть, уверенность, комплексность, сочетаемость, цельность, и т. д.

1.2 Транспарентность обычно отражается художниками в желтой гамме.

Синонимы понятия транспарентность: прозрачность, понятность, очевидность, простодушие, бедность, тривиальность, законность, общепринятость, власть, порядок, дисциплина, бюрократия, послушание, безъисходность, покорность (и т. д.)

1.3. Стабильность обычно отражается художниками в зеленой гамме.

Синонимы понятия стабильность:

надежность, опытность, традиционность, консерватизм, неотвратимость, достойность, экологичность, предсказуемость, полезность, милосердие, спокойствие, душевность, основательность, массивность (и т. д.)

1.4. Компактность и минимализм обычно отражаются художниками в голубой гамме.

Синонимы понятия компактность и минимализм:

ограниченность, рефлекс, красивость, слабость, безволие, трусость, жадность, зависть, тщетность, воздушность, легкость, доступность, развлекательность, непрочность, бережливость, универсальность. И т. д.

1.5 Синхронность и бинарность обычно отражаются художниками в синей гамме.

Синонимы понятия синхронность и бинарность: цикличность, счетность, фазируемость, время, деньги, переменчивость, плановость, лавирование, связь, информационность, неопределенность, нервность, тревожность, двойственность скрытность, неотвратимость., и т. д.

1.6 Преемственность обычно отражается художниками в фиолетовой гамме.

Синонимы понятия преемственность: сменяемость, энергичность, беспокойность, молодость, несогласие, мятежность, противоречие, анархизм, распущенность, несобранность, торопливость, жестокость, будущность, фантастичность, экстремальность (и т. д.)

1.7. Центральность обычно отражается художниками в красной гамме.

Синонимы понятия центральность: исходность, значимость, опасность, значительность, арбитраж, суть проблемы, последняя инстанция, решающее слово, правила игры, лидерство, харизматичность, реальный авторитет. И т. д.

2. Основные цвета образуют три пары контраста:

оранжевый – голубой

желтый – синий

зеленый – фиолетовый

и две тройки контраста:

оранжевый – зеленый – синий

голубой – фиолетовый – желтый

3. Термины «темпералогия», «темпералогически» – т. е. утверждение о первичности времени – означают в области изобразительного искусства – следование художника при воплощении своего замысла изложенному выше смысловому наполнению цветов и системе контрастов. Для простоты изложения автор заменяет термин «темпералогический» на общепонятное слово волновой.

Глава 1. Пейзажи русских художников, волновые приемы работы с цветом

1.1 Айвазовский

Айвазовский, Девятый вал, 1850.


Картина «Девятый вал» – это шедевр цветопередачи. На пока спокойной зеленой воде оранжевые обломки с людьми. Контрастный зеленому по цвету и по значению фиолетовый девятый вал. Он обрушивается справа. Его гармонически дополняют желтое солнце и голубая пена слева от обломков. На зеленой волне над обломками белесо-синяя пена – это тройка цветов оранжевый, синий, зеленый. Моряки в красных рубахах в центре. Картина пропитана напряжением, создаваемым будущей победой фиолетового цвета над зеленым. Айвазовский для драматизации сюжета картины использует всю палитру цветов в точном соответствии с волновым каноном.


Айвазовский, Шторм на море, 1899.


Картина «Шторм на море» написана в четыре цвета, если не считать маленький красный флаг на мачте судна ударившегося о скалу и тонущего в голубой пене. Волне болотного цвета слева противопоставлена черно-фиолетовая скала справа, а бледно оранжевой воде на переднем плане голубизна пены над судном. Интересно, что если в картине «Девятый вал» точка наблюдения в воздухе, что создает некоторую фантастичность сюжета, то в этой картине точка наблюдения на высоком берегу, в этом смысле картина вполне реалистична.

Конец ознакомительного фрагмента.

На этой странице вы можете прочитать онлайн книгу «Русский пейзаж – волновое применение цвета», автора Владимира Кучина. Данная книга имеет возрастное ограничение 12+, относится к жанрам: «Изобразительное искусство», «Руководства». Произведение затрагивает такие темы, как «гармония», «законы мироздания». Книга «Русский пейзаж – волновое применение цвета» была написана в 2015 и издана в 2015 году. Приятного чтения!