Отзывы на книги автора «Саймон Шама»

В теме искусство я полный профан. Знаю только самые крупицы из огромной вселенной живописи. Да, я хожу в картинные галереи, посещаю выставки. Когда приезжаю в Питер, то не менее трёх часов брожу по Эрмитажу, обожаю Третьяковскую галерею, Пушкинский музей. Когда оказываюсь в этом мире, то уже все не важно, что там, за дверьми в совсем другом мире. Так и книги оказывают на меня свое влияние. Вот я и решила, а почему бы мне не погрузиться в мир искусства через книгу " Глаза Рембрандта", да и не прогадала! Книга огромная, это огромный плюс для меня, люблю чтобы книжка интересная была толстячком.
С первых страниц мы понимаем, что оказываемся в другом мире. Мир живописи, мир великих людей, таких как как Рубенс, Рембрандт и многих других. Но самое важное , что страницы книги пронесут нас читателей по многим городам Европы. Мы побываем и во Франции и Голландии, Англии , России и не только. Мы узнаем и биографии и историю того времени. Особую роль играют и иллюстрации в книге. На них можно смотреть часами, как в музее или галерее.
Эта книга наделена особой аурой, даже читая ее, ощущаешь особый аромат древности, погруженности в нереально красивую атмосферу. Конечно теперь еще больше хочется читать подобные книги. Но все же такие книги нужно иметь дома на бумажном носителе. Да... Огромные впечатления оставила книга в моей душе. Ведь это великое счастье, когда ты на одной волне с ней. Пойду искать и другие книги этого автора.

Я люблю галереи. Мне нравится спокойствие просторных помещений. Мне нравится неторопливо ходить по прохладным залам и вдыхать запах чистоты. Мне нравится останавливаться перед работой неизвестного мне художника и проваливаться в образы и краски. Не потому, что это Дали или Репин, а потому что мой взгляд просто зацепился за какую-то деталь, мимолетный образ. И именно в такие моменты мир вокруг застывает, я остаюсь наедине с картиной и тенью ее творца.

Искусство - удивительная штука. Его изучают в университетах, анализируют, критикуют. Искусством восхищаются и пренебрегают им. О нем спорят, его уничтожают и тратят на него миллионы. Но мало кто толком может объяснить что это за явление и какова его великая миссия.

Сборник эссе Саймона Шама стал для меня первым шажком в таинственный мир искусства. Восемь потрясающих историй о великих мастерах. Восемь удивительных судеб. Караваджо, Бернини, Рембрандт, Давид, Тернер, Ван Гог, Пикассо и Ротко стали главными героями этой книги. С каждой страницей мы приоткрываем завесу тайны их жизни и творчества и, кажется, начинаем лучше понимать их работы.

"Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, — это всегда автопортрет."
Сэмюэл Батлер

Мне всегда казалось, что писатели, художники, да и все творческие личности - это люди со сложной судьбой, а творческий путь - это путь сквозь терни к звездам. Наверное именно поэтому я с таким увлечением читала этот сборник биографий. А еще потому что слог автора и его умение подавать информацию просто великолепны. С первых строчек меня уносило то в Амстердам 17-го века, то в Нью-Йорк 20-го. Я словно побывала в студиях великих художников и стала свидетелем рождения великих шедевров.

Больше всего меня поразило эссе посвященное Ван Гогу. Сколько боли, страданий и непониманию выпало на долю этого человека. А ведь он всего лишь хотел любить, просто не знал как это делается. После прочтения этой истории, я по-другому взглянула на работы художника и захотела познакомится со сборником его писем к друзьям и брату Тео.

Отдельного внимания заслуживает оформлении книги. Очень качественная бумага, хорошие репродукции ключевых работ и, что, на мой взгляд, очень важно - картины соответствуют тексту. Книга достойна занять место на полке в любой домашней библиотеке. И даже если вы не интересуетесь искусством, попробуйте прочитать пару страниц, возможно ваше мнение изменится.

Вот и закончился апрель, месяц, посвящённый книгам об искусстве.

И конечно, я не могла пройти мимо Саймона Шамы.
8 историй, 8 художников, невозможно оторваться, судьба того же Караваджо или Бернини напоминает то ли детектив, то ли триллер.

Нарисовал умопомрачительную картину, убил человека, изваял статую, чуть не убил брата за то, что он переспал с твоей любовницей, приказал изуродовать любовницу, чтобы неповадно ей было, тут ещё башня у Собора Святого Пётра накренилась и враги ликуют, повсюду козни и интриги, поруганная честь и жажда мести - эти два сорванца Караваджо и Бернини просто покорили меня своими характерами, это мои самые любимые главы, которые задают настрой всей книге.

За картинами и скульптурами у Шамы всегда виден человек со всеми своими слабостями, недостатками, но виден и гений. Автор не ставит своих героев на пьедестал, чтобы ими любоваться, он словно подглядывает из-за шторы и приглашает нас подглядеть тоже.

Это одна из самых увлекательных книг, с кучей иллюстраций и интересных историй: от Рембрандта до Ротко, от Ван Гога к Пикассо

Благоговейная тишина музейных залов может ввести вас в заблуждение, внушив мысль, что шедевры живописи — это нечто изысканное и деликатное, это зрительные образы, которые умиротворяют вас, чаруют и скрашивают ваше существование. На самом же деле они сущие бандиты. Великие полотна коварно и безжалостно вцепляются в вас мертвой хваткой, выбивают почву у вас из-под ног и одним махом переворачивают ваше мировосприятие с ног на голову .

Лучшая книга года. Да что там года! Лучшая книга десятилетия. Без шуток. Книга, навсегда влюбившая в меня в себя, в частности и в искусство, в целом. Книга, заставившая меня буквально бредить и всем рассказывать о Караваджо и Бернини, Ван Гоге и Пикассо.

Восемь глав, восемь художников (на самом деле, один больше скульптор) и восемь величайших шедевров, созданных в тяжелые времена и отражающих все то, глубинное и самое важное для каждого из них. Шедевров, меняющих мир.

Рассказывает Саймон Шама ни в коем случае не нудно и академично, его книга увлекает не хуже романов. Гении у Шамы не небожители, а обычные люди, такие как мы, а может в чём-то и хуже некоторых из нас. Где же взяли они эту мощь, эту страсть, эту величайшую силу творчества? Боюсь, что никто этого не знает, хоть Саймон Шама, пытаясь найти ответ на этот вопрос, и показывает последовательно путь каждого из восьми к своему величайшему триумфу. Триумфу, в некоторых случаях, к сожалению, посмертному.

Прочтение каждой главы я дополнила просмотром серии одноименного сериала BBC, авторского проекта Саймона Шамы. А главы про Пабло Пикассо и Марка Ротко ещё и прочтением книг из серии «Лучшие современные художники» издательства «Комсомольская правда». Можно ли желать более полного погружения? Можно. 2020 год для себя объявляю годом искусства и обещаю продолжить знакомство с этим удивительным миром.

Случайная цитата:

Бернини требовал от помощников все, что они могли дать, — их силы, технические знания, ремесленные навыки; у одного из них он позаимствовал и жену.

Отличная книга с эссе об изобразительном искусстве. Автор – прекрасный и вдумчивый рассказчик, который не будет Вас знакомить с набившими оскомину байками из мира художников. К сожалению, очень много сейчас выпускается (и раскупается) литературы об искусстве для «чайников», для тех, кто всю жизнь жил, как в танке, но так и не приобщился к цивилизации. Естественно, такие книги тоже нужны, но знать об искусстве в рамках кроссворда – это очень унылая перспектива. Это книга совершенно другого рода. Шама говорит с умным читателем о важных вещах, и это подкупает. Однако он не уходит в умозрительность и научность, не вещает с пьедестала, он всё ещё испытывает истинный восторг от произведений искусства, и стремится поделиться с нами. Особенно его восхищают старые мастера, эти главы – самые потрясающие. Караваджо, Бернини, Рембрандт – его несомненные фавориты. Только начав читать, сразу решила купить его «Глаза Рембрандта» - такую же неподъемную и красивую книгу, как и «Сила искусства». Потом я, честно скажу, несколько заскучала на Тёрнере. Это английский художник, и британец Шама не мог пройти мимо какого-нибудь английского художника (выбор гениальных персон среди живописцев там не Бог весть какой). На Ван Гоге я была удивлена резко поменявшимся тоном, полезла в начало, и обнаружила, что последние главы о художниках уже нового времени переведены другим переводчиком. Не понятен мне этот ход – переводить авторскую книгу, пусть и составную, несколькими переводчиками, с разным стилем. Не знаю почему, мне это было очень заметно. О Ван Гоге я читала много и интереснее, надо признать. И тут я не знаю, кого винить – автора или переводчика. Стало вдруг много пренебрежительной лексики, снисходительности, или мне просто обидно, что у Шама просто как-то с Ван Гогом, которого я безумно люблю, не совсем срослось, хотя возможно, мне просто показалось. Главы о Пикассо и Ротко были очень даже на уровне, но не могу отделаться от чувства, что первая часть книги автору удалась куда лучше. Книга – несомненное украшение любой библиотеки, беспроигрышный вариант для любителя живописи, которому не нужны энциклопедии, а альбомы художников уже некуда класть.

У каждого художника есть главное произведение. Зачастую он этого не признает, еще чаще называет вершиной творчества что-то другое, но это все равно не отменяет того факта, что Малевич — это "Черный квадрат", а Микеланджело — "Давид" и фрески Сикстинской капеллы.

Популярный британский историк Саймон Шама утверждает, что все это неспроста. Великие шедевры оказывают на зрителя такое сильное воздействие из-за того, что в момент их создания художник переживал некий экстатический опыт, проходил через какой-то переломный этап. Чтобы развить этот тезис, Шама и написал "Силу искусства".

Книга состоит из восьми очерков, в центре каждого из которых находится биография кого-либо из великих художников: Рембрандта, Давида, Караваджо, Ротко etc. Как по мне, лучше всего автору удались первые очерки — о Караваджо, Бернини и Рембрандте. В первом случае автор красиво показывает, как сумасшедшие страсти Караваджо — убийцы, задиры и дуэлянта — мешались с искренней мечтой о чистоте и невинности и на выходе давали потрясающие образы раскаявшегося грешника, в частности, на полотне "Давид с головой Голиафа". Безумная вспышка гнева чуть не похоронила и карьеру Бернини, но в итоге вылилась в "Экстаз Терезы Авильской". Рембрандт сделал правильный с точки зрения искусства, но неправильный с точки зрения обывателя выбор при создании "Ночного дозора" — тем самым он сломал себе жизнь, а нас обогатил новым шедевром. Потому-то эти картины и оказывают такое мощное воздействие — они написаны не красками, а авторской кровью.

Читается книга легко и взахлеб, словно детектив. Но где-то после середины Шама будто бы слегка выдыхается. Поначалу я объяснял это тем, что мне просто субъективно не так интересны Тернер, Пикассо и Ротко, но очерк о ван Гоге и "Звездной ночи над Роной" тоже как-то не зацепил.

Так или иначе, твердые 5/5. В том числе и за очень качественное издание — на высокококачественной бумаге и с прекрасными иллюстрациями.

Художник не существует сам по себе без семьи, в которой он вырос и которую создал, без предшественников, которые заразили его желанием творить своими работами, без социальной и политической атмосферы, которая формирует его взгляды на мир, без заказчиков, которые направляют и «спонсируют» его развитие в определенном жанре. Саймон Шама написал свою книгу полагаясь на этот принцип.
«Глаза Рембрандта» – это огромная работа по сбору и переработки информации. И как результат, этот увесистый томик содержит биографию не одного художника, а двух. Рембрандт и Рубенс – два главных героя, две отдельные, полноценные биографии, разбор работ, иногда отдельно иногда в сравнении, участие в жизни политической, взлеты и неудачи. Города, страны, личности, сыгравшие не последнюю роль в мировой истории. Очень много внимание уделено Антве́рпену с его политическими и религиозными проблемами. Конечно в книге много Голландии, но еще и Англия, Франция, Италия, Испания… Целая эпоха с ее очарованием и трагизмом, изменениями и интригами.
Книга по настоящему помогает читателю погрузиться в среду и время, когда творили Рубенс и Рембрандт. Написано интересно, язык приятный, хотя иногда начинаешь путаться во всех обличенных властью особах того периода.

"...светотени мученик Рембрандт" - назвал художника Осип Мандельштам, и это действительно так. Как ни стремился он достичь славы и богатства, а позднее - просто заработать денег, чтобы выбраться из долгов, его сущность художника, его талант все время толкали его на поиски нового. Новая манера письма, новая трактовка образа, новое освещение лиц и предметов, новые ракурсы. То, чего не было раньше, до него. Все это привело к сокращению круга ценителей при жизни художника и даже к стремлению принизить его достижения со стороны современников после его смерти.
Саймон Шама показывает не просто жизнь Рембрандта и его время, он дает подробнейшее погружение в эпоху и детальное толкование множества картин и графики Рембрандта.
Рембрандт в начале творческого пути равнялся на блистательного во всех отношениях Рубенса, и Шама рассказывает сначала о судьбе семьи Рубенса, его родителей, затем о бурной биографии Рубенса - его путешествиях, учебе, о дипломатических миссиях, которые он выполнял с честью, о работе придворного живописца (в Англии, Франции, Испании...), о его прекрасной вилле с садом в Антверпене (теперь это музей) и коллекции предметов искусства.
Шама показывает как в картинах молодого Рембрандта появляются цитаты из картин его учителей (Ластмана, например) и Рубенса (и такие же цитаты он показывает и в картинах Рубенса - откуда пришел жест, поза, фигура) - проследить это без подсказки мне было бы невозможно; становится ясно, что мир образов не существует автономно, все находятся под чьим-то влиянием. Молодость Рембрандта прошла в творческом содружестве с близким ему по возрасту и таланту Яном Ливенсом, в Лейдене у них, возможно, была общая мастерская, и уж точно - общие натурщики и общие сюжеты, они словно осваивали вместе мир живописи, но затем их пути, творческие и жизненные, разошлись.
Рембрандт, возможно, не без влияния стиля жизни Рубенса, купил солидный дом, накупил разных предметов искусства, картин, редкостей, старинного оружия - но все это в долг, в расчете на грядущие гонорары, а фортуна отвернулась от него по ряду причин, и остаток жизни, не такой уж и длинной по нынешним меркам, он провел в нужде. Грустно было читать, как десятки прекрасных картин художника пошли с молотка за гроши.
Толкование картин, которое дает Шама, и рассказ об их судьбе были для меня очень интересны; грустно было читать о гибели живописных слоев эрмитажной "Данаи", как золотистый свет превратился в грязную кашицу и сполз на пол, когда посетитель плеснул в нее кислотой. Оказывается, нужно было немедленно полить ее водой, и картина была бы спасена! Именно так поступили в Рейксмузеуме Амстердама, когда некий безумец в 1990 году полил кислотой "Ночной дозор" Рембрандта. В этом случае пострадал только лаковый слой.
С удивлением я прочла признание Шамы, что он не искусствовед, а любитель, такой продуманной и глубокой показалась мне его книга. Но я тоже не искусствовед, возможно, такого рода изложение мне ближе, чем труды специалистов.
Есть желание почитать еще этого автора.