Творчество С. С. Прокофьева: театр, специфика мышления, стилистика. III том учебного курса Отечественная музыкальная культура XX — первой четверти XXI века

Проза Толстого, с её предельной точностью, одновременно простотой и эмоциональностью, стала основой для естественной вокальной декламации, столь характерной для оперы. Например, различные реплики

Балетное наследие Прокофьева – «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921, Париж) – «Стальной скок» (1927, Париж) – «Блудный сын» (1929, Париж) – «На Днепре» (1931, Париж) – «Ромео и Джульетта» (по У. Шекспиру; 1938, Брно; 1940, Ленинград), – «Золушка» (1945, Москва) – «Сказ о каменном цветке» (по П. Бажову; 1951, Москва, 1957, Ленинград). На протяжении всего творческого пути Прокофьева опера и балет – два жанра, связанные напрямую со зрелищным воплощением, имеющие специфические особенности драматургии, являлись центральной областью его исканий. Весь новаторский опыт художника, выбор различных, подчас очень смелых сюжетов, поиск инновационных драматургических решений, проявление необычайной, типично театральной проницательности мышления – все эти черты характерны для оперных и балетных постановок Прокофьева. В творческом арсенале Прокофьева есть и балеты-сказки; библейский сюжет, а также балет-трагедия. Во многих балетах зарубежного периода Прокофьеву приходилось отвечать на эстетические запросы труппы Дягилева, что выражалось в таких моментах, как трактовка национального русского начала через буффонаду, гротеск. Балетный театр Дягилева во многом изменил традиции классического балета, вводя гротесковую пантомиму и различные элементы балаганного действия (балет «Шут»; некоторые эпизоды «Стального скока»). Прокофьев является наследником традиций балетов Чайковского, который впервые подошел к этому жанру с позиции симфонизма, основанного на разработке сквозного музыкального действия. Прокофьев (и наряду с ним Стравинский) выступает как композитор, которого постоянно влечет к себе неведомое – новые темы, сюжеты, образы. Композитор передает особый смысл, высвечивая подчас те черты, которые до сих пор были скрыты; в прокофьевском же прочтении они обрели иной ракурс. Так, например, обратившись в оперном творчестве к наследию Л. Толстого, много внимания уделявшему анализу глубинных процессов, происходящих в человеческом сознании, Прокофьев оригинальным образом запечатлевает многие моменты психоанализа и в балетном творчестве. М. Сабинина полагает: «Прокофьевские балетные партитуры действенны и глубоко содержательны, поэтому собственно танец в них нередко почти полностью сливается с пантомимой. Так происходит во всех драматических

1. Русский композитор XX века С. С. Прокофьев Истоки творчества Прокофьева находятся в русле национальных традиций – в фольклорных и индивидуальных, основанных каждым из крупнейших представителей русской школы. Ради более целостного представления о музыке и стилистике композитора следует рассмотреть некоторые его сочинения, созданные в различные периоды творчества с новыми акцентами в осмыслении произведений; а также важнейшие компоненты творческого стиля – особенности мелодики и гармонии композитора. В музыке С. Прокофьева представлены практически все известные жанры – в этой связи можно говорить о стилевом и жанровом универсализме; сложились особые средства выражения, способные раскрыть мир чувств современного человека. Разгадка музыкальной логики композитора и её особой специфики является темой множества исследований в русском и зарубежном музыковедении; проблема эволюции стиля С. Прокофьева не перестала быть