Наследие Donald J. Childs

Дональд… каким он останется в нашей памяти? Театральным художником, уважаемым педагогом, наставником, ценным другом и создателем: его авторству принадлежит художественное оформление огромного количества (более 200) представлений и мюзиклов. Своими трудами он внес большой вклад в развитие мировой шоу-индустрии. Но лучшим из лучших проектов Дональда стали вдохновляющие отношения с супругой и бизнес-партнером по совместительству – Джейн Чайлдс. В 2006 году эта знаменитая чета основала Stagecraft Institute of Las Vegas – восьминедельную интенсивную программу обучения, проходящую на действующих шоу в городе Лас-Вегас с участием лучших специалистов со всего мира. Такой потрясающий симбиоз дает возможность SILV воспитывать новое поколение профессионалов. Все выпускники этого института становятся последователями главной миссии его основателей – нести полученные знания и опыт дальше, делиться ценным багажом информации с другими. Этот ценный, очень заряженный импульс способствует общему развитию шоу-индустрии во всем мире. Я являюсь выпускником и преподавателем SILV. И я следую объявленной миссии: я передаю свои знания и опыт следующим поколениям специалистов. Дональд Дж. Чайлдс покинул этот мир, но его богатое наследие продолжает жить дальше.

Это не энциклопедия

Хочу с самого начала расставить все точки над «i».

Если вы ожидаете, что эта книга является своего рода супер точным справочником, где вы получите невероятно полную информацию о шоу протоколах и их составляющих вплоть до каждого байта, то лучше вам не разочаровывать себя и взять в руки другую книгу, которая сможет удовлетворить ваш интерес в этом направлении.

Эта книга другого характера, она об идее синхронизации. Эта книга не преследует цели свалить на вас тонну информации. Цель этой книги – поделиться с вами идеей и, самое главное, научить вас эту идею использовать. По этой причине я опустил много технических деталей и исторических уточнений. Ни один самый полный технический словарь не научит вас работать с технологией. Я читал такие технические книги, где авторы старались вставить все, что только можно и максимально подробно. После прочтения двух страниц мой мозг настолько переполнялся ненужной информацией, что дальше ничего не мог усвоить. И спрашивается, зачем такие книги нужны? Поставить на полку как справочник? Или все же цель такого рода книг – научить?

Итак, если вам нужна точная энциклопедия, то поищите что-то другое. Ну а если вы хотите научиться идее Синхронизации, то добро пожаловать в увлекательное путешествие.

PROLOGU. A NEW LEVEL OF SHOW

Свет в зале гаснет. Взгляды зрителей в ожидании прикованы к сцене. После небольшой паузы режиссер по рации командует: «Поехали!». Занавес открывается. А потом происходит нечто удивительное. Зритель попадает в волшебный мир, в котором он никогда не был. Магия происходящего захватывает каждого, кто находится в зале. Все вместе замирают от удивления. Вместе плачут. Вместе кричат от восторга. Свет, звук, декорации, артисты создают единый образ, новое пространство, уникальную реальность. Люди нескоро забудут то, что они увидели, то, что они почувствовали.

С древних времен наши предки собирались по вечерам у костров, и охотники рассказывали им захватывающие истории. Со временем это развилось в профессиональную шоу-индустрию с использованием современных технологий. Театральный свет прошел путь от простой свечи до сложных световых приборов, были созданы мощные усиливающие звуковые системы, технологии декораций теперь позволяют создать любой объект. На каждом этапе индустрия развлечений поднимается на новый уровень. И как логичный виток развития, в нее вошла технология синхронизации. Ведь только когда все элементы представления работают вместе, появляется волшебство, встречи с которым зритель с волнением ждет месяцами.

Цель этой книги – объяснить то чудо, которое позволяет создать технологии синхронизации, и дать вам инструменты для его осуществления. Но кое-что нужно подчеркнуть с самого начала. Синхронизация – это сложное направление, которое не терпит непрофессионализма и халтуры. В визуальных выразительных средствах – таких, как свет или видео – небрежное отношение к работе можно прикрыть творческим видением или художественной задумкой. Повесил двести световых приборов Sharpy, накинул эффекты по движению и по цвету – и неискушенный зритель примет это на ура. Шоу-синхронизация является одним из важнейших элементов представления, который не прощает ошибок.

В шоу могут быть использованы самые передовые технологии, а в его основе может лежать гениальный сценарий, но, если в нужный момент произойдет сбой из-за ошибки в синхронизации, толку от всех остальных шоу-систем не будет. Синхронизация требует знаний, работы с протоколами, четкого понимания особенностей каждого интерфейса передачи данных. Необходимо быть готовым ко всем сюрпризам, с которыми можно встретиться на концертной площадке.

Инженер синхронизации – это специалист широкого профиля, который должен иметь представление о каждой шоу-технологии, задействованной в представлении (чтобы их синхронизировать).

В любой области профессионала отличает наличие знаний и опыта. Последний появляется со временем, а для получения знаний нужен источник. Когда я впервые всерьез задумался о синхронизации, начал искать информацию. Я смог найти кое-какие технические справки о протоколах, но без общей концепции, без идеи применения этого на практике в реальных условиях. Существовало много ошибочных предположений относительно различных технологий и их использования (это мне впоследствии пришлось выяснять самому на практике). Информация была разрознена и не структурирована. Основная причина такого положения дел заключалась в том, что не существовало как такового подхода или идеи синхронизации. Не существовало общего учения. Я читал книги. Общался с коллегами. Мы спорили, находили истину. Кто-то делился своим опытом. На моих семинарах студенты задавали вопросы, которые для меня были абсолютно новыми, и это побуждало меня изучать новые направления. Всю собранную информацию я записывал и обязательно проверял на проектах. Что-то работало, а что-то – нет.

Вот почему моя книга – плод труда многих людей. В ней собраны наработки и опыт многих специалистов, причем не только из шоу-индустрии. Если, читая ее, вы найдете то, что уже не раз где-то применяли, не исключено, что когда-то я был вдохновлен именно вами и вашим трудом. В этой книге также есть мой опыт и мои собственные знания. Все это вместе есть общая идея использования синхронизации, которая наконец обрела структуру и форму. Теперь и у вас появилась возможность познать эту идею.

Вы готовы?

Давайте же поднимем наше шоу на новый уровень!

SYNCHRONIZATION

Несмотря на то, что источников информации об этом направлении немного, я не был первым, кто задался вопросом синхронизации. Художник и писатель Остин Клеон говорил: «Все давным-давно уже придумано и кем-нибудь уже использовано. Если вы считаете, что ваша идея оригинальна, значит, вы просто не нашли первоисточника».

Я точно могу сказать, что моя идея синхронизации неоригинальна, потому что я нашел первоисточник.

Первым, кто задумался о синхронизации выразительных средств в своем творчестве, был гений, композитор, музыкант Александр Николаевич Скрябин. Одна из его идей заключалась в том, что все в этом мире едино. Все существует в тесной связи между собой. И, в частности, звук неразрывно сосуществует со светом.

Апогеем его работы стало первое в мире произведение, для исполнения которого были написаны нотная и световая партитуры. Это музыкальная поэма «Прометей» («Поэма огня»). Он считал, что только звук и свет могут, задействованные вместе, передать всю полноту произведения. Но, к большому сожалению, Скрябину не суждено было увидеть результат своего труда в том виде, в котором он его создал. В те времена не существовало световых приборов, способных воссоздать те эффекты, которые описал Скрябин. Он говорил: «Я очень надеюсь на то, что когда-нибудь человечество сможет увидеть это произведение в своей полной красе и величии, в том виде, как я его задумал». До сих пор «Прометей», или «Поэма огня», считается шедевром. Некоторые художники пытались повторить световые образы, которые описывал Скрябин, но и по сей день никто не смог воссоздать задуманное им для своего произведения световое оформление.

Технологии современного мира шоу-индустрии постоянно развиваются. Когда-то большим достижением считались запись звука на грампластинке и его воспроизведение на граммофоне, а сейчас нас уже не удивить технологиями объемного звучания с абсолютным погружением. Когда-то на спектаклях у каждого светового прибора стоял человек, который управлял его параметрами. А сейчас мы можем на расстоянии сотни метров одной кнопкой изменить состояние тысячи сложных технических световых приборов. Когда-то запуск звука и света на концертах синхронизировался на счет «раз, два, три¹», сейчас современные технологии позволяют синхронизировать все элементы шоу-представления со сложнейшими сценариями. Прогресс идет вперед, и использование синхронизации становится таким же очевидным, как сохранение шоу-файла светового пульта на USB-носителе.

Но, в отличие от большинства благ прогресса, технология синхронизации может как преобразить наше шоу, так и убить его. Нужно трезво оценивать, где это уместно, а где нет. Вы удивлены? Вы думали, что я, как ярый сторонник синхронизации, буду проповедовать ее использование везде и всюду? Это не так.

Я хочу, чтобы вы поняли, что синхронизация – это не простой инструмент. Его необходимо применять только там, где это нужно (с вами Кэп). Хорошо, так в каких же именно случаях?

Необходимо обеспечить постоянную повторяемость воспроизведения шоу.

Например, спектакль или шоу-представление много раз показывается на конкретной площадке или ездит в тур целый сезон (может, даже не один сезон). Художники и режиссеры создают представление, а воспроизводят его операторы. И каждый раз, когда меняется оператор, необходимо его обучать и вводить в спектакль заново. Довольно непростой процесс, который занимает много времени и сил. В случае использования синхронизации вам нужны лишь те люди, которые следят за исправностью разных систем, а вот задача воспроизведения спектакля ложится на шоу-сервер, в котором прописана вся партитура и который синхронизирует все системы. При этом от представления к представлению спектакль или шоу будут всегда воспроизводиться одинаково с высоким качеством, которое изначально закладывали режиссер и художник по свету.

В шоу задействовано большое количество систем, которые работают вместе.

Если у нас большое представление с использованием десятка самых различных служб, которые должны работать вместе, то зачастую концентрация действий на сцене очень высокая, и выпускающий режиссер или шоу-колл не способны все проконтролировать. В этом случае мы можем синхронизировать каждую службу с главным шоу-сервером – и все действия будут выполнены четко по сценарию.

Человеческой реакции недостаточно, чтобы сделать все необходимые переключения аккуратно.