Отзывы на книгу «От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения»

"Живопись сама по себе есть божественная одухотворенность, а образ человека и личность человека несет в себе состояние художественной самоценности как произведение искусства."

Эпоха Возрождения - это особый период в истории человечества. На свет появляется великое множество поистине гениальных художников, которые одаривают мир великолепными произведениями искусства, перед которыми мы, спустя века, останавливаемся и пристально вглядываемся.

Гении той эпохи никогда не были просто художниками, они были философами и оставили множество историко-духовных и философских образов, над расшифровкой которых трудятся и по сей день. Согласитесь, работы великих непременно заставляют думать о том, что ты видишь, и зачем это было написано.

Книга Паолы Волковой непременно расширит кругозор читателя, делая акцент на самых значимых в искусстве фигурах того времени. Многие опередили свое время и выделялись среди других талантливых личностей, например, Леонардо да Винчи, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль, Босх и Дюрер.

Невероятное оформление книги заставляло меня задерживаться на каждой странице и продолжительное время рассматривать картины, отмечая каждую деталь, каждый мазок творца, вглядываться в лица изображенных людей, гадать как сложилась их судьба и кем они, собственно, приходились художнику.

Такие книги просто необходимо читать, ведь они поведают нам:
- о Джотто, с которого началась современная европейская живопись;
- о редчайшем скульпторе и удивительном ваятеле Донателло;
- о Сандро Боттичелли, первом поэте-романтике, в центре творчества которого стояла любовь и трагическая утрата любви;
- о пугающем Иерониме Босхе, искусно передающим свои видения преисподней, а также изображающим людей такими, как они есть изнутри;
- об античном мире Микеланджело, с его мечтой о совершенном человеке и гармонии;
- о Тициане, создавшем первый психологический портрет в европейской живописи.

Единственный минус этой великолепно иллюстрированной книги - это подача информации. Лекции Волковой переработаны и дополнены, а потому зачастую информации мало, всё коротко, по делу и как-то обрывочно.

Книга-лекция.

«От Джотто до Тициана» начнёт историю, нет, не с творчества Джотто ди Бондоне, как можно было бы предположить, а с картин Чимабуэ (его учителя), и закончит Караваджо (позднее возрождение). И знакомить с творчеством великих, а то и просто напоминать какие-то уже знакомые факты, будет автор, Паола Дмитриевна Волкова, заслуженный деятель культуры, посвятившая жизнь искусствоведению.

Жажда знаний стала великой страстью эпохи, и энергия людей, раскрепощенных социально и духовно, обратилась на создание нового.

Структура.

Книга разбита на четыре основных главы:
Первая глава посвящена Проторенессансу. Она поведует о творчестве Чимабуэ и Джотто.
Вторая глава – одна из самых больших – о Раннем Возрождении. Ян ван Эйк, Донателло, Доменико Гирландайо, Джованни Беллини, Сандро Ботичелли, Иероним Босх и Джорджоне.
Третья глава – о Высоком Возрождении. Именно здесь будет рассказано о Леонардо да Винчи, Альбрехте Дюрере, Рафаэле Санти и Микеланджело Буонарроти.
Заключительная глава – о Позднем Возрождении. Тициан, Питер Брейгель старший, Веронезе, Эль Греко, Караваджо.

Любой художник так или иначе нас, зрителей, соединяет со своим временем, делает нас причастными к своей эпохе. Он творит нашу память и творит свое бессмертие, да и наше бессмертие заодно.

Очевидно, что при небольшом объёме книги (256 страниц) рассказать о всех удаётся немногое, тем более учитывая обилие цитат из других источников. Тем самым некоторая информация приводится без особых деталей, развития мысли, порой поверхностно.

Подача информации.

Хотя в аннотации упоминается, что "в этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, ... переработанные и дополненные для удобства читателя", при чтении виден контраст цитат из других книг и основного текста. Стремительный переход с одной мысли на другую, повторения, эмоционально окрашенные строки, но не всегда – факты и отсылки, которые могли бы послужить подтверждением информации.
Для примера повторений не самая перегруженная повторениями цитата из книги:

Да и улыбка одна и та же. Это одна и та же улыбка. Это очень странная вещь. Это улыбка скользит, это не только улыбка Джоконды, это улыбка Анны, это улыбка Марии, это улыбка ангела – ангела из «Мадонны в скалах». Взгляните, он смотрит на нас и улыбается той же самой загадочной улыбкой.

Иллюстрации.

В каждой из глав продемонстрированы работы творцов. В большинстве своём те, о которых написано, но иногда приходится обращаться к Интернет-поисковикам.
Так, например, упомянутая статуя Цукконе за авторством Донателло, на которую сделан сильный акцент, не представлена, как не представлена фреска «Парнас» Рафаэля Санти, о которой столь много написано.
Зато триптих «Сад земных наслаждений» – в полном объёме (без учёта закрытых створок), но на одной странице. Как следствие разобрать детали работы Босха представляется малореальным.

Он композицию картины знал заранее, по известному принципу: писать ради последней строчки, которая приходит первой.

Итак.

Есть у Паолы Волковой монументальный «Мост через бездну» , есть документальный сериал «Мост над бездной». И оба они в планах.
А «... Титаны Возрождения» – это всё же небольшая, хоть и щедро иллюстрированная справочная книга-лекция, в которой дано малое количество информации о многих творцах.

Почему мы говорим «мост над бездной»? Вот портрет человека, который чувствует себя этим мостом, перекинутым над бездной и соединяющим два космоса. Потому что он смотрит на нас, потому что идут века, и мы проходим мимо этой картины.

Книжки бывают разные: интересные, веселые, полезные, скучные и просто нормальные. Перед нами пример образцовой, в каком-то смысле классической работы, как и картины, скажем, Джотто. Паола Волкова оказалась по-настоящему классным рассказчиком, которого правда хочется слушать. Это не нудный экскурсовод или, скажем, учительница МХК с чётким выговором и зазубренным за много лет текстом.

"От Джотто до Тициана" - правильный во всех смыслах путеводителей по искусству эпохи Возрождения: ясная структура, упоминание всех действительно значимых художников (во всяком случае самых-самых), хорошее сопровождение иллюстрациями в отличном качестве и, главное, последовательность. Автор просто и доступно рассказывает обо всём на свете: картине, авторе, сюжете и значении работы. Причём далеко не заумным, а понятным языком. Правда, тут и встречается небольшой минус - то ли дело в майбуке и в том, что он книжку при переносе в электронный формат не отредактировал, то ли редакторы всё прошляпили: слог слегка косноязычен: повторы и тавтологии, как будто неудачный перевод, хотя Паола Волкова русскоязычная. Радует только то, что подобные промашки попадались на глаза не слишком часто.

В общем и целом, "От Джотто до Тициана" - очень неплохая книга в своём жанре. Да, я не узнала чего-то сенсационного, но и некий уровень знаний у меня есть, а вот новичкам искренне советую. В людом случае я лишний раз упорядочила информацию и разложила всё по полочкам.
Главное, что у меня появилось желание знакомиться с другими работами Паолы Волковой - это уже кое-что значит.

Данная книга представляет собой краткий сборник из лекций Паолы Дмитриевны Волковой (искусствоведа и историка культуры), переработанных С. Нечаевым. От этой книги у меня сложились двоякие впечатления.

С одной стороны, великолепная верстка: глянцевая плотная бумага, красочные иллюстрации, краткие биографические данные, цитирования из источников других исследователей. Людям, уже изучавшим искусство, данная книга поможет вспомнить некоторые ключевые моменты, которых здесь, к сожалению, очень мало.

С другой стороны, книга слишком абсурдна и проста. Цитирую фрагмент текста об одной из картин:

В обеденный перерыв они поют хором - потому что делать больше нечего. А тут вроде хором поют и это их объединяет. Нет вообще других способов объединения, кроме как за рюмкой или пением хором. Корабль бросили, потому что поют хором и дуют водку.

Текст изобилует просторечиями, дублированием смысловых конструкций - одна и та же мысль неоднократно повторяется в одном абзаце или даже в одном предложении. Некоторые моменты будто разжеваны для первоклассников. Из этой книги я не могу получить никакой новой информации, касающейся анализа картин, и какой-либо значимой теории. Мне, как человеку, изучавшему искусство в университете, совершенно чужд стиль изложения, и я не могу понять, неужели это слова теоретика искусства Волковой или же это переработка Нечаева?

Людям, только начинающим изучать искусство, эта книга категорически не подойдет. Информация дана поверхностно, теории и глубинных смыслов работ великих творцов здесь не найти. В книге представлены лишь основные вехи творчества тех или иных мастеров, чтобы читатель мог хотя бы научиться различать их работы. Эту книгу лучше заменить на более серьезные и масштабные труды историков и теоретиков искусства, в конце данной работы как раз представлен список литературы, на который можно опираться при изучении искусства.