Дорогие друзья!

Вы, наверное, когда-нибудь слышали выражение «музыка, застывшая в камне»? Так образно говорят об архитектуре.

Архитектура – это тоже область искусства, хотя шедевры архитектуры создаются не одним человеком. Это плод труда многих людей, а порой и нескольких поколений. В создании архитектурных сооружений принимают участие художники, строители, инженеры, скульпторы… Но всю их работу объединяет замысел одного человека – архитектора.

Быть архитектором непросто: для этого нужно обладать не только талантом художника и вкусом дизайнера, но и знать математику, физику, химию, принципы строительства, экономику, разбираться в материалах и уметь правильно организовать работу других специалистов. В наше время эти функции выполняют различные организации, бюро, фирмы, но еще век-полтора назад все эти обязанности ложились на плечи одного, в лучшем случае двухтрех человек.

Настоящее издание посвящено выдающимся архитекторам прошлого, оставившим после себя творения, по сей день вызывающие восхищение. Все словарные статьи расположены в алфавитном порядке. Если вы увидите в тексте имена, набранные курсивом, значит в нашей книге есть отдельные статьи об этих людях.

А́алто Алвар

(1898–1976) – финский архитектор.

Родился в маленьком городке в центральной Финляндии, детство провел в деревне. Обучался в Хельсинки в Технологическом институте, который закончил в 1923 г. Его первые работы выполнены в типичном скупом скандинавском стиле. В 1928 г. Аалто организовал собственную проектную мастерскую в Турку. К этому же времени относится его первая большая работа – жилой массив для сельскохозяйственного кооператива.

Здание газетной типографии в Турку (закончено в 1930 г.), проникнутое индивидуальностью автора, стало известно за пределами Финляндии. А уже следующее строение – здание туберкулезного санатория в Паймио, возведенное в 1929–1933 гг., – выдвинуло Аалто в первые ряды современных архитекторов.

В начале 30-х гг. он построил городскую библиотеку в Выборге (разрушена во время войны) и павильон для финской сельскохозяйственной выставки.

В конце 30-х гг. Аалто едет в Соединенные Штаты, где возводит финский павильон для Международной выставки 1939 г. в Нью-Йорке. Павильон Финляндии имел большой успех, и Аалто, в то время уже читавший лекции в Музее современного искусства в Нью-Йорке, был приглашен в Массачусетский технологический институт, где он продолжает читать лекции. В 1947 г. он строит для этого института общежитие, придав каждому элементу комплекса индивидуальный характер путем изменения объема, формы и оборудования комнат, особым расположением лестниц, фасадом волнообразной формы. Аалто вообще стремился, не отступая от норм целесообразной и технически передовой архитектуры, придать всякому помещению особый уют, сделать его теплым и мягким. Кроме того, Аалто много внимания уделял освещению: свет формирует пространство, выявляет пластику конструкций и, самое главное, воздействует на эмоциональное состояние человека.

Для родной Финляндии Аалто проектировал и промышленные здания – предприятия по производству целлюлозы, лесопильные заводы, а в послевоенные годы также целые индустриальные комплексы. Архитектору свойственно органично вписывать объект в природную среду, сохраняя ландшафт. Его основные принципы – функционализм и органичная архитектура в сочетании с национальными традициями.

Постройки Алвара Аалто в Хельсинки показывают, насколько разносторонним было его творчество. В 1952–1954 гг. в старом центре города по его проекту построено конторское здание, получившее название «Железный дом»: за главным корпусом располагается высокий зал – перекрытый внутренний двор, освещенный верхним светом; он словно бы показывает, какой должна быть защищенная от непогоды площадь северного города. В 1954–1956 гг. Аалто построил здание Государственного управления пенсионного обеспечения; это здание снаружи и внутри имеет разнообразную тщательно выполненную отделку, в том числе и из дорогостоящих материалов. В 1955–1958 гг. строится Дом культуры рабочих: зал на 1700 мест и пятиэтажный корпус, связанные между собой двухэтажным блоком, расположены по сторонам полуоткрытого дворика. Зал имеет великолепную акустику и обеспечивает хорошую видимость. В 1962 г. Аалто строит здание правления крупной целлюлозно-бумажной фирмы: в обращенном к морю ансамбле старого центра оно является переходным от строгих форм к пестрой застройке более позднего времени. В 1967–1971 гг. по его проекту возводится дворец «Финляндия».

В 1953 г. Аалто, участвуя в конкурсе, сделал прекрасный проект спортивного и культурного центра для Вены, который не был осуществлен.

Еще в конце 40-х гг. Аалто разработал проект размещения Высшей технической школы и студенческого городка в северо-восточной части полуострова Хагалунд – в Отаниеми, городе-спутнике Хельсинки. Однако к Олимпийским играм 1952 г. по его проекту был возведен только крытый спортивный стадион. Несколько позднее, в 1964 г. Аалто построил в Отаниеми главный корпус Политехнического института. Это здание, богатое пластическими контрастами, считается одним из лучших произведений мастера.

Аалто также спроектировал центр города Сейнайоки и построил библиотеку в Рованиеми. Кроме того, архитектор успешно занимался дизайном мебели.

Альбе́рти Леон Баттиста

(1404–1472) – итальянский архитектор, теоретик искусства и ученый эпохи Раннего Возрождения.

Родился в Генуе. Был внебрачным сыном знатного флорентийца, изгнанного из Флоренции политическими противниками. Учился у известного гуманиста Гаспарино да Барцицца в Падуе, затем, после смерти отца в 1421 г., в Болонье у Франческо Филельфо и в университете. По окончании университета стал доктором канонического и гражданского права. В 1432 г. Альберти стал секретарем папской канцелярии в Риме и занимал эту должность до 1464 г.

В 1432–1434 гг. он живет в Риме, где изучает памятники античного зодчества, а также теорию живописи и картографию. В 30-х гг. он создал «Описание города Рима» и составил его первую топографическую карту. В последующие десять лет Альберти в свите Папы посещал Феррару, Болонью, долгое время жил во Флоренции, где общался с Брунеллески, Донателло и Гиберти.

И все же его главным призванием оставалась архитектура, хотя зодчему далеко не всегда удавалось осуществить свои смелые замыслы. С одной стороны, Альберти хотел вернуться к классическому стилю, его четким геометрическим формам, строгой планировке зданий, стенам с ордером и сдержанному оформлению. Но с другой стороны, в творчестве этого зодчего было немало необычного, обращенного в будущее.

После смерти Брунеллески в 1446 г. Альберти оказался ведущим архитектором. В палаццо Ручеллаи во Флоренции, построенном в 1446–1451 гг. Б. Росселлино по проекту Альберти, он использовал античную ордерную систему: фасад расчленен тремя ярусами пилястр разных ордеров и пилястры вместе с обработанной рустом стеной воспринимаются как конструктивная основа здания. Общая композиция здания традиционна, зато фасадная (передняя) стена приобрела новые черты. По заказу Ручеллаи Альберти выполняет проект перестройки фасада церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. Первоначальные работы по отделке фасада были незавершены, и Альберти пришлось совмещать старые и новые элементы: в результате получилась своеобразная классическая переделка образцов проторенессансного стиля. Работы по отделке велись между 1456 и 1470 гг.

В 1447 г. Альберти по заказу Сиджизмондо Малатесты выполняет проект храма Сан Франческо в Римини. Работы по строительству, завершенные к 1468 г., осуществляет Маттео де Пасти – медальер, скульптор и художник. Собор Сан Франческо («храм Малатеста») обладает кристальной чистотой форм, снаружи облицован плитами белого мрамора, боковые фасады прорезаны глубокими полукруглыми нишами; внутри храм сверкает белоснежным мрамором.

Важным этапом в освоении античного наследия архитекторами Возрождения стали работы Альберти в Мантуе – заказанная Гонзага церковь Сан Себастьяно (ее проект был закончен в 1460 г.), и построенная в 1472–1494 гг. церковь Сайт Андреа. Постройки Альберти оформлены системой большого ордера (колонны и пилястры располагаются по всей поверхности фасада от низа до верха), которой принадлежало будущее в творчестве Микеланджело и Палладио. Альберти в своей системе пропорций следует «золотому сечению»^[1] – известному с глубокой древности математическому соотношению размеров архитектурных элементов.

Альберти был исключительно разносторонним человеком, одинаково преуспевшим как в гуманитарных, так и в точных науках. Он занимался живописью, ваянием и иными видами искусства, хорошо разбирался в музыке и прекрасно играл на органе. Как писателя-гуманиста его одинаково интересовала и жизнь общества, и устои семейных отношений, и проблемы человека, и принципы хозяйствования, и вопросы этики, политики, права, психологии. Он обнаруживал большие познания в математике, оптике, механике, задумывал и проектировал различные приборы и инструменты, составлял трактаты о выведении ценных пород лошадей, тайнах женского туалета, шифрах графологии. «Скажи мне, чего не знал этот человек?» – начертал на полях рукописи Альберти один из его современников. По многогранности деятельности и интересов Альберти – идеальная «ренессансная личность», сравнимая лишь с Леонардо да Винчи.

Однако прежде всего Альберти известен как выдающийся теоретик искусства и архитектуры. В своих теоретических трактатах «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (1450, опубликован в 1485) он обобщил опыт своих современников в области изучения античного наследия.

Баже́нов Василий Иванович

(1737/38—1799) – русский архитектор, один из основоположников русского классицизма.

Василий Баженов родился в селе Дольском Малоярославецкого уезда Калужской губернии в семье дьячка. В том же году семья переехала в Москву.

Отец, не имея средств на обучение сына, десяти лет от роду отдал его в монастырь «исправлять пение и чтение церковные», к чему мальчик не имел никакой охоты, однако повиновался воле родителя. По свидетельству одного из биографов, «любимое было его упражнение, вместо забавы, срисовывать здания, церкви и надгробные памятники по разным монастырям».

В 15 лет Василий попал в ученики к некоему художнику, которого, как оказалось, уже тогда превосходил в мастерстве, и вскоре уже работал в артели живописцев на строительстве Головинского дворца. Здесь его заметил известный архитектор Д. В. Ухтомский, работавший в стиле барокко и имевший в Москве свою архитектурную школу. Он взял одаренного юношу в свою «архитектурную команду».

В 1755 г. Баженова зачислили в гимназию при только что открывшемся Московском университете, где он изучал математику и иностранные языки и посещал классы по искусству. А в 1758 г. как один из наиболее отличившихся студентов, «способных к изящным художествам», был переведен в Петербург для определения во вновь созданную Академию художеств, первым президентом которой (и одновременно куратором Московского университета) был И. И. Шувалов.

В Академии художеств его преподавателями по классу архитектуры были А. Ф. Кокоринов и С. И. Чевакинский. Баженов состоял при Чевакинском в период строительства Никольского собора; он также делал обмеры зданий, снимал планы, гравировал чертежи из книг по архитектуре. Успехи молодого архитектора были таковы, что еще в период обучения (тогда составлявший два года) его произвели «в архитектурии гезели^[2] в ранге прапорщика» (чин прапорщика давал личное дворянство). Шувалов представил Баженова Елизавете; милостью последней ему надлежало состоять при обер-архитекторе Ф. Б. Растрелли.

После двухгодичного обучения Баженов осенью 1760 г., как первый пенсионер^[3] Санкт-Петербургской академии художеств, был отправлен в Париж к Шарлю де Вальи. Через полтора года он с блеском сдал экзамен в Парижской академии и получил диплом. О результатах этого экзамена де Вальи написал в Петербург, и осенью 1762 г. Шувалов прислал два уведомления: что Баженов произведен в адъюнкты^[4] и что ему велено ехать в Рим. В начале 1764 г. Баженов представил в Римскую академию ев. Луки свои рисунки, офорты и архитектурные модели и получил звание профессора. Флорентийская, Болонская и Клементинская академии искусств избрали его академиком. Это был триумф. Посетив Геную, Пизу, Флоренцию, Парму, Болонью и Венецию, Баженов вернулся в Париж, где был представлен Людовику XV. Король предложил ему работать в Париже, но архитектор отказался.

Весной 1765 г. Баженов возвратился в Петербург. К этому времени уже царствовала Екатерина II, а президентом Академии художеств вместо Шувалова был назначен Бецкий. Вскоре по приезде Баженова в новом здании Академии состоялась выставка его чертежей и моделей, как всегда отличавшихся своеобразием и смелостью композиционного замысла. Он был удостоен звания академика и представлен Екатерине. Однако новый президент Академии не жаловал талантливого архитектора, и в результате Баженов не получил звания профессора и, следовательно, профессорской кафедры и оклада. Чтобы стать профессором, ему было предложено представить проект увеселительного Екатерингофского дворца. Вскоре Баженов представил на суд Академии семь чертежей с объяснениями. Проект был признан удачным, но осуществлен не был, а Баженов так и не получил звания профессора.