© Ольга Майба, 2021

ISBN 978-5-0053-4999-6

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Вступление

Страстное желание танцевать

Наверное, ты видел хоть один БАЛ в жизни, хотя бы в кино или по телевизору! А если участвовал, то ты – счастливчик! Но если ты живёшь в Танцевальном Королевстве, где главное времяпрепровождение, это – танцы, тогда ты очень хорошо меня поймёшь. Это как в клубе по интересам: приходишь, и все разговоры, понятия, происшествия обсуждаются вокруг любимого объекта, в данном случае, о танцах. Обсудят всё: наряды, партнеров, выступления, многочисленные балы и поклонников, репетиции, учителей, успехи и неудачи. Кажется, что у танцоров нет ничего важнее танцев. Вся жизнь их наполнена желанием находиться в чудесном сказочном действии, ощущать себя молодыми, стройными и красивыми!

О, это чудесное ощущение лёгкого полёта в танцах, наслаждение своей «красотой» и «гибкостью», «грациозностью», гармонией в паре. Больше, конечно, «любуешься» собой, потому что обычно в танце никого и ничего не замечаешь: кружишься, летишь, автоматически выполняя сложные «па», элементы.

Помимо наслаждения и радости на балах, есть упорный и тяжёлый труд на репетициях. Хорошо, что зрители не видят эти изнуряющие и выматывающие репетиции, где можно умереть от жары, от перенапряжения и скачка давления. Кстати, одна дама так и умерла у нас в зале. Во время бурного кружения в вальсе у неё закружилась голова. Она споткнулась, упала на пол и стукнулась головой о выступ в стене… Она умерла у учителя на руках, не дождавшись скорой помощи… С тех пор учитель предупредил, чтобы на занятия не приходили те, кто плохо себя чувствуют, с повышенным давлением.

Но на что готовы наши танцоры? Они готовы бежать на танцы, на бал зимой в лютую метель на другой конец Москвы, а летом в жару плюс 35 градусов танцевать на открытой площадке под палящим солнцем в парке! Нет, любителей танцев ничем не запугаешь и ничем не остановишь. Они не жалеют себя, не думают о своём здоровье. Для них танцы – это жизнь! Причём это «старое» поколение москвичей: им от 60-ти и выше.

Танцоры после 80-ти – обычное явление на балах, ни у кого не вызывающее удивления. Но, конечно, это чудо: сохранить бодрость и желание двигаться в танце в 80 лет! Да, это герои! Им прощается то, что ноги шаркают по полу, спина согнута, руки как «крюки», а на голове сверкает лысина. При дефиците партнёров любая дама согласится танцевать с кем попало, даже с таким дедулей. Но…

Не будем называть их так, а назовём «кавалерами» или «партнёрами», и будем к ним уважительно относиться, ведь они – подданные Танцевального Королевства, а ещё страстные поклонники милых дам! Где ещё, кроме как на балу, можно прикоснуться к 30-ти милым дамам сразу во время 35-ти танцев, если танцевать их все с разными дамами? Часто кавалер танцует все танцы с одной «своей» приглашённой дамой, но это не по этикету, предписанному в постановлениях Петром I в «Указе об Ассамблеях» – о проведении балов. О них расскажу поподробнее далее.

Один страстный поклонник танцев признался как-то, что у него очень болит колено. Он упал, ударился коленом и долго ходил прихрамывая. Я с удивлением посмотрела на него:

– Друг, ты не пропустил ни одного бала и ни одной репетиции! Как ты танцевал?

– Ну, вот так, через боль. Старался забыть о ней! Я не мог пропустить ничего! Мне так не хватает тактильных ощущений!

Это он выразился деликатно, а на самом деле сказал бы:

– Ах, так приятно подержать даму за талию, ощутить женское тепло, гибкость упругость тела, двигаться в прекрасном ритме вальса в паре!

Он был одинок, и потребность такого контакта была очевидна. Причём самое замечательное в этом Королевстве – никто не выражался нецензурными словами, никто не использовал в речи «матерные» слова не потому что они были здесь неприемлемы, а потому что эти люди привыкли уважительно относиться друг к другу.

Никто и никогда на балу не говорил дамам обидных слов, что они «коровы», «старухи», «страшилы» или «уродины». Какого бы веса и формы дама ни была, на бал она надевала превосходный кринолин – пышное платье, делающее её фигуру ещё более объёмной, чем вызывала у кавалеров больший восторг и восхищение. Рюшечки, ленты, оборки делали фигуру пышным облачком! В Танцевальном Королевстве прекрасны все дамы, и пышные, и худенькие, и каждая почувствует радость и наслаждение от самого чудесного события в жизни – долгожданного бала.

Письмо Деду Морозу

 
В ДК возле ёлочки ящик стоял,
И Деду морозу письмо всяк писал.
Там просьбы свои, пожеланья, мечты,
И верили дети – исполнишь их ты!
 
 
Я тоже желанье своё напишу:
– Любимый наш Дедушка, очень прошу:
Плакат напишите большой:
              «БУДЕТ БАЛ!»
И нас пригласите в украшенный зал!
 
 
Танцуем мы польки, кадриль целый час,
Испанский, венгерский, ритмический вальс!
И лет нам немало, и есть «молодцы»,
Что в 70 пляшут! Они храбрецы!
 
 
Ведь в танце совсем не стареет душа,
Болезни забудешь! Ты счастлив всегда!
 

15 января 2021

Бал

 
При слове «Бал» невольно представляешь
Богатый замок, знатных дам,
И кавалеров в чёрных фраках,
Лакеев, танцы при свечах…
 
 
А бал сегодня? Да, возможно,
Лишь надо танцы разучить,
И кринолин надеть нам тоже,
И кавалеров пригласить!
 
 
Не свечи, ламп больших сиянье,
И вальсы снова зазвучат,
Как сотни лет в старинном замке
Немного лишь на новый лад!
 
 
Такое в сказке может приключиться:
– Ах, как все дамы хороши!
А час назад ведь у плиты стояли,
Сейчас же феи, погляди!
 
 
А кавалер в старинном фраке,
Галантен, элегантен, мил,
Он даме из 20-х (НЭПа)
Так смело руку предложил.
 
 
Улыбки, радость и веселье,
Не замечаем мы года!
И только в танце наслажденье,
Душа лишь в танце молода!
 

15 января 2021

Исторические бальные танцы

Сведения о танцах известны с XVII века, а записывать танцевальные движения и схемы люди начали с XV века. Исторические танцы имеют два значения: старинные и вошедшие в историю. Старинные танцы – танцы прошлых эпох народов Западной Европы. Они стали распространяться далеко за пределами эпохи и места возникновения в XVIII—XIX, и в Америке их стали называть «историческими танцами».

До второй половины XX века танцы можно было разделять по социальной принадлежности исполнителей: в кругах придворной элиты-аристократии исполнялись одни стили танцев, а народных массах – другие. В настоящее время такого разделения не существует, и можно получать удовольствие как от благородства бального танца, так и от удали и задора народного старинного танца.

Историко-бытовые танцы возникли с желанием танцующих показать элементы трудовых процессов, старинные обряды, религиозные праздники. В каждой местности они имели свои особенности.

Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определённой эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в стиле танца, его музыке, в одежде танцующих, в их манере.

В XV веке итальянские и французские балетмейстеры создавая технику танца, обращали особое внимание на стиль исполнения и манеры танцующих. От исполнителя требовалась важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные и детально разработанные взаимные приветствия, поклоны и реверансы. Соблюдение этих правил не только в танце, но и в быту, считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения. Исполнение живых и непосредственных движений народных танцев считались дурным тоном.

Установленному в высшем обществе церемониалу соответствовали и костюмы. Балы в просвещённой Европе проводились всегда. Они назывались официальными, придворными, общественными и семейными.

Общественные балы были похожи на народные гуляния без аристократического этикета и реверансов. На придворные балы приглашалась только аристократическая верхушка – представители старинных и знатных фамилий. Обычно это были танцы Полонез, Вальс и Кадриль.

Бальный танец – салонный, бытовой служащий для массового развлечения возник в Италии в XIV веке. Самый известный танец Гавот исполнялся впервые гавотами, жителями местности во Франции. Вскоре он был введён в репертуар салонной и придворной музыки во все европейские страны, а затем и в южно-американские страны. Многие композиторы писали свои произведения в стиле Гавота: П. И. Чайковский, А. К. Глазунов, С. С. Прокофьев и другие.

Затем законодателем танцев и мод становится Франция. Россия стала перенимать стиль танцев в Петровскую эпоху.

В допетровской Руси салонных танцев не было. Пётр I старался приобщить как можно больше людей к Европейской цивилизации. Он старался не просто перенимать, заимствовать иностранные танцы, а перерабатывать материал и создавать что-то своё, новое, объединяющее самобытное творчество с западным искусством.

В 1718 году Петр I издал указ о введении Ассамблей, то есть собрания балов. По новым правилам каждому хозяину знатного рода полагалось время от времени проводить балы у себя в поместьях или больших домах. Неумение танцевать считается позором, поэтому бояре стали выписывать себе учителей танцев и светских обхождений из Франции. Танцмейстер должен был обучать танцам, и одновременно хорошим манерам.

В XVII веке Во Франции уже была Академия танца. Многие годы она регламентировала стиль и исполнение бальной хореографии. В танцах аристократов пропадает естественность движений, появляются законы постановки рук и ног, движений корпуса – всё то, что вошло позднее в классический балет. Представления о красоте на балах были сведены к принципам балета: выворотность ног, округлые руки в определенной позиции с собранными кистями. (По материалам www.litfund.ru/news/8086)

К началу XVIII века в России складывается такое времяпрепровождение, как балы. Бал становится одной из важных частей общественной жизни, а также эстетической формой досуга, отныне жизненной необходимостью высшего общества. Бал это не только танцы и игры, а место встречи и общения, и клуб, и брачная контора, где решались судьбы виднейших династий Руси. На балах завязывались знакомства, решались вопросы службы, карьеры, формировалось общественное мнение. Ради бала шили самые модные наряды, приглашали известных музыкантов, организовывали пышные угощения. Не танцевать светскому человеку, а тем более даме, было недопустимо.

Пробуждался массовый интерес скучающего дворянства к балам, как к форме отдыха и увеселения. Бал являлся прекрасным развлечением, но требовал больших физических и эмоциональных сил. На балу нужно было безукоризненно выглядеть, помнить все схемы танцев, чётко и грациозно выполнять каждое движение, а при этом казаться естественным и весёлым.

Наука бального общения требовала долгих лет обучения, поэтому бальная культура входила в жизнь ребенка петровской эпохи ещё в детские годы в виде уроков танцев и посещения детских балов. Танец стал обязательным предметом обучения.