Поэтому отношение к мультипликации снисходительное, так же как и отношение к детскому кино в целом, или к детской литературе, или, попросту говоря, к детям. Как будто детское кино – это недокино
Режиссер и сценарист Реваз Леванович Габриадзе сказал, что искусство режиссуры – это не умение найти, а умение отказаться.
Движение – кровь анимационного кино. Она должна циркулировать беспрерывно, не прекращаться, как дыхание. Вдох-выдох. Самая большая ценность в анимационном кино – время, поэтому разбрасываться им в ожидании движения в фильме просто глупо – движение началось с первых же кадров, и с завершением движения закончился фильм. Действие и бездействие (пауза) задает ритм истории (вдох-выдох).
Изображение рождается из мировоззрения, из системы ценностей, из авторской позиции.
Работа с ритмом – это работа сразу во многих плоскостях: ритм рождается в музыке, ритм рождается в монтаже и движении камеры, ритм рождается в диалоге, ритм рождается в действиях и жестах героев, ритм рождается в мизансцене и композиции изображения, ритм рождается в шумах. Возможностей для создания ритма множество, но сложной задачей оказывается создать верное сочетание всех перечисленных ритмических линий, развести их в разные стороны таким образом, чтобы они, по крайней мере, не мешали, а в идеале помогали друг другу.
Для начинающих анимационных сценаристов это очень важный навык – научиться видеть то, что описываешь в сценарии, идти не от слов, которые пишешь на бумаге, а от изображения на экране.
Если вам удастся найти сильный эмоциональный архетип, не требующий дополнительной информации, то это, ко всему прочему, еще и реально сэкономит ваше драгоценное экранное время
Для создания новой реальности (игры, условности) мы должны опираться на настоящую реальность, но превосходить ее, менять, показывать с неожиданной, новой стороны.
О проекте
О подписке