Цитаты из книг автора «Мария Воденко»

Монтаж киноизображения – это не только деление, но и соединение, сопоставление отдельных фрагментов. Это дает возможность: – развивать действие логично, – вызывать у зрителя определенные ассоциации, мысли, чувства по отношению к происходящему событию; – асинхронно строить изображение и звук.

монтаж – это: последовательное присоединение одного куска изображения к другому: В кинематографе монтаж является органической особенностью изображения – именно с его помощью идет работа со временем и пространством, создается художественный образ фильма. Работа над «немым» этюдом учит использовать свойства киномонтажа в сценарной записи. С помощью монтажа можно разбивать действие на фрагменты – отдельные планы, отличающиеся друг от друга по времени и пространству. Это позволяет: – передавать движение времени, смену места действия; – останавливаться только на ключевых, существенных моментах движения сюжета; – избегать сцен, где героям приходится произносить реплики; – вести параллельное развитие двух (или более) сюжетных линий.

Жанр – это: угол зрения автора и зрителей фильма на предмет изображения и закрепленность определенных, исторически сложившихся свойств формы произведения.

– с ее помощью можно показать место действия, время года, время суток, состояние природы, погоду; – точно найденная деталь дает нужную характеристику героям, их взаимоотношениям; – с помощью детали можно передать необходимую информацию, избегая длинные описания в ремарках; – деталь может стать причиной драматургического поворота всего сюжета, а также сыграть особую роль в подготовке этого поворота; – детали, использованные как метафоры, символы, наполняют содержание дополнительным смыслом. Использование детали в немом этюде обязательно.

Кинематографическая деталь – одно из самых эффективных выразительных средств в кино. Именно в небольшом сценарном этюде она должна и может сыграть важную драматургическую роль.

Деталь – это: предмет (или часть предмета), на который автор специально обращает внимание зрителя.

В отличие от речи, шумы и звуки в немом этюде использовать можно. Но их звучание должно быть мотивировано.

друга, не могут или не хотят говорить.

Причина «немоты» должна быть очевидной, понятной зрителю и органичной. Отсутствие звучащего диалога должно быть обосновано ситуацией: герои не слышат друг

Финал – завершение истории. Финал может быть «точкой», или «знаком вопроса», или «многоточием», или восклицанием. Но как и в большом, полнометражном сценарии в нем содержится некое обобщение, образное выражение авторской позиции по отношению к произошедшему событию. Для студента-режиссера особенно важно продумать последний кадр будущего фильма – итоговый пластический образ. В сценарном этюде он описывается в форме ремарки. Еще раз повторим: сюжет должен строиться на материале, который хорошо известен автору. Только тогда он будет убедителен и жизнеспособен.