Цитаты из книги «Антология стрит-арта»

SHOE родился в 1967 году и создавать граффити начал в Нидерландах, где быстро достиг популярности. В 1980‑х он познакомился с такими легендами, как DONDI, RAMMELLZEE или КИТ ХАРИНГ, он приобщился к уличному искусству в Париже вместе с BANDO и MODE 2. Для него – звезды первых лет граффити – поворот 1990‑х годов стал призывом к обновлению. Тогда он придумал «каллиграффити», которые сам определил как смесь абстрактного экспрессионизма с древней каллиграфией.

EL SEED родился во Франции в тунисской семье, он объехал весь мир, рисуя всюду свои каллиграффити. Он хотел бы «начать диалог между двумя мирами, соединяя вместе каллиграфию, арабское традиционное искусство и современные западные граффити. Это приглашение к терпимости и взаимообмену». EL SEED использует арабскую каллиграфию и как средство выражения собственной франко-тунисской идентичности. Он рисует целые тексты на фасадах зданий. Его каллиграффити, практически абстрактные и монументальные, привлекают к себе острое внимание. Своими посланиями на стенах городов художник пытается создать мостики между Востоком и Западом.

С дипломом в кармане ШЕПАРД ФЕЙРИ какое‑то время еще продолжал путешествовать по городам – вначале Сан-Диего, потом Лос-Анджелес, куда он переехал в 1998 году. Его специализацией стал партизанский маркетинг уличного искусства. Везде, где он бывал, он наклеивал стикеры, раздавал стикеры желающим их клеить – это была версия портрета Андре-Гиганта на стикере или на постере. Он бесконечно адаптировал и переосмысливал это стилизованное изображение: в виде больших афиш, расклеенных в ряд, либо в виде одной огромной. Портрет был принципиально черно-белым, только иногда с легким оттенком красного (навеянным работами художницы Барбары Крюгер16), лицо предельно простым и сопровождалось энергичным посланием: OBEY17. Это была ссылка на известный фильм They live Джона Карпентера («Чужие среди нас», 1988 год), в котором на рекламных щитах инопланетяне размещали объявления, содержащие подсознательный приказ подчиниться. Художник рассказывал о своих мотивах: «Люди идут по жизни как сомнамбулы, и Obey – это мой способ плеснуть им в лицо холодной воды».

Таким образом, ШЕПАРД ФЕЙРИ выступал против повсеместного присутствия рекламы; он паразитировал на городском пространстве, насыщенном сообщениями, и вносил сумятицу своими наклейками: «Почему мы должны мириться с ростом количества рекламных щитов и других видов рекламы в публичных пространствах, где у людей нет возможности не смотреть на них, только потому, что у кого‑то много денег?»

Он заимствовал слоган у Маршалла Маклюэна[11] «Средство передачи информации само уже является сообщением»

Совершенно иным фактором, оказавшим несомненное влияние на распространение граффити, можно выделить культуру скейтбординга, ставшую популярной в 1990‑х. Впервые «доски» были созданы еще в 1930‑х и превратились в скейтборды двадцать лет спустя. Феномен зародился в Калифорнии, и стал всемирным явлением в 1970‑х, тогда же, когда возникли и первые граффити. Слияние этих двух явлений породило новую визуальную субкультуру, в которой соединились уличное искусство и скейтбординг. Скейтбординг родился из серфинга, совершенно рок-н-рольного вида спорта, и вышел на улицу, что роднило его с рэпом и, следовательно, с граффити. Эти два мира были созданы, чтобы встретиться, о чем свидетельствует история известного в этом мире имени художника.

В 1980‑х годах пустырь в районе станции метро «Сталинград» на севере Парижа сыграл важную роль в истории граффити, став Залом Славы[9] для этого вида искусства. Для столь эфемерной живописи это поразительное явление. Художественные искания продолжались на пустыре больше десяти лет, с 1982 по 1993 год.

Среди многочисленных исследований, предпринятых художником, выделяется начатый в 1969 году «социополитический алфавит», задуманный в честь Сержа Чахотина[8], автора вышедшего в 1939 году эссе «Насилие над толпой путем политической пропаганды». В социополитическом алфавите каждая из латинских букв обретала новый смысл благодаря добавлению дополнительных значков, несущих в себе тоталитарный или авторитарный намек. Таким образом, две соединенные буквы D образовывали основу кельтского креста, буква V обозначала лотарингский крест, буква F превращалась в свастику и т. д. В более сложных вариантах имя Никсона создавалось, к примеру, из буквы N с тремя стрелками, обозначавшими когда‑то социалистическую партию, Х превращалась в свастику, а О – в круг, включавший в себя кельтский крест. В некоторых случаях S превращалась в $, сопровождавшийся порой головой и телом змеи. Свое изобретение художник размещал все на тех же афишах или рисовал аэрозольной краской из баллона в цитатах.

Думать, что граффити представляет собой в основном наружное искусство – значит забыть, что еще до рисования на поезде или на стене граффитист должен создать множество этюдов на бумаге, покрыть рисунками тонны тетрадей – знаменитых blackbooks (черновиков) – чтобы отработать свой стиль, точность и ловкость. Предварительная работа – это не бессмыслица, а один из этапов, показывающий, что произведение создается в соответствии с великими традициями. Подготовка мурала или росписи на вагоне поезда состоит из обязательных этапов: 1 – подготовительная работа на бумаге (этюды, наброски, форма букв и т. д.); 2 – подготовка инструментов и оборудования; 3 – выбор места; 4 – создание произведения на месте; 5 – обязательная съемка (фотофиксация).

Граффити считаются одним из четырех столпов хип-хопа, культурного и художественного течения, зародившегося в Нью-Йорке, в Южном Бронксе, в начале 1970‑х годов. Оно очень быстро получило теоретическую базу, и в нем было выделено четыре основных компонента: 1 – рэп (или MCing, рэпер, произносящий вслух или нараспев рифмованные тексты песен) как словесный образ; 2 – диджеинг (DJing) как музыкальный образ; 3 – брейк-данс (break dancing или b-boying) как образ искусства танца и сценического искусства; 4 – граффити как образ живописи и визуальных искусств.