Отзывы на книги автора «Ляля Кандаурова»

«Полчаса музыки» - финалист премии «Просветитель», а также замечательная книга, которая предназначена для любителей классической музыки и для тех, кто хочет в ней разобраться и лучше понимать. Я очень люблю классическую музыку, слушаю её практически каждый день, часто хожу в филармонию. Когда-то давно училась играть на скрипке, но не доучилась, так как охладела к этому инструменту, и мечта была научиться играть на пианино, а не на скрипке. Я о музыке редко читаю книги, к сожалению, а о классической музыке и того реже, зато люблю читать статьи, биографии, смотреть видео про известных композиторов. Поэтому к этой книге подходила с большим интересом.

Книга разделена на четыре части, где каждая глава посвящена определённому музыкальному произведению западноевропейской музыки, в которой рассказывается о его композиторе, об эпохе и о людях, тем или иным образом повлиявших на него.

Первая часть посвящена реквиему и описывает его развитие от эпохи Ренессанса до XX века. В ней рассказывается о семи реквиемов следующих композиторов: Йоханнес Окегем, Генрих Игнац Франц фон Бибер, Михаэль Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Габриэль Форе, Морис Дюрюфле и Ханс Вернет Хенце. Очень понравилась первая глава, посвящённая Йоханнесу Окегему, музыку которого я до сей книги никогда не слышала и которая произвела на меня сильное впечатление. Очень понравились его реквиемы, некоторыми я даже заслушалась. Да и в целом понравился этот жанр с его мелодичностью, волшебностью и откровением, хотя раньше относилась к нему довольно прохладно.

Вторая часть рассказывает о симметрии: текста (Иоганн Себастья Бах), формы (Фредерик Шопен), барокко (Пауль Хиндемит) и рифмы (Оливье Мессиан). Лично мне было немного сложно воспринимать эту информацию, так как я мало читала на эту тему, но в то же время и очень интересно, так как очень рада была подробнее почитать про «Зеркальные фуги» Баха и Балладу №3 Шопена - это одни из моих любимых композиторов.

Третья часть посвящена рыбам: угорь Франсуа Куперена, чудо-юдо рыба-кит Георга Фридриха Генделя, форель Франца Шуберта, аквариум французских композиторов XIX - XX вв и рыба рая Бенджамина Бриттена. К ним часто обращались композиторы, наблюдая за их экзотической красотой или используя как страшилку или аллегорию. В этой части всё моё внимание было сосредоточено на Генделе и Шуберте, так как я слышала их композиции, но никогда не читала/слушала анализа их произведений, а он невероятно интересный.

Четвёртая часть рассказывает об «Осени века» Иоганнеса Брамса, «Доле шутки» Эрика Сати и «Великане» Антона Брукнера. Очень интересно было прочитать и послушать про Сати, так как его «музыку для релаксации» я встречаю очень часто, она, как пишет автор, «настолько известна, что уже не несёт никаких признаков стилевой или национальной идентичности». Очень рада, что теперь пробел в этих знаниях закрыт.

Если вы любите классическую музыку или хотите полюбить её, то эта книга прекрасно подойдёт для знакомства: она написана легко и интересно, не нагружает сложной теорией, есть ссылки на музыкальные фрагменты того или иного произведения, которые можно послушать, чтобы ещё глубже погрузиться в тему и вообще понять, о чём идёт речь. Советую!

Я очень люблю классическую музыку. Я даже смею считать, что неплохо в ней разбираюсь. Но, конечно, мои познания лежат на уровне просвещённого дилетанта, и эта книга говорила в своей аннотации про увлекательное и доступное повествование. Меня обещали познакомить с классикой так, как если бы я совсем ничего о ней не знала. В итоге всё оказалось совсем по-другому, но я не жалею.

Итак, книга представляет собой сборник небольших эссе, каждое из них посвящено одному композитору, сердцевину повествования занимает разбор какого-то одного характерного для автора музыкального произведения. Если смотреть шире, то эссе пытаются охватить всю музыкальную историю, начиная со средневековья и заканчивая концом ХХ века. Книга поделена на 4 тематических раздела: "Реквиемы", "Симметрия", "Рыбы", "1888". Не очень понятно, почему выбраны именно эти темы, но внутри каждой из них эссе расположены гармонично и с умом.

Почему же эта книга не подходит для чтения теми, кто ничего не знает о классике? Тут автора подводит её излишняя компетентность, а кое-где — странная работа редактора. Текст книги насыщен музыкальной терминологией, сложной и непонятной для того, кто никогда не учился музыке. В сносках некоторые вещи объясняют (причём почему-то те, что попроще), но большая часть непонятных слов и сочетаний остаётся не прокомментированной. Текст громоздкий, не лишён красоты и образности, но её слишком много. Словесные абстракции, которые вынуждены пасовать перед невозможностью объяснить словами музыку, утяжеляют понимание.

Я не ругаю книгу. Но не понимаю её целевую аудиторию. Для дилетантов она сложна, для музыковедов очевидна. Некоторые слишком заметные поклоны в сторону классики ХХ века забавляли меня. Ляля через всю книгу несёт мысль о том, что людская привязанность к музыке в мажорной и минорной гамме — это не что иное, как привычка, внушаемая нам музыкой на протяжение 400 с лишним лет. Всё, что не вписывается в эти звуковые сочетания, не воспринимается нашим мозгом как гармоничность, но это ошибка, потому что у большинства людей "ленивые уши". Выводы из этого примерно такие: а давайте все слушать авангард!

Пусть ритмы будут непривычны, и созвучия тоже. Пусть наш слух постоянно выбивает нас из зоны комфорта. Не то чтобы Ляля прямо утверждала, что такая музыка более ценная, чем вся классическая традиция до неё. Но её личные предпочтения, уходящие корнями в музыкальное образование, немного смазывают впечатление. В конце концов, это всё вкусовщина. Кандаурова любит музыкальный артхаус, но я не могу слушать почти ни одного композитора прошлого века так, чтобы у меня не задёргался глаз. И если музыку нужно сначала объяснять, раскладывая её смысл по полочкам тридцать страниц, а потом всё равно невозможно слушать — то увольте, это не для моих ленивых ушей.

Я хочу лишь сказать, что гармония отбирается нашим слухом бессознательно. Наши представления о том, что красиво звучит, а что - нет, не являются следствием натаскивания нас как будто сговорившимися композиторами в течение столетий. Мы чувствуем гармонию сами. А модерн в музыке нужен и важен, но он остаётся скорее инструментом расширения музыкальных границ, но не самоцелью. Это творение ради возможности творить ещё и вот так. Я уважаю это, но слушать не могу.

В заключение хочу поблагодарить автора за открытие для меня нескольких композиторов, с которыми мне теперь будет по пути очень долгое время. Я, например, в шоке от 8ой симфонии Брукнера. Не понимаю, где она была всю мою жизнь. В начале каждой главы помещён QR-код, по нему можно перейти и сразу послушать произведение, о котором идёт речь. Книга как музыкальная шкатулка. Очень здорово.

По затухающим отголоскам прослушанных симфоний хочу поделиться своим впечатлением о книге. "Полчаса музыки" - это сборник эссе, рассортированных и соединенных (довольно гармонично) в 4 раздела. Сама Кандаурова называет его так, но, в отличие от многих прочитанных мной сборников эссе, прилепленных друг к другу синей изолентой - очевидно, крепко, но не гармонично - здесь каждое эссе вписывается в общую структуру и не выпадает из ряда по внутреннему содержанию.

Первый раздел - "Реквием" - содержит страницы, посвященные вопросам жанра. Автор легко и увлекательно вводит нас в мир реквиемов, становления этого типа музыкальных произведений, развития в веках и выражения у разных композиторов, начиная с Йоханнеса Окегема и заканчивая Хансом Вернером Хенце, от ренессанса до авангарда. Не нужно обладать какими-то дополнительными знаниями, потому что легко и ненавязчиво читателю рассказывается о структуре реквиема, полифонии и поисках нового, давая представление о том, чем один реквием отличался от другого. И мне очень понравилось, как она описывает музыкальное произведение. Эти главы лучше всего читать под играющую мелодию, которой посвящена глава (на нужные отрывки даются ссылки в начале). Используемые для описания слова прекрасного передают то, что происходит в это время в ушах слушателя.

Второй раздел - "Симметрия" - рассматривает вопросы структуры музыкального произведения - в чем специфика фуги, баллады, оперы, миниатюры и прочего, как это было у Баха, Шуберта, Шопена, Хиндемита, Мессиана.

Третий раздел - "Рыбы" - посвящен содержанию произведения. Например, тем, где фигурируют разные рыбы. Пожалуй, этот раздел менее примечателен, чем остальные, но все равно на высоте.

Четвертый раздел - "1888" - это исторический контекст, в котором создавали три опуса Брамс, Сати и Брукнер. У автора получилось неплохо рассказать в общих чертах биографии композиторов, затронув не только тех, с кем они общались, но и культурную и политическую жизнь вокруг них. Тенью в эссе о Эрике Сати маячит Дебюсси, а Вагнер бросает грозную тень на Брукнера.

Видела в отзывах жалобы на какой-то специфический язык или терминологию, но, видимо, я была слишком поглощена магией слова и музыки, что ничего такого не заметила. Надеюсь, что она напишет что-нибудь еще.

Может я пристрастна и недооцениваю людей без какого-либо профессионального музыкального образования, но эта книга не для новичков. Базовая терминология если и объясняется то по ходу и не сразу. Не уверена насколько все написанное будет понятно людям совсем не владеющим материалом.
На самом деле у меня смешанные чувства. Я не профессиональный музыкант, я лишь закончила музыкальную школу и к инструменту подхожу время от времени. Кое-что из книги стало для меня новостью, имен некоторых композиторов я и не знала... Помимо широко известных Моцарта или Баха, интересным открытием стали, например, Бенджемин Бриттен и Оливье Мессиан. И если музыка Бриттен пришлась по душе, то Мессиан стал просто интересным опытом. Слушать его для меня оказалось сложным. Это как отдельные ритмичные образы, которые казались мне дисгармоничными на слух. Но эта философия и эта музыка безусловно интересны,хотя, говоря откровенно, я вряд ли захочу слушать подобное вновь.
Эссе в книге сгруппированы по четырём темам: жанр, структура, содержание и исторический контекст.
Настоятельно рекомендую не лениться, а действительно слушать упомянутые произведения параллельно с чтением. И лучше книгу дозировать, читать (и слушать) все залпом не советовала бы. Можно напрочь отбить себе интерес к теме или утомится. Потому что хоть книга и обещает названием научить любить и понимать классику, но это вовсе не задорное лёгкое приключение/объяснение чем классика хороша. Это чем-то академичное, пусть и не всеобъемлющее, путешествие на протяжении практически шестиста лет.
Но людям проявляющим интерес к теме, и просто тем кто хочет козырнуть названием классического произведения, которое периодически звучит даже в Симпсонах, могу посоветовать обращатся к этой книге.

Книга оставила неоднозначное впечатление. Особенно удивляет фраза из аннотации, что книга написана доступным непрофессиональному человеку языком. Или ещё: Она не требует знания терминологии и большого слушательского опыта, однако подразумевает внимание к предмету и желание воспринять его – впрочем, того же требует и сама музыка. Это уже из авторского текста.
Так вот, это даже не смешно. Не могу назвать себя совсем уж неучем, но иногда текст являл собой сплошной набор непонятных терминов.
Структура книги показалась несколько странной – четыре крупных части: Реквиемы, Симметрия, Рыбы и 1888. Кроме реквиемов, существовали и другие формы. Новостью для меня стало имя Окегема, ренессансная музыка не очень популярная. И ещё несколько имен и произведений взяла на заметку.
Вопросы есть, конечно – почему реквием? Почем именно 1888 год? Ну и симметрия – началось с Баха и полифонии, закончилось конкретным авангардом, подражанием пению птиц и тому подобное. Рыбы – произведения, где есть такой образ («Форель», к примеру). Это всё понятно более-менее, но почему выбрано именно это?
С одной стороны – масса информации, стоит иногда перечитать, собираясь на концерт (или наоборот – искать в афише авторов, что заинтересовали при чтении этой книги). Но с другой стороны – часто автор впадает в многословие, причем непонятное и становится очень скучно.

На научный труд не тянет, но как для просвещения масс – тоже не то, непонятна целевая аудитория.
И да, мне на эту тему попадались работы поинтереснее.
Ставлю три звезды - равновесие, достоинства и недостатки взаимоуничтожились

Основное достоинство этой книги - QR коды на страницах, ведущие на ютуб. Они прекрасно иллюстрируют краткие, носящие справочный характер главы, в которых описываются основные определения и вехи развития музыкального пути человечества. Как справочник - бесценно. Говорю как человек с музыкалкой за спиной - нам такого не рассказывали)
Упор идет на классические течения, так что фольклора или поп-музыки в книге можно не искать, но и с одной только классикой информации очень много.

Более верным названием было бы "Как слушать классическую музыку", ведь именно о ней в большинстве своём тут и говорится и если не читать аннотации - можно подойти к книге с несколько неверными ожиданиями. Первые 3 части в целом отвечают более общему вопросу. Тут обозначаются основные причины зачем люди слушают музыку, на что следует обращать внимание до и во время прослушивания. Ну и самое главное - автор не превозносит классическую музыку на пьедестал и не воротит носом от остальных жанров. Наоборот, она пишет, что нет "плохой" и "хорошей" музыки, есть "простая" и "сложная" (но сложность - это не знак превосходства). Как минимум за это можно пожать автору руку, с энтузиазмом покивать головой и со спокойной душой начать заполнять пробелы в классике.
Основная часть книги представляет собой краткий справочник по классической музыке - 50 глав о основных течениях и формах в классической музыке. Нечто подобное можно увидеть в Сьюзи Ходж - Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники и других книгах серии. Краткие и ёмкие описания + примеры в виде ссылок на YouTube. Кому хочется систематизировать имеющиеся знания по классике (или как и мне восполнить конкретные такие дыры) должно понравится. У меня нет музыкального образования, так что не могу оценить полноту и правильность информации (в такой коротенькой книжке вряд ли получилось бы всё уместить и 100% какие-то моменты были упущены). Я сложила у себя в голове сколько-нибудь связную картину по классической музыке, чего мне на данном этапе вполне было достаточно. Единственное, что лучше читать 4 часть не подряд, а частями, чтобы в голове лучше различия и особенности укладывались.
Автор (не знаю специально или нет) для примеров выбирала не самые известные отрывки и произведения (никаких тебе лунных сонат, полётов шмеля, бала цветов и половецких плясок). Мне это в целом было в плюс (самое известное я и так знаю). К минусам можно отнести то, что ссылке в книге никак не подписаны, так что нужно сначала открывать YouTube, чтобы понять что там тебе насоветовали (а некоторые видео уже бывают недоступны, так что остаётся только догадываться, что же там было). В любом случае, я накидала себе громадный плейлист на дальнейшее ознакомление и теперь могу считать себя не последним профаном, теперь я хотя бы буду знать куда копать.

Музыкальная журналистка Ляля Кандаурова выпустила книгу с 22 эссе о произведениях, в основу которых легли сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Шесть столетий музыки, вплоть до XXI века. Среди композиторов – как узнаваемые классики Игорь Стравинский, Рихард Штраус, Франц Шуберт, так и малоизвестные (в особенности русской публике) Франк Мартен, Алессандро Скарлатти и др. Задумка превосходная, для российского нон-фикшена свежая,
НО
Эта книга точно не для всех.

Научпоп оказался необъятной диссертацией с множеством имён, исторических фактов и сносок: если их вынести за скобки, то разговор собственно о музыке и сюжетах Библии значительно сократится.

Иллюстрации чёрно-белые и схематичные, они предваряют каждую главу. За чтением поймала себя на мысли, что было бы классно, если бы разные иллюстрации, пусть и тоже чёрно-белые, добавили бы внутри глав.

Радуют напечатанные QR-коды, с которыми можно послушать упоминаемую музыку. Правда, распределены они по книге неравномерно: либо с интервалом в страницу – приходится останавливать чтение, чтобы дослушать предыдущий трек, либо между ними десяток страниц текста, которые предстоит читать в звенящей тишине.

Я решила последовать совету самой Ляли Кандауровой, который был озвучен на презентации книги, и читать не по порядку.  Прочитала 7 разных глав и даже выбрала любимую: это глава об Игоре Стравинском, Вавилонском сюжете и зарождении киномузыки. В ней идеально сплелись и элементы биографии композитора, и музыкальный анализ, и даже эссе о лингвистике.

Однако непрочитанные главы пока отложу в сторону. Эту книгу точно стоит читать порционно и неспешно.

Порекомендовала бы, наверное, только очень большим поклонникам темы. Я очень хочу узнать, что ещё интересного привнесли библейские сюжеты в музыку последних столетий, поэтому вернусь к ней позже.