Библейские мотивы. Сюжеты Писания в классической музыке

В последние годы в каждом отпуске я читаю какую-то большую книгу, которая задаёт тон и вспоминается потом в первую очередь. Так летом у меня прочитались "Божественная комедия", "Война и мир", "Подросток". В этом году такой книгой оказались "Библейские мотивы" Ляли Кандауровой. Конечно, это не шедевр классической литературы, но зато она смотивировала меня послушать много шедевров классической музыки и получше познакомиться с сюжетами Ветхого и Нового Завета.

Христианское богослужение невозможно представить без пения - хоть католическое, хоть протестантское, хоть православное. Много веков религия и музыка шли рука об руку. Вплоть до того, что вся профессиональная музыка состояла на службе у церкви. Постепенно ситуация менялась, но эта связь еще долго сохранялась. И часто сюжеты из Библии используются и в той музыке, которая не предназначена для исполнения во время службы.

В книге 22 главы, в которых читатель последовательно узнает (или вспоминает) об основных библейских событиях. Но Кандаурова так выстроила книгу, что в музыкальном смысле приходится делать большие скачки по стилям и эпохам - от музыке Ренессанса до авангарда. С одной стороны, это немного дезориентирует, с другой - не даёт заскучать. И, конечно, это не труд по истории музыки. В каждой главе высвечивается небольшой кусочек из музыкальной картины прошлого, но автор старается через одно произведение рассказать и о времени, и о композиторе, да и подробностей из его жизни добавить.

Так же Кандаурова старалась показать и жанровое разнообразие духовной музыки. Оратория, кантата, пассионы, опера, мадригал, мотет, кантикль, баллада - это всё музыка, связанная со словом. Но в книге есть главы, посвященные и чисто инструментальным произведениям, - сонате, сюите для оркестра. Самое неожиданное, пожалуй, - балеты на библейские сюжеты, и они тоже есть.

С балета книга и начинается. И этот зачин оказался для меня настолько интересным, что это задало тон остальным чтениям. Французское барокко - то, с чем мы довольно редко сталкиваемся. И то, что во Франции того времени всё подавалось через танец, дало свою окраску прочтению сюжета о сотворении мира. Для того, чтобы изобразить хаос, композитор Ребель использует кластер - такое звуковое наслоение, которое мы слышим обычно в музыке 20 века, но совершенно не ожидаем от века 17-го. А из этого хаоса постепенно вырастают более привычные слуху танцевальные структуры, которые изображают стихии и человека.

Конечно, говоря о духовной музыке, мы прежде всего вспоминаем Иоганна Себастьяна Баха. Его творчество тесно связано с протестантскими хоралами. Это песнопения, которые Лютер сам собрал, а многие из них и сочинил. Они регулярно исполнялись в церкви и были известны всем прихожанам, как нам, например, "В лесу родилась ёлочка". И, услышав знакомый мотив в сложном произведении, молящиеся понимали, о чем речь, и настраивались на нужный лад.

Композиторы выстраивали вокруг хоралов свои произведения. Это и сочинения для органа - хоральные прелюдии, фантазии, обработки. А ещё к каждому воскресенью писалась кантата - произведение для хора, солистов и органа на сюжет, который соответствовал церковному календарю. И кантата тоже строилась на основе подходящего хорала. В ней всегда есть момент, когда он звучит в основном виде, и все прихожане могли присоединиться к исполнению. Так писали Шейдт, Букстехуде, Пахельбель и, конечно же, Бах. В принципе я это знала из уроков истории музыки, но впервые представила всё настолько зримо, когда читала и слушала музыку к этой главе.

Рассказ о мадригале Гидеона Кляйна "Первый грех" - один из самых пронзительных в книге. Эта музыка была написана в концлагере.
"С неожиданной обильностью чудовищное порождало прекрасное, насилие оборачивалось абсурдной формой свободы, которая, в свою очередь, выглядела как свидетельство безвыходности и обречённости".

Потрясла меня и история об опере Шуберта "Лазарь" и о завершении её современным русским композитором Эдисоном Денисовым. Он не стал писать стилизацию, и при исполнении момент окончания шубертовской музыки был отмечен остановкой. Музыкальный язык меняется, но дух и настроение оперы сохраняется. Так сложилось, что Денисов дописывал произведение о воскрешении, сам по сути пережив второе рождение после автокатастрофы, и это придает всей истории новые смыслы.

Особо порадовала глава про Иерихон и Иисуса Навина. Конечно, не тем, что происходило в этот момент в Библии, а тем, что эта тема оказалась связана со спиричуэлс - духовными песнями афроамериканцев. Тут уж я себя не сдерживала и радостно отклонилась от темы, переслушав много образцов жанра)

Ну, в общем, вы уже поняли, что писать об этой книге я могу ещё очень много. И этот марафон запомнится мне надолго)

Музыкальная журналистка Ляля Кандаурова выпустила книгу с 22 эссе о произведениях, в основу которых легли сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Шесть столетий музыки, вплоть до XXI века. Среди композиторов – как узнаваемые классики Игорь Стравинский, Рихард Штраус, Франц Шуберт, так и малоизвестные (в особенности русской публике) Франк Мартен, Алессандро Скарлатти и др. Задумка превосходная, для российского нон-фикшена свежая,
НО
Эта книга точно не для всех.

Научпоп оказался необъятной диссертацией с множеством имён, исторических фактов и сносок: если их вынести за скобки, то разговор собственно о музыке и сюжетах Библии значительно сократится.

Иллюстрации чёрно-белые и схематичные, они предваряют каждую главу. За чтением поймала себя на мысли, что было бы классно, если бы разные иллюстрации, пусть и тоже чёрно-белые, добавили бы внутри глав.

Радуют напечатанные QR-коды, с которыми можно послушать упоминаемую музыку. Правда, распределены они по книге неравномерно: либо с интервалом в страницу – приходится останавливать чтение, чтобы дослушать предыдущий трек, либо между ними десяток страниц текста, которые предстоит читать в звенящей тишине.

Я решила последовать совету самой Ляли Кандауровой, который был озвучен на презентации книги, и читать не по порядку.  Прочитала 7 разных глав и даже выбрала любимую: это глава об Игоре Стравинском, Вавилонском сюжете и зарождении киномузыки. В ней идеально сплелись и элементы биографии композитора, и музыкальный анализ, и даже эссе о лингвистике.

Однако непрочитанные главы пока отложу в сторону. Эту книгу точно стоит читать порционно и неспешно.

Порекомендовала бы, наверное, только очень большим поклонникам темы. Я очень хочу узнать, что ещё интересного привнесли библейские сюжеты в музыку последних столетий, поэтому вернусь к ней позже.