Актеру перед выступлением на сцене необходимо загримировать не только лицо, но и душу.
Интересная книжка о том, как появилась студия актерского мастерства Ли Страсберга, и как сформировался его метод, и в какой степени этот метод основан на системе Станиславского.
Интересная, но несколько невнятная - началась как биография, продолжилась как учебник. Очень любопытно было почитать о том, что проблемы с вдохновением и с естественностью игры существовали в театре веками, но только в конце XIX века их начали формулировать и пытаться решать. Понравилось, с каким уважением Ли отзывается о русском театре и о влиянии, которое тот на него оказал, повеселили упражнения, которые им нужно было выполнять в студии, основанной потом в Нью-Йорке двумя актерами русского театра - Ли Страсберг начинал как актер, что, конечно, довольно логично, так что ему сначала нужно было многое освоить самому в довольно юном возрасте, чтобы сформировать подход к изучению ремесла.
Дальше Страсберг описывает методики, которые он применял при работе с актерами, не упоминая актеров по имени (за исключением краткого печального замечания про Мэрилин Монро), и описывает, пожалуй, довольно поверхностно - не думаю, что какому-либо актеру помогло бы такое краткое знакомство с упражнениями. Очень интересно рассуждает о том, что цель тренинга в том, чтобы помочь актеру получить контроль над своими способностями, а не только и столько в том, чтобы непременно учить каким-то приемам. Например, он упоминает о том, как важно актеру уметь расслабиться на сцене, и рассказывает, что одна актриса никак не могла избавиться от напряжения в ногах. Как потом выяснилось, она невольно вспоминала отца, который вбил ей в голову представления о том, как должна сидеть леди. Как актрисе эти установки ей очень мешали, но она долгое время не понимала, в чем было дело.
Жаль, что не получилась более объемная автобиография.