Цитаты из книги «Пикассо сегодня. Коллективная монография»

олоризм вне красочного разнообразия, подчеркивающий структуру формы, здесь исключают элементы натурализма и позволяют наработать приемы, которые определяются как модернистские. Воздействие античной скульптуры на творческие формулировки Пикассо, на обновление его художественного языка оказывается в одном ряду с влиянием мэтров постимпрессионизма и другими значительными источниками новых идей[504].

Стоит обратить внимание на живописную манеру полотен 1906 года с изображением «куросов»

инспирированным типажами фаюмских портретов автопортретом того же года, но сделанным маслом.

еди прочих ассоциаций, усматривают сходство с римской мозаикой с сидящим атлетом и женщиной. В самом конце «розового периода» Пикассо обращается к простым благородным пропорциям, и после угловатых, деформированных фигур в его творчестве отмечается тенденция к некоторой идеализации форм человеческого тела, что позволило номинировать эту стадию как «классическую» или «неоклассическую»[501], а также «розовым классицизмом

С 1905 года античные реминисценции подспудно, но все чаще проникают в творчество Пикассо.

В «голубой период», принесший молодому художнику первую популярность, воспоминания о мифической Элладе проникают в его творчество в виде беглых набросков

с великими творцами прошлых эпох он дерзко считал себя «на равных

ощущал свое кровное родство с европейской культурой Средиземноморья и никогда не отрицал своего пиетета по отношении к наследию вообщ

условия органичного существования античных образов

чтением, но и вольно, по-свойски относиться к классическим образцам: