Цитаты из книги «Мастер игры. Рабочие техники для актеров и режиссеров»

Смиренное принятие несовершенств в собственной работе может сделать критику не такой болезненной.

помимо эффектной внешности, актер способен расположить к себе харизмой и внутренним содержанием, проступающим сквозь «маску» персонажа. Вспомните Робина Уильямса, Адриано Челентано, Пьера Ришара, Тильду Суинтон, Лию Ахеджакову, Евгения Леонова, Евгения Евстигнеева, Фаину Раневскую… Вряд ли кого-то из них можно называть эталоном красоты, но оторваться от игры этих актеров невозможно.

тяжелой мотыгой, потому что тяжелое ярмо совести будет тормозить его, пока он будет пахать минное поле разврата шоу-бизнеса. Что расстраивает хорошего парня, так это то, как плохой парень быстро поднимается на гору успеха без боли и угрызений совести, в то время как трудолюбивый и хороший тщетно ждет, пока восторжествует справедливость».

«Актер, взбирающийся на гору успеха с ярмом совести и порядочности на шее, не может двигаться так быстро, как злой человек, который считает, что цель оправдывает средства. Актер с совестью – это мул

отношении шансов на успех Сал выделял следующие категории актеров: 1. Те, у кого нулевой шанс преуспеть в шоу-бизнесе, – это люди без таланта и без наглости. 2. Те, у кого есть 15-процентный шанс добиться успеха, – это люди с потрясающим талантом, но без наглости. Они наивно пытаются добиться успеха только благодаря

настолько удачливым. При упорной работе актер может улучшить себя в среднем до 7 баллов по ГИФЭ. Помните наблюдение Сала, которым я делился ранее, о том, что «играть на понижение», то есть персонажей менее умных/красивых/талантливых, проще? Так вот, как только актер в среднем набирает семерку, он начинает куда спокойнее ощущать себя на кастингах, потому что большинство персонажей теперь требуют от него ухудшения, а не улучшения себя.

талантов. Все актеры стремятся получить 10 баллов из 10 по всем направлениям, но ни один из них не может быть

необходимо проводить различия между поведенческими механизмами и эмоциональным аспектом. «Допустим, “Итальянец” – это общий термин, но если актер сможет провести различие между оживленным, болтливым неаполитанцем и замкнутым, скрытным сицилийцем, это различие улучшит его игру. Они оба итальянцы, но было бы глупо изображать сицилийца в роли неаполитанца

вроде «Мне одиноко», а не «Ну… мой персонаж типа какой-то грустный, ходит из угла в угол, ну надо ему что-то». Сал говорил: «Если в распоряжении актера менее 5000 слов, то его воображение в оковах, а его мозг прикован к стене невежества. Следовательно, его чувства будут заключены в тюрьму нечленораздельности». «Любовь к словам должна быть важна для актера, потому что у актера есть столько вариантов интерпретации персонажа, сколько у него есть слов».

Хороший сценарий – это всегда загадка. Его недостаточно просто прочитать и уметь пересказать на уровне фабулы, актер должен анализировать материал, с которым он работает. Возьмите сценарий, разбейте на сцены и постарайтесь сформулировать суть каждой сцены одним внятным предложением.