Отзывы на книги автора «Хосе Сомоза»

Я охочусь за подобными книгами, как Элмер Фадд за Багзом Банни: "Я охочусь на кволиков!".

Сейчас попытаюсь объяснить, что это за книги. На самом деле писать чисто такие приключения - как два об асфальт. Есть некая тайная и могущественная организация, обязательно с маниакальными замашками и слишком подробным описанием от автора, как именно были выпущены кишочки очередной жертвы. Есть странноватый преследователь секты, которому помогает победить Сила Дружбы. Ничё сложного в этом нет, я могу даже российские слабоизвестные книги назвать в этом поджанре. Тут важен не сюжет, а точно отмеренная атмосфера, которая постоянно колеблется и завораживает своими шевелящимися тенями. У Сомозы она именно такая. Она такая и у Оскара де Мюриэля  (на русском выходила четвёртая или пятая книга цикла и я наконец взялась читать цикл сначала).

И, как и в случае с "Этюдом в чёрных тонах", я практически ничего не расскажу про сюжет. Потому что его мало. Хуже того, ближе к концу исчезает один из внезапно возникших в сюжете персонажей. То есть не то, чтобы автор вообще о персонаже забыл, но как-то вяло предположил судьбу перса и отдал его на волю волн читательской благосклонности. В другой книге я бы порвала автора на закладки к книге. Но в этом романе я простила по полной, вот, никакого съёма полбалла за такое. И могла бы простить и большее, так как эта готически-криминальная сказка не про сюжет, она про тени.

У Оскара де Мюриэла - это чёткие тени, которые бывают в свете костра: легко можно разглядеть любую тварь, которая их отбрасывает. У Сомозы, так и человек такой, и весь испанский бэкграунд воздействует, тени театральные, ажурные, накладывающиеся друг на друга.

По сути, нормальная загадка только одна - почему Льюису Кэрроллу снились сны о вполне реально существующем Союзе Десяти? Всё, вся загадка. Сомоза играет честно, об ответе можно догадаться. Но я не догадалась. Но скучно не было.

Во второй раз мы погружаемся в сознание Энн Мак-Кри, которая в этот раз страдает из-за того, что едва не стала убийцей. И пока она орудовала ножом, ей это понравилось. В пансион приезжает Льюис Кэрролл, который как-то поделился с мистером Икс своими снами, отчего мистер Икс в самом деле обезвредил убийцу в предыдущей части. Но теперь, чтобы добиться от Льюиса Кэрролла излечения (и от снов, и от его влечений, назовём это так), приезжает пара психиатров, которые готовятся устроить ментальный театр. В пансионе происходя смерти, а Энн подозревает любого человека в том, что он может быть членом Союза. Но "развлечений" хватает. К концу будет достаточно интересный и неожиданный твист.

Прикол в том, что такие книги не обязаны идти по шаблону. Вернее, чем сильнее они подчиняются правилам приключенческой литературы, тем хуже становятся. В принципе, были кое-какие ожидаемые мною сюжетные ходы. Но при этом я постоянно держала в голове, что Сомоза тоже прекрасно осознаёт их шаблонность и может всё вывернуть совершенно иначе. В таких книгах есть совершенно иные правила. То есть любой человек может оказаться вампиром/големом/сверхразумом, потому что персонажи не обязаны подчиняться реальному миру, но правило гласит, что автор должен дать читателям жирный намёк на будущий поворот. И вот тут Сомоза играет вполне честно. Кстати, что значит сам Знак Десяти, я тоже не догадалась. Он умеет отвлекать внимание, тут у него не отнимешь. Ещё одно важное правило для поджанра - честность в эмоциональном плане. И вот как раз эмоции в книге на высоте.

Хотя лан. Уверена, что сама бы я не стала так заканчивать книгу. Против этого несколько возражений. Прежде всего, это клише и разрешиться оно может только одним из трёх способов.

Герои порвали навсегда, герои снова будут в следующей книге, один герой только изобразил расставание ради целей своего визави.

Кстати, такое клише использовано в одной из книг из цикла про газету "Странные времена" - кстати, тоже идеально подходит под это определение криминальных сказок. Или как лучше это назвать? Давайте я дам таким книгам название "конспирологическая готика". Но там клише использовано в начале книги и быстро разрешается во второй четверти. Тут же клише впихнуто в самый конец. Разумеется, должны быть ещё две книги, то есть с отсылками к двум оставшимся романам Дойля - "Долина ужаса" и "Собака Баскервиллей". Но читатели-то почувствуют разочарование сейчас! Не факт, что они вспомнят, почему напряглись, но и не факт, что схватят продолжение.

Итожа: это красиво. Да, эти образы очень быстро пропадут из моей памяти и при прочтении следующей книги я буду недоумевать "кто все эти люди?". Красиво это во многом из-за совершенно абсолютного гностицизма Сомозы, его убеждения в нереальности мира, что и прорывается в роман. Это просто красивая театральная декорация. Именно потому его так пёрло сочинять сюжеты несуществующих пьес, которые задействованы в романе. Это готическая картина в стиле Поллока, упражнение в чёрном и сером. Я мало могу сказать о сюжете, при этом всё равно буду читать следующую часть. Потому что Сомоза недаром так много говорил о тени на стене пещеры Платона, все его книги - театр теней. И когда он пытается сделать линии более чёткими, контуры нетуманными, его представление выглядит тусклым на фоне реального мира. Но в его тёмном мире с серым морем, где тёмная организация управляет душами людей, демонстрируя спектакли, он на своём месте. Тени сливаются, меняются, все носят маски и никто не будет тем, кем был изначально.

С некоторых пор искусство стало безумием…

Живые картины. Люди, чьи тела и лица выкрашены белилами, по которым вьются прихотливые узоры, мы наблюдаем их на улицах всех мировых столиц, в парках и супермаркетах. На них глазеют скучающие туристы, указывают пальцем прохожие, маленькие дети подбегают, чтобы потрогать, не веря, что это не статуя, что она или он – живые. А рядом обязательно ящичек для монеток, если положишь монетку, фигура раскланяется или присядет в реверансе или проделает несколько танцевальных па. Что это? Заработок? Конечно! Искусство? Наверное. Насмешка над человеческой сущностью? А вот это, как поглядеть!

И Хосе Карлос Сомоса, испанский писатель, автор замечательных «Афинских убийств, или Пещеры идей» , как человек, несомненно знакомый с современным искусством – поглядел. И написал роман о футуристическом мире искусства, где отобразил практически нашу реальность, лишь проэкстраполировав современные тенденции перфомансов и интерактивных художественных выставок, соединив с нарастающей страстью публики к экспериментам над своим телом в виде туннелей, пирсингов, железа, целых картин тату на себе и модификациями своего тела практически уже, как арт объекта.

Разбросанные по тексту даты говорят о том, что события происходят в 2000-х годах, то есть до написания книги, а автор является как бы летописцем произошедших событий. Но, судя по всему, нарисованный им мир всё же не воплотился, наш мир миновал развилку во времени, когда мог двинуться таким путем. А может, автор просто поспешил с датами?

Этот вид искусства был назван гипердраматизмом. Художники стали использовать для своих произведений живых людей вместо холста и дерева. Они не только расписывали свой «холст» красками, он моделировали позу и мимику модели, сопровождая по необходимости свои картины музыкой и запахами. В зависимости от таланта, получался либо шедевр, который оценивался в миллионы долларов, либо достаточно проходная работа. Эти «картины» покупали на аукционах, выставляли в домах и парках, правда контракт определял, сколько времени живая «картина» должна стоять в определенной позе у владельца в саду или в жилище. Если картина оказывалась востребованной, то делались более дешевые «копии».
Для «холстов» существовали школы, где обучали искусству долгой неподвижности, способности подавлять свои естественные надобности и полностью подчиняться замыслу художника (грунтовке). А если их приглашали на работу кто-то из признанных гениев, им очень хорошо платили. Молодежь мечтала стать «холстом», зная, что если они станут шедевром, то будут стоить миллионы. И все жертвы стоят этого, особенно если их пригласят в знаменитый Фонд Бруно ван Тисха.

Но у этого искусства была и темная сторона - подсознательная, а иногда и сознательная эйфория от факта владения живым телом человека. … именно в тени, в полумраке, в глубине и таится то, что придает остроту нашим чувствам. И хотя истинные ценители гипердраматизма заявляли, что не видят в «картинах» живых людей, пока те на «работе», это возвышало владельца в собственных глазах. Кроме того, менее удачливые модели работали предметами интерьера, столами, пепельницами, креслами. В рабовладельческих обществах раба хоть в туалет отпускали. Существовали также всякие «грязные» перфомансы, где от «полотна» могла потребоваться интерактивность любого рода, запрошенная заказчиком.

В романе две сюжетные линии – одна про Клару Рейес, профессиональную картину, заветная мечта которой – быть приглашенной для создания «шедевра». Другая - про убийство молоденькой модели Аннек, которая уже стала «шедевром» знаменитого Бруно ван Тисха и тело которой нашли в лесу, растерзанное маньяком. И по оставленному маньяком письму понятно, что на этом он не остановится. Бруно ван Тисх – гений гипердраматизма, его картины стоят баснословных денег, его имя давно уже брэнд, на который работает целая художественная индустрия. Готовится юбилейная персональная выставка «Рембрант», где ван Тисх выставит свои работы, переосмысливающие шедевры этого мастера. И все его сотрудники сильно озабочены, чтобы на выставке не разразился какой-нибудь скандал, поэтому расследование поручают Эйприл Вуд и Лотару Босху, сотрудникам службы безопасности Фонда. Но убийства «картин» мастера продолжаются и становится понятно, что цель маньяка – сорвать выставку.

Имена моделей и художников, названия агентств и выставочных площадок на читателя высыпаются залпом, причем предполагается, что он сам должен разобраться, что есть здесь название картины, фонда, галереи или художника. Самое удивительное, что это очень быстро создает «эффект присутствия» и сюжет захватывает тебя какой-то своей извращенной красотой и эстетикой. И от этого как-то не по себе.

Не все в этом безумном мире принимают гипердраматизм. Существуют организации, с разной степенью активности борющиеся против фетишизации искусства, против соседства эстетики с низменными страстями, скрытыми под видом профессиональных оценок живых картин.

Доктор Атьенса придерживался глупого мнения, будто гипердраматическое искусство — одна из форм легализованного сексуального рабства, проституция XXI века. Ему казалось неслыханным, что кто-то может купить голого несовершеннолетнего с окрашенным телом, чтобы выставлять его у себя дома.

Ценность человеческой жизни обращается в ничто, когда на кону стоят миллионы долларов, интересы медиа- корпораций и художественных фондов. Не потому ли стала возможной прощальная гастроль гениального Бруно ван Тисха и усилия сотрудников его фонда? И только то, что среди них оказался не сильно эстетствующий бывший коп Лотар Босх (какая ирония))), дало возможность прервать эту жуткую цепочку. Впрочем, надолго ли?

Самое худшее в аду - не знать, не находишься ли ты в нем уже сейчас.

Помните, в начале ковидного 2020-го из небытия возникла группа Изоизоляция с бомбическими композициями, воссоздающими шедевры мировой живописи из пакетов гречки, рулонов туалетной бумаги и прочего подручного скарба. Все мы с удовольствием смотрели, лайкали, смеялись. Чтобы забыть о мимолетном развлечении, чуть  только жизнь наладилась. Все это так и осталось доморощенным балаганом с переодеваниями в попытке совладать с экзистенциальным ужасом.

Мир "Клары и Тени" альтернативная реальность, близкая к нашей. С той разницей, что индустрия досуга двинулась в нем не по демократичному пути общения и развития коммуникаций: соцсети, мессенджеры, чаты, но по более изощренному и эстетскому - гипердраматического искусства. На поверхностный взгляд может показаться, что это что-то вроде бодиарта, доведенного до логического завершения, но на деле гипердрама имеет с ним общего лишь то, что художник работает с человеческим телом.

Что у нас было забавным и тоже скоро забытым курьезом современного искусства, в мире "Клары и тени" устоявшаяся прибыльная и престижная реальность, а известные художники и картины существуют там в атмосфере уважения, восхищения, преклонения, какой у нас окружены знаменитые актеры и модели.  И картины? Да-да, я не оговорилась, живые люди, тела которых становятся артефактом, когда художник делает из них картины. Со всем комплексом сопутствующих процедур: предварительная подготовка холста, грунтовка,  письмо.

Прежде долгое обучение специальным техникам, позволяющим часами оставаться  в заданной позе, сохраняя неподвижность. Жесточайшая самодисциплина и суровые физические упражнения Эпиляция всего тела, кроме головы. Прием ингибиторов телесных выделений и чувствительности.  Изменение цвета кожи, радужки глаз. Возможны даже манипуляции с телесными отверстиями и слизистыми оболочками. То есть, когда ты картина (объект), ты почти перестаешь существовать как индивид (субъект).

Стойте, но как такое возможно, ведь не может человеческое существо совсем отказаться от своей природы? А совсем и не нужно, картины экспонируются по шесть-восемь часов с перерывом, после возвращаются к себе и могут вести более-менее нормальную жизнь. Хотя, разумеется, если ты лимонно-желтого или пурпурного цвета, вряд ли сама захочешь тусить. Та же система действует при покупке. Полотно переезжает в дом коллекционера на оговоренный контрактом срок и служит украшением интерьера в определенные часы. Если картина особенно ценная, к ней приставляются охрана.

Бред какой-то. Ну, а им может показаться бредом наша зацикленность на маленьких прямоугольных коробочках. Просто сдвинутый, относительно привычного, вектор преференций, мы здесь любим общаться и обмениваться информацией (вербальной, текстовой, видео) они там более самоуглубленны и созерцательны. Если тебе повезет быть написанной знаменитым и модным художником, пара месяцев  работы может обеспечить  безбедное существование на дальнейшую жизнь, без необходимости ужиматься и отказывать себе в одежде от Дольче. Это не говоря о славе и почете, не забывайте, в мире книги гипердрама невероятно престижна.

И вот, накануне выставки величайшего художника Бруно ван Тисса, кто-то чудовищно жестокий начинает похищать и зверски убивать его картины. Ясно, что это серия, как ясно и то, что маньяк не собирается останавливаться. Кто следующий и удастся ли защитить-спасти живого человека, одновременно являющегося арт-объектом? Клара Рейос полотно и она больше всего на свете хотела бы стать шедевром, написанным гением.  В жизни всегда есть место чуду, великий живописец замечает девушку и выбирает на роль Сусанны в деконструкции рембрандтовой "Сусанны и старцев"

Разумеется, она не знает о похищениях и убийствах, а и знала, это ее не остановило бы, Клара служит искусству. Хосе Карлос Сомоса создает поразительно точный, четкий и детально прописанный мир, прорастающий из сферы искусства в обыденность той реальности, о которой рассказывает. Это ярко, мощно,  необыкновенно и, парадоксальным образом, узнаваемо.  Мой книжный год начинался "Кларой и солнцем" Исигуро, где вещь оживала, заканчивается "Кларой и тенью", где живое становится вещью, и я бы не хотела искать какого-то символизма, скажу только, что обе прекрасны.

  Удивительная захватывающая и страшная книга. Редчайший случай, когда соединение двух жанров, традиционно причисляемых к низким: фантастики и детектива - становится под рукой мастера большой литературой. 

Не стоит относиться к этой книге слишком серьезно и, следовательно, предъявлять к ней повышенные требования, даже не смотря на то, что автор очевидно гордится своим детищем и считает чуть ли ни верхом своего творчества. Здесь Сомоза демонстрирует свою начитанность и искусно жонглирует стихами великих поэтов. Но что бы ни скрывалось в подтексте, "Дама номер 13" это всего лишь развлекательный триллер, хотя и с такими необычными атрибутами как поэзия и музы. Это триллер для тех, кому уже поперек горла стоят однотипные одинаковые произведения на одни и те же темы с разными вариациями. Я пыталась вспомнить хотя бы одну книгу, на которую могла быть похожа "Дама номер 13", и не смогла вспомнить ничего похожего. Одна эта необычность уже не позволяет скучать во время чтения романа.

Прежде чем я расскажу о своих впечатлениях, несколько слов о сюжете. Главный герой романа каждую ночь во сне видит жестокое убийство женщины. Все это он списывает на свои нервы и пытается лечиться у врача, пока однажды он не увидел по телевизору тот дом, в котором совершается убийство женщины в его сне. Разыскав это место, мужчина обнаруживает там красивую молодую женщину, которая тоже увидела это место во сне. С этого момента героев начинают преследовать странные женщины - музы, в количестве 11 штук, двенадцатая была убита, а 13-ю нужно найти. Конечно это не совсем музы в нашем понимании, а ведьмы, которые в качестве магического инструмента используют поэзию. Дальше не имеет смысла пересказывать сюжет, потому что крутые повороты вас будут ожидать не один раз за все время чтения.

Я прочитала книгу очень быстро, буквально за три вечера - не могла оторваться, было очень интересно. Хотя у меня есть несколько претензий к роману. Первая из них заключается в том, что книга очень хрупкая, как карточный домик и детали в ней держатся, как говорится, "на соплях". Стоит вам задержаться на каком-то элементе чуть дольше и задуматься о его опоре, как домик начинает сыпаться и рискует обвалиться целиком, если вы не остановите свои рассуждения о логике действа и поступках героев. Не надо, не думайте, отключайте мозг и попытайтесь просто поверить автору - только в этом случае вы сможете получить удовольствие от произведения. Да, согласна, печально, когда каждая деталь книги не продумана и не доведена до совершенства. Ну мали ли чего там автору не хватило, не будем судить строго, читать то в итоге интересно. Тем более, что язык очень хорош, стиль книги вполне соответствует содержанию, поэзия вплетена к месту и не раздражает излишним ее количеством.

Вторая претензия заключается в том, что в колоде для "карточного домика" не хватает карт. А это значит, что остаётся слишком много вопросов. Но это ещё не всё. Если уж автор взялся рассказывать историю муз, ведь каждая несёт свою функцию, то следовательно надо было дать роль каждой, а не половине из них.

Третью претензию можно обозначить так: некоторые карты домика оказались перевёрнуты рубашкой не в ту сторону. До последнего момента сомневаешься, что автор мог так поступить с героями и с читателем, но нет, автор делает то, что ему вздумается и плюет на законы жанра - все должно по идее закончиться хорошо, но когда автор без всякого обоснования убивает какого-то героя, это вызывает раздражение: не может быть! Вот сейчас он выйдет, будет какое-то объяснение. Но нет, все так как сказал автор, ешьте.

На этом претензии закончились, но есть ещё один момент, о котором не могу не сказать. Я уже на середине книги догадалась, где искать даму номер 13, но мне это все равно не помешало читать с интересом, потому что, как я уже сказала, у книги очень много неожиданных поворотов.

А вот к несомненным плюсам можно отнести несколько очень удачных находок - некоторые сцены в книге просто как картины, очень яркие и впечатляющие. Не буду спойлерить, лучше самим найти их в тексте. Я иногда от удивления рот открывала и глаза пучила, настолько эти сцены производили на меня впечатление.

В целом, мне кажется, автор задумал очень интересную необычную вещь, но ему, видимо, что-то помешало сделать ее хорошо, я уж не говорю про идеально. Но мне книга, не смотря на все недостатки, понравилась, и я получила от нее удовольствие. Фишка с карающими стихами просто потрясающая.

Несколько слов об экранизации, которая на русском языке вышла с названием "Муза смерти". Если книга при массе недостатков все-таки остаётся необычным и невероятно увлекательным произведением, то фильм, при всех попытках создателей исправить ляпы оригинала, отличается невероятно скучным вялотекущим действием, и если в книге музы и их магия выглядели достаточно впечатляюще и даже пугающе, то в фильме это даже не удивляет. Мало того, что фильм просто проходной, так ещё и актеры просто жуть, например девушку-красавицу, музу играет ну такая страшная криворотая актриса, что можно предположить, что кастинг проводился в состоянии алкогольного опьянения. Если и знакомиться с "Дамой номер 13", то только с книгой, на фильм "Муза смерти" не стоит время тратить.

Что касается других произведений Сомозы, я однозначно буду читать дальше его книги, тем более, что в моей домашней библиотеке чудом затесался его роман "Зигзаг". Но "Соблазн" меня интересует всё-таки чуть больше. В любом случае, я планирую продолжить читать книги автора.

Кроатоан - слово, которое обязательно должны знать любители всего загадочного и мистического, посетители сайтов про таинственные пропажи, жуткие убийства, тайну перевала Дятлова и НЛО. Это загадочное слово связывают с исчезновением целой колонии-поселения, пропавшей с острова Роанок в XVI веке - и если вы ничего об этом не слышали, я очень советую почитать про это страшно загадочное событие со страшно загадочными деталями страшно загадочной пропажи кучи людей.

Испанский писатель Хосе Карлос Сомоза известен у нас в России благодаря активной работе издательства «Азбука»: мы уже читали романы «Соблазн» (жуть про очень странного маньяка), «Дама №13» (жуть про очень странную даму) и «Этюд в черных тонах» (жуть про очень странного детектива). Теперь же у нас выходит роман 2015 года «Кроатоан» про то, что в недалеком будущем человечество вдруг сходит с ума и начинает самоуничтожаться весьма причудливыми способами, а небольшая компания очень странных товарищей сможет выжить, но только поначалу, потому что это же, в конце концов, Очень Напряженный Триллер, а значит, выживут не все.

Герои у Сомозы - люди разных судеб и трагедий, найдётся место и потерянному (и обретенному) сыну, и абьюзивным отношениям, сумасшедшим и наркоманам, суперменам на службе, потерявшим веру в человечество, правительство и законы. Нарочито-пестрая компания людей, которые пытаются выжить - каждый своими способами, - метод для романа про «мир, который умер» понятный и едва ли не предсказуемый, так-то ведь читатель наверняка поразится тому, как мы, люди, ведем себя в стрессовых ситуациях. Самое время начать возмущаться жестокости одних и наивности других, а в паре сцен (особенно одной, с «черным лексусом» и ребенком четырех лет на заднем его сиденье) - обнять ближнего своего и сказать ему (или ей, или им) ту фразу, которую в этой драматической сцене не успевает договорить герой - целиком. У Сомозы это взаправду работает - и драматизм, и стандартные для книжки-катастрофы уловки, да что тут говорить - в конце концов, действительно же интересно, с какого перепугу вдруг нам надо срочно переезжать на Марс?

Справедливости ради, стоит заметить - если вы видели фильм «Явление» Шьямалана, то вряд ли в «Кроатоане» встретится что-то новое. Идея о том, что человечество погибнет не от вторжения инопланетной цивилизации или там от падения метеорита, а спокойно уничтожит себя само, не нова - разнятся только варианты, какой конкретно кирпич свалится на голову homo sapiens. Много ли мы знаем про матушку-землю, про «огромную семью, и тропинку, и лесок» и тот самый колосок? Не взбунтуются ли представители флоры и фауны в один непрекрасный момент и не скажут человечьим голосом, что, мол, горите в аду, дорогие люди?

Конечно, такого подвоха мы от природы не ждем. Жить стало на минуточку сложнее, что в текущих условиях вряд ли большой плюс - но, собственно, что вы хотели от романа, где есть человеческая многоножка?

Обзор новинок августа на "Литературно".

Цитата:

Выжившее искусство — это умершее искусство, думала Вуд. Если фигуры умирают, картины остаются в веках… Теперь она понимала. В своем посмертном творении ван Тисх нашел способ превратить тело в вечность. Ничто и никто не сможет уничтожить то, что уже уничтожено. Ничто и никто не сможет положить конец тому, что уже закончилось. Суровые пространства, где властвуют холод и электричество, навсегда сохранят эту картину.
Его картину. Его последнюю картину.

Впечатление:

Эту книгу мне тоже посоветовали, как антиутопию, я от нее отказывалась в игре, но мне ее насильно навязали. Спор был вот в чем: по описанию мы видим новый мир, но без этапов его образования, без этапов приспособления к ним + появляются фанатастические вещи, которые физически существовать не могут ( по крайней мере пока), и в этом мире происходит детективная история, вокруг которой и разворачиваются основные действия. Ну какая это аниутопия? Я не нашла там ее.

Сам сюжет вроде незамысловатый, но много меняющихся персонажей, есть несостыковки, как по мне в сюжете и сказать, что ВАУ я не могу, вроде татуировки и бодиарт уже изобретен, почему из человека нельзя сделать картину и держать у себя дома, не не знаю.

О чем книга: Убита девушка, которая была произведением искусства очень знаменитого и дорого художника. Полицеские-детективы включаются в поиск преступника, так как думают, что это не случайность и убийства могут продолжиться.

Читать/не читать: читать в общем потоке

Знаете это чувство, когда пришел в красивый старый театр на трагедию Шекспира и ждёшь, что пир духа и визуальная феерия сольются в порыве доставить удовольствие уставшему от рутины зрителю - костюмы, декорации, пронзительная игра актеров.. а тебе предлагают три стула и мужика в черном свитере: ну мы все всё это и так знаем, так что включайте, товарищи, фантазию, она лучшая декорация! И сидишь такой дурак дураком, думаешь, нафига отдал десятку за билеты, лучше б томик того Шекспира дома полистал.. Так вот у Сомозы такого не будет. Решив написать об искусстве, этот прекрасный человек ни много ни мало одолел Гомбриха! Его Шекспир не будет схематичным, его декорации будут прорисованы до мельчайших деталей как на картинах гиперреалистов. Располагайтесь поудобнее и наслаждайтесь VR! Красота.. пусть порочная, пусть болезненная, но как же тут красиво! Кто-нибудь, экранизируйте это, пожалуйста!

Мир, который создаёт Сомоза, завораживает. Это царство красоты и порока. Это не просто союз денег и искусства, это их крысиный король. Но не только мир, герои тоже превосходно проработаны, никто не останется безликим, несмотря на обилие персонажей, в них невозможно запутаться. Но нет и перебора, когда приводят полную биографию каждого кассира, у которого ГГ купил билет на автобус. Эта книга прекрасна идеальным балансом. Да и, честно говоря, мне в ней не найти изъяна

На обложке пишут детектив, но на мой взгляд, это в последнюю очередь можно назвать детективом. По мне так это красивейшая антиутопия! В такой мир легко поверить, в нем интересно пожить, он даже восхищает, но очень не хочется, чтобы он стал реальностью. И вот читаешь эту книгу не в силах оторваться, а в голове вопрос не кто убийца, а как же автор завершит эту картину, чем она станет, кошмаром Фриды или сверканием Моне? Но нет, конечно же, это будет Рембрандт - красота, сияющая сквозь тьму

итак, вы готовы отправится в уникальное приключение? Чарльз Доджен, получивший славу как Льюис Кэрролл, автор «Алисы в Стране чудес» уже прибыл в пансион. вот только это не обычное место, сюда отправляются, когда нервы на пределе и нужно срочно вернуть себе твёрдую почву под ногами.

Чарльз видит жуткие сны — его собственные герои предрекают жестокие смерти, катастрофы и кровь. ещё страшнее, что предсказания сбываются.

Мы проводим полжизни, виня себя за то, что делаем, а вторую половину — делая то, чего делать не хотим...

за дело берётся мистер Иск — человек способный не выходя за пределы комнаты докопаться до истины. несмотря на физический недуг, он обладает уникальными дедуктивными способностями. [да-да, тот ещё один прототип Шерлока Холмса].

все повествование, практически до самого финала, идёт от лица медсестры, которая ухаживает за мистером Иск и встречается с другими персонажами. от неё мы получаем подробности дела и можем примерно предполагать, кто за этим стоит.

роман написан плавно, в полном соответствии с темпом выбранного времени. все развивается постепенно, давая читателю глубже прочувствовать происходящее и успеть насладиться процессом погружения в сюжет.

— Я уже читала «Приключения Алисы в Стране чудес», когда они только вышли, но со второго раза понимаю не больше прежнего...
— Это детская сказка, — объяснил мистер Иск.
— Я бы поостереглась общаться с ребёнком, которому такое нравится.

мне понравилось: идеально подошло для зимнего чтения, когда за окном —32, а ты сидишь с кружкой горячего чая и погружаешься в неспешный сюжет.

– Насколько я понял, этот «секрет» заключается вот в чем: человеческий язык вовсе не безобиден. Мы убеждаемся в этом каждый день, имея дело с речами фанатиков и политиков… Слова изменяют действительность, они производят вещи, но только в том случае, если произносятся определенным образом и в определенном порядке.

Саломон Рульфо - бывший преподаватель литературы, ныне безработный, переживающий двухлетнюю депрессию после смерти любимой девушки, начинает видеть странные сны, в которых какую-то незнакомую ему женщину зверски убивают в роскошном особняке. Сон повторяется из ночи в ночь и вот спустя пару недель Рульфо с ужасом узнает, что его кошмар сбылся в реальном мире. Теперь ему просто необходимо попасть на место преступления из своего сна, где он встречает нереально красивую проститутку по имени Ракель. И с этого момента вся его жизнь и сама превращается в страшный кровавый сон, где бессмертные всесильные ведьмы правят миром с помощью стихотворных строк, где жестокие наказания следуют за малейшим нарушением их воли, где единственная надежда выжить зависит от того удастся ли этой парочке найти загадочную тринадцатую музу...

Видите, как классно все начиналось? Прям обидно... Проблема в том, что в современном мире я уже не впервые наблюдаю то, что авторы фильмов и книг ужасов пытаются выйти за рамки заданного жанра. И их можно понять, все хотят кушать и получать за свою работу максимум бабла, вот и пытаются режиссеры, сценаристы и писатели привлечь к своему творению как можно большую аудиторию, все же, если ты не сам Великий и Ужасный дядюшка Стиви заработать признание, славу и сколотить состояние на данном жанре довольно проблематично. Поэтому одни пытаются завлечь обещаниями интеллектуального подтекста и бодрой социалочкой, взять те же "Мы" и "Прочь" (имхо, фигня, но судя по сборам в прокате и рейтингам я в меньшинстве), другие явно целят в представительниц прекрасного пола, от души разбавляя мистику мелодрамой, тут можно вспомнить и весьма известное и хвалимое "Тихое место" и романы той же Макмахон или нашей соотечественницы Вагнер, что, как по мне, еще хуже. Меня же от этих коктейлей в лучшем случае клонит в сон, в худшем бомбит и мутит.

Здесь же автор умудрился воспользоваться обеими этими фишечками. С одной стороны, он явно заигрывает с читателем и чешет его чсв упоминанием прорвы поэтов, писателей, сихов, поэм, сонетов и прочая, мол смотрите я сам не лыком шит, сколько всего знаю, и даже пытается играть в постмодерн (ключевое слово пытается) с текстом. С другой стороны, тут такая мелодрама, что я вспомнила все просмотренные в детстве с мамой латиноамериканские сериалы, вот представьте, что в какой-нибудь "Тропиканке" кого-то периодически расчленяют и получите "Даму №13". Любовь тут только неземная, страстная и с первого взгляда и на всю жизнь, и даже смерть не разлучит нас, Луис Альберто, любимый! Женщины коварны, прекрасны и полны материнского инстинкта по самую маковку и плевать, что они вроде как бессмертные всесильные существа, все равно в первую очередь этожбабы. А еще смеются с нашей женской логики...

Вообще, логика в мотивации персонажей это отдельная печаль. Если бы не абсолютно слитая концовка, я бы даже поставила книге 3,5, потому как, несмотря ни на что, читается она легко и захватывающе (отвлекаешься порой на фейспалмы, но в принципе все равно интересно, чем дело кончится). Но вот разгадка, которую автор выдал в конце, меня реально выбесила и напомнила бессмертное квновское Почему? Потому что гладиолус! Это было обидно... А еще умилило как автор попытался сделать лайтовую жестокость. Что, не слышали о такой? Это когда тебе намекают на кровь-кишки-расп...ло, но только намекают, ах она умерла такой страшной смертью!, ах они так жестоко убили ребенка!, но без деталей, но повторить раз цать, чтоб наверняка дошло, что у нас тут все кроваво и жестоко, но не сильно, чтоб слишком впечатлительные не отбросили книгу в сторону. Нет, я вообще не имею в виду то, что расчлененку надо обязательно расписывать во всех подробностях, порой достаточно удачной фразы, мельком показанного фрагмента и тебя уже пробрало, а здесь же мусолят-мусолят, напоминают-напоминают, но при этом замалчивают, как-то это тупо, имхо. Единственное исключение это, пожалуй, сцена с Сусаной, хорошо вышло, мерзенько и жутенько, а остальное все невнятное, неправдоподобное и ни фига не пугающее. Зато всяких слащавых описаний женских прелестей выше крыши...

В общем, ну ее такую мистику, ну его такой хоррор, я на такое не подписывалась, когда нацелилась на эту книгу. А вот экранизация на удивление понравилась мне на порядок больше, не шедевр, конечно, и сопельки не все режиссер вырезал, но все же большую часть, убрал многое из того, что нагромоздил автор, и сделал более адекватную концовку и мотивацию персонажей, получилась вполне себе бодрая мистика, один раз глянуть точно можно.

Есть опасные люди в своем профессионализме, люди-оружие, которые своими знаниями и умениями могут осознанно нанести огромный урон окружающим. Таких людей хорошо бы привлечь на светлую сторону силы, в идеале, конечно. Не знаю, как в существующем времени они функционируют, даже и не задумывалась, но вот представьте себе человека, работа которого заключается в поимке преступников за счёт себя. Каждый выход – это полностью собранный образ, почти со стопроцентным попаданием в яблочко больной фантазии психопата. Работа опасная, но… у медали две стороны, а если разбирать теорию автора книги по элементам, то получается выпуклый многогранник с множеством плоскостей. Вся суть в теории, в элементах желаний, в самом Уильяме нашем Шекспире, куда же без него.

Испанский/кубинский автор Хосе Карлос Сомоса любитель совмещать теорию и практику. За основу своих книг он берет труды великих исторических личностей, прячущих в своих произведениях бездонный потенциал для фантастических прикладных методик, по существу это фишка автора, его визитная карточка, брать за основу что-то или кого-то реально существовавшего когда-то. Да и откуда черпать вдохновение, как не из истории, не стоит заново изобретать велосипед, можно просто приделать к нему крылья. По существу Сомоса пишет детективную фантастику, где довольно подробно на основе известных элементов, персонажей или слухов, строит фундаментальную теорию практического применения, порой довольно даже рискованную. Да и как не подразнить быка красной тряпкой, сам Бог велел испанцам лесть на рожон, как родоначальникам корриды.

Теория Соблазна по Шекспиру выглядит как набор театральных масок, замена ролей, как костюмов для спектакля. Один жест примы вводит в экстаз зрительный зал. Мы так завороженно порой смотрим на сцену, где творится жизнь из ничего, что впадаем во что-то вроде гипнотического оцепенения. В этом суть теории – влияние на человека путем определенного истинного желания - псинома. Как только обнаруживается внутренний инсайт человека, на него можно воздействовать конкретной «маской» - набором жестов, вызывающих удовольствие от попадания в точку неосознанного блаженства. Вверх желания ведёт к саморазрушению, своеобразному пробою, который максимально выводит из строя того, к кому применена маска. Вот собственно вся схема. Дальше, согласно сюжету, существуют такие люди-оружие, которые обладают этими знаниями и держат их до поры до времени, как пистолет в кобуре. Диана Бланко – профессиональная наживка экстра-класса, с максимальным опытом работы, именно она начала охоту на неуловимого Наблюдателя, который все никак не может попасть в расставленные сети секретной службы. А дальше двойное, нет, тройное дно, которое вылезает по мере разматывания сюжета.

Что сказать, с таким жанром, я сталкиваюсь, пожалуй, впервые. Оказывается, детективная фантастика захватывает, смазывает шестерёнки мозга, для усваивания всех нюансов методики псиномов. Автор изучал досконально произведения Шекспира, чтоб в главах описывать индивидуальные маски, основанные на образах и персонажах пьес. Театр есть театр, без репетиций не обойтись, без Йорика тоже. Вот и репетируют они пьесы в подвалах, разыгрывая порочные мысли во всевозможных ракурсах. Мужчины, женщины, дети – на любой вкус, только как себя чувствует «наживка»? Да, управлять желаниями очень даже неплохо, но как запомнить и зафиксировать эти желания без падения на дно колодца души. Истина кроется в нюансах, вот и здесь, потенциального «работника» цепляют на крючок его собственного желания, а потом как фаршированного гуся пичкают всевозможными потаенными фантазиями, черными дырами, не ведающие дна, психопатов или больных на голову отморозков.

Я была монстром – и знала это. Быть им – суть моей работы.

Вот она, размытая грань, где только монстр может поймать такого же, но в зеркальном отражении к источнику фантазии. На самом деле от театра здесь мало что осталось. Да, репетиции и теоретическая база, основанная на пьесах Шекспира в обязательном порядке. Все, остальное балансирование на грани и систематическое сжимание пружины сюжета. Есть клише, характерные для триллера, но сама задумка и подробная структура псиномов очень даже неплоха. Пока разберёшься что и как там устроено, как «наживки» мимикрируют под зловонную среду больных фантазий и переживают удар за ударом, вот уже и стремительно улетает большая часть книги. Текст разбит на начало, антракт и финал, на самом деле условное разделение в программке книги, как в буклете либретто к спектаклю. Перевести дыхание и выпить шампанского вряд ли получится.

Этого автора буду читать дальше. Нравится то, что он не только следует жанру триллера, но и вносит свое, характерное только для него, расширяет границы сюжета. В остросюжетном жанре что-то новое придумать практически невозможно, но у Сомозы получилось, не без шероховатостей, но достойно.