Росхальде

Герман Гессе является мастером немецкой прозы. В своих произведениях он лаконичен, краток, но экспрессивен. Гессе настоящий интеллигент с познаниями не только в области литературы, но и живописи, музыки, истории, философии. Таким же он развернулся на страницах Росхальде.

В первую очередь, нужно постараться не затронуть вторую часть книги, где уже присутствует множество спойлеров. Но внимательный читатель ещё на первой половине сможет подметить, чем закончится книга. Да, возможно, это говорит о предсказуемости, но нисколько не портит само произведение.

Главный герой - Йоханн Верагут. Талантливый художник с мировым именем. Росхальде - это небольшое имение, в котором он живёт со своей женой и маленьким сыном Пьером. Какой-то семейной идиллии в их жизни не присутствует. Йоханн уже давно ночует в комнатке пристроенной к мастерской, с женой не общается, не обсуждает ничего, а единственной отдушиной для него является живопись и маленький сын Пьер. Но даже в искусстве он стал тонуть, как в какой-то рутине, хотя сам этого ещё не замечает. Пока в один из дней не приезжает его друг Отто и старший сын Альбер. С сыном у него натянутые отношения. Если Пьер ещё лишь подмечает разлад в семье, то Альбер уже давно его осознал и примкнул к матери. Таким образом, маленький Пьер - это единственное, что спасает их брак.

Отто это своеобразный успешный друг, который берёт от жизни всё. Уехал в Индию, путешествует по странам, охотится на крокодилов. Он и пытается помочь Йоханну. Друг подмечает их проблемный брак и выводит Йоханна на разговор, где предлагает уехать с ним в Индию. Но для этого художнику нужно отречься от сына, отдать его жене, потому что она не отдаст ребёнка просто так. Пьер может от неё отдалиться из-за долгого расставания.

На этом можно и закончить первую половину книги, чтобы не затронуть важные сюжетные твисты. Росхальде о тяжёлой семейной жизни, угасающих чувствах и съедающем искусстве. Все свои проблемы Йоханн выливает на холст, он рисует своё настроение, заключая его в пейзажах или зарисовках. Но как бы он ни хотел, больной нерв нужно отрезать.

Выясняется, что успешный художник просто не умеет жизнь. А спасает его от этого Отто, протягивая свою руку из Индии. Но не одной стороной поворачивается к нам жизнь семьи Верагут. Его жена так же страдает, пытаясь уйти в музыку, поэтому Альбер поднимает ей настроение игрой на рояле. Кстати, с Альбером тоже не всё ясно. Он такой тип не нашедшего себя в жизни подростка. Талантлив, но без какого-то огня в груди. Не стремится куда-то поступить, чего-то достичь и тд. Стоит сказать об интересе Гессе к искусству. Местами он вырисовывает маленькие этюды. Например, когда лепестки падают на эмалевое покрытие крышки рояля, пока Альбер играет на нём.

И теперь о Пьере. Это центральный образ всей картины, даже в работах художника. Мир маленького мальчика удивителен и обширен. Ему снятся чудные сны, которые помогают придти к правильным ответам, он мечтательно прогуливается по саду, любит своих родителей. Но Пьер уже достаточно взросло мыслит. Это такой период в жизни детей, когда они уже задаются взрослыми вопросами и учатся выстраивать логические цепочки. Гессе ловко поймал момент постепенно перехода из ребёнка в подростка. Нам забавно слышать от детей какие-то уже взрослые размышления, пропитанные детским восприятием. Пьер улавливает то, что не видят взрослые. Таким образом, я бы назвал центральным героем именно самого Пьера.

После знакомства с «Игрой в бисер» и «Степным волком», я отношусь к Герману Гессе с уважением и одновременно с осторожностью. Но «Росхальде» читается легко и приятно, несмотря на грустный сюжет.
Это небольшая повесть о душевных страданиях и кризисе семейной жизни уже давно не юного художника. Он живёт в деревенском имении, которое, как он ощущает, лишает его внутренней свободы, без которой трудно писать картины.
В центре - конфликт между жизнью художника, творца и бытом простого человека, тем, что принято называть мещанским существованием. Для усиления эффекта оба конца спектра доведены до крайности.
Главный герой удалился от семьи в мастерскую, только там он чувствует себя самим собой. Жена и старший сын потеряли с ним духовный контакт, и лишь маленький Пьер, его второй сын, удерживает героя в Росхальде. Если бы не мальчик, он давно бы уехал за моря-океаны. Пьер символизирует хрупкий мостик между двумя непримиримыми (по мысли художника) мирами – творчеством и обывательским бытом. Его любят и мать, и отец. Он – единственное, что у них осталось общего.
Тут так «вовремя» приезжает в гости друг, искушающий героя рассказами о прекрасных экзотических странах, где можно создавать особенные картины. После отъезда друга, он начинает работать над большой картиной и все меньше уделяет внимание Пьеру, хотя художник и старается не показать виду. Разъединение отца с сыном уже началось. Чувствительный мальчик ощущает едва ли заметные стороннему наблюдателю изменения в отце и мучается.

Чтобы отделаться от отца, он сказал, что пойдет кормить голубей, и от него не ускользнуло, что отец вздохнул с облегчением и был рад его уходу. Поцеловав Пьера, художник выпустил его из мастерской и закрыл за ним дверь. Пьер снова остался один, на душе у него было еще хуже, чем прежде.

Если эта хрупкая связь в лице Пьера оборвётся, художника больше никто и ничто не удержит в Росхальде. Тогда он сможет отдаться радости творчества. Но нужно ли это ему, учитывая цену, которую придётся заплатить?

Что ж, это мое первое знакомство с автором и теперь я, кажется, начинаю понимать, почему у него репутация крутыша в мире литературы! Книжка-малышка, но внутри многоуровневый трагизм на фоне пасторально прекрасного имения Росхальде.
Тут и проблемы эгоизма, избалованности, отцов и детей, супругов, ревность, горечь, зависть... И все это - бессильно перед смертью. Знаю, звучит темно и зловеще, но на самом деле книга получилась теплая. Я бы даже сказала знойная. Только это знойная маета, как в летний полдень, когда и спать не получится в духоте и жаре, и работать не выйдет. Персонажи несчастны, но почти все сами в этом виноваты. ИМХО - главный герой богат, богемен и от скуки надумывает себе проблемы там, где их нет. А потом сталкивается с настоящим горем, и не знает, как правильно себя повести, действует по инерции, цепляясь за выдуманные ранее сюжеты.
Полагаю, что крутость произведения не только в атмосферности и конфликте. На каждого читателя оно действует по-своему: кто-то сочувствует, кто-то удивляется, кто-то злорадствует. Я этим не горжусь, но в малой степени, полутонами, я из последних - меня сильно триггерят выдуманные от скуки проблемы в мире, где настоящих трагедий слишком много. Поэтому когда герой окунается в настоящую боль, где-то на фоне сочувствия проскакивает тень "ну и каково тебе теперь, познать истинное горе?" Это не основной мотив, но он есть. А всколыхнуть в читателе его добро, зло и моральные ориентиры - это дорогого стоит.