Отзывы на книги автора «Филип Хук»

«Завтраке у Sotheby’s» очередная книга об искусстве. Конечно сравнивать его с такими мастодонтами истории искусства как Гомбрих не стоит, так что если вы собираетесь получить академические знания об искусстве, то смело проходите мимо этой книги, но если вам интересны причуды аукционной моды, капризы популярности, пикантные истории из жизни художников, арт-рынок, то эта книга станет прекрасным выбором. Читается легко, несомненно расширяет кругозор, меня, к сожалению, не впечатлила, наверное, из-за завышенных ожиданий и скудных, черно-белых иллюстраций. Но читать все равно советую, будет чем потом блеснуть на званом обеде)

Никогда не задумывались, что добавляет нулей в суммах, которые люди платят за картины? Или не нулей, а более весомых, более привлекательных цифр? Как работники аукционных домов отбирают вещи и умудряются убедить неглупых людей в зале отдать свои кровные именно за это?

Если задумывались, то книга написана именно для вас. Искусство откроется с неожиданной, практической стороны. Вкусы обывателя и профессионала столкнуться в битве за то, что считать "шедевром". Кто прав, рассудит, как водится, время.

Кроме этого в книге много имён, историй из жизни авторов и подробностей деятельности аукционистов.

Бесплатным приложением идут: сарказм, юмор, ирония.

Читать медленно, смаковать и растягивать удовольствие.

Для меня это своеобразная эволюция - шагнуть от чтения про искусство к чтению про торговлю искусством. И, знаете, довольно любопытно. С одной стороны это по-прежнему речь про высокое, про эстетическую составляющую и глубокий смысл визуальных концептов, но с другой - это про бизнес и прагматический подход со всеми вытекающими.

Итак, перед вами авторский словарь понятий, которые влияют на стоимость и статусность картин и предметов искусства. Словарь сугубо субъективный, но все же мнению автора можно доверять. Он работал и на аукционный дом "Кристи", и побывал независимым арт-дилером, и в последнее время трудится на "Кристи" - и уже не один год смотрит на художественные работы не как ценитель и эстет, а как человек с опытом в его продаже.

Книга разбита на пять тем, освещающих тот или иной фактор, влияющий на цену произведения искусства. Я, как непрофессионал, даже не задумывалась, но зачастую мне нравятся именно те работы, которым присуще "дорогие" факторы. В большинстве своем все вполне логично - приятнее наблюдать улыбающегося человека, чем гневное лицо, интереснее смотреть на светский сюжет, чем религиозный, интересная рама или рама со своей историей так же больше привлечет внимания, чем полотно вовсе без нее. Но бывают и исключения.

Что же влияет на финальную цену предмета искусства?

I. Художники и его бэкграунд
Само собой разумеется, чем более узнаваемы работы и художники, тем дороже их можно продать. Работы Моне буду стоить выше, чем работы другого импрессиониста того же времени.
Бытует мнение, что творческие личности все немного с прибабахом. Это вроде показателя таланта (хотя не все люди с, так сказать, изюминкой - гениальный творцы, они могут быть просто сумасшедшими или с девиантным поведением). Но тем не менее, если у художника в жизни было что-то интересное - это может повысить цену его работ. Побрился ли он налысо, вел огульный образ жизни или предавался другим утехам.
Творческие кризисы тоже пойдут цене в плюс. Людям интересно слушать, как как-то страдал и преодолевал трудности, и картины от этого начинают стоит дороже.

II. Сюжет и стиль
Картина может быть потрясно написана, отображать жизненные важные сюжеты или религиозные мотивы - но она будет меньше вызывать симпатий у зрителя, чем что-то более приятное глазу или интригующее, а, стало быть, проиграет в цене. Как уже говорила выше, покупателям больше нравятся улыбающиеся или нейтрально смотрящие люди, чем гневные и грустные. Интерьеры пользуются популярностью, но не церковные. Пейзажи дорожают, если они идентифицированы - то есть точно известно, что за место изображено. А так же покупатели больше предпочтение отдают родным местам. С портретами немного иначе. Если изображена личность известная, то это добавит в цене, а если нет - то скорей всего выгоднее будет назвать картину просто "Женский портрет".

III. Притягательность картины
Тут играют эстетические моменты - более яркий цвет, завершенность картины. Большая картина при прочих равных тоже будет продана несколько дороже. Конечно, доказанная подлинность предмета искусства может повысить цену в разы. Немало на размер стоимости может повлиять и рама. Во-первых, она может добавить композиции целостности и завершенности. Во-вторых, порой может быть, что сама рама ценнее и желаннее картины.

IV. Провенанс
Провенанс - это история владения художественным произведением, предметом антиквариата, его происхождение. Например, если велика вероятность, что картина была во владении нацистов, то продать дорого ее вряд ли получится. Потому что очень вероятно, что она была в свое время этими нацистами отобрана у евреев или украдена у кого-то еще, и этот факт всплывет, а значит необходимо будет вернуть украденное владельцам (или, скорее всего, потомкам).

V. Погода на рынке
Да, на покупку предметов искусства может влиять и какие-то вещи за пределами искусства. Может начаться экономический кризис, когда достаточно богатым людям будет попросту не до покупки картин. Продать дорогу картину могут помешать эксперты, если они не дадут уверенного заключения, что эта работа, к примеру, кисти Ренуара.

И, как ни удивительно, хорошему арт-дилеру нужно разбираться во всех этих составляющих, которые могут повлиять на стоимость произведения искусства как в большую, так и в меньшую сторону.

Читать было не всегда интересно. Знакомых произведений или авторов упомянуто было не так, чтобы много. Наверное, потому что наиболее известные картины давно и надежно находятся в фондах разных музеев, а они не продают свои экспонаты. А читать про художников, о которых слышишь в первый и, вполне вероятно, последний раз не всегда увлекательно. Как, собственно, и покупать картины "брендовых" творцов более привлекательно.
Но в целом книга любопытная как минимум потому, что ничего подобного я еще не читала. Сама тема и внутренняя кухня аукционных домов для меня нова. Да и подача материала оказалась удачна - удобные, структурированные по темам статьи.

Мне очевидно, что автор рецензии ниже ошибся в выборе книги. Это не "история искусства", это не детектив с интересными подробностями афер и обманов, это история арт-дилерства. Начиная примерно с XVII века и до наших дней. Книга просто великолепна. Мне, как начинающему искусствоведу и музейному сотруднику, было чрезвычайно интересно читать о судьбах арт-дилеров и их нашумевших сделках. Всё это показано через контекст истории мира, что влияло на подъём продаж в Англии, когда в Италии они затихли, почему во Франции рынок свернулся, а в США с молотка улетали самые дорогие экспонаты. Личности знаменитейших арт-дилеров, таких как Поль Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар, Питер Уилсон представлены и описаны в данной книге. Необыкновенная вещь. Восторг!

Посоветовать могу людям из сферы культуры.

Наверное, что-то надо пересматривать мне в своем представлении о книгах об искусстве. Открывая книгу, посвященную, как заявлено, достаточно интересной теме - все чаще обнаруживаешь что-то наподобие авторского или искусствоведческого каталога, с перечислениями бесконечных фамилий, названий произведений и дат. Вот казалось бы: "Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает" - но не должно же было получиться так сухо и уныло, как в разрекламированной книге Герберта Рида о современном искусстве? Получилось не так сухо, но тоже печально.
Само название уже обманывает - устойчивая коннотация фразы "Галерея аферистов" предполагает, что речь идет о мошенниках, совершающих какие-то противозаконные аферы. По крайней мере в русском языке под словом "аферист" закрепилось понятие "мошенник", "нечестный человек". Увы, здесь слово "аферист" употребляется в каком-то совсем несвойственном для русского языка контексте, как человек, реализующих аферы, осуждаемые с позиции скорее морали, нежели закона. По крайней мере четкого указания на нарушения имеющихся тогда законов нет. Т.е. первые два слова вводят в заблуждение - я то хотел прочитать про подделки картин, про то как Тициана выдали за Пикассо, или что-нибудь такое занимательное, а получил учебник по маркетингу в сфере искусства. Ну как, учебник. Для учебника у него схема неподходящая.
Схема книги четко укладывается во вторую часть заголовка "История искусства и тех, кто его продает", если поменять обе части заголовка местами. "История тех, кто продает искусство, ну и об искусстве". Честное слово, ожидаешь от книги по искусстве какой-то оригинальности, схемы повествования любопытной, какой-то литературной игры, просто каких-то приемов. Нет, все чаще убеждаюсь - люди, пишущие популярно об искусстве, признают только повествование, прямое как рельса.
В данном случае повествование настолько схематично и шаблонно, что вязнет в зубах уже на 3-й главе: Есть раздел, посвященный веку. В каждом разделе биографии торговцев искусством. Все. Признаться, от такой топорной компановки даже как-то недоумеваешь - надеешься, что под конец может выскользнет какой-то стержневой сюжет, успешно закольцуется - нет, ничего этого нет. Фамилия - краткая биография, что купил, что продал, коротко о деловом стиле. Истории искусства здесь нет как такового, если, конечно, не считать "историей искусства" просто всем известную школьную последовательность от классического к современному. Чем отличается тот либо иной стиль - даже визуально увидеть здесь невозможно. Да, вы не ошиблись, книга об искусстве чудовищно бедна на иллюстративный материал. И цветная вклейка в конце на жалкие 20 картин не может исправить ситуацию.
Чем же интересная эта книга. Как ни странно - она интересно именно теми приемами, тем характерным стилем, которым отличались торговцы такого специфического товара как "произведение искусства". И да, приемы, применяемые и в обычной торговле - здесь просто норма и повседневность. Обмануть покупателя, сказав что на картину претендует кто-то еще? Легко. Завысить цену на товар на аукционе посредством подставного покупателя? Не проблема. Стереть подпись, и выдать картину одного художника за картину другого, более дорого? Ха. Прикормить прославленного искусствоведа, и теперь решения искусствоведа буду подтверждать подлинность всех картин? О чем вопрос. Выкупать у нацистов картины? Плевое дело. Подложить покупателю девочку или мальчика (если он не той ориентации) ради успешной сделки? Не о чем беспокоиться. Подслушивать телефоны конкурентов и покупателей, подкупать их слуг? Вопрос цены. Лично переспать с покупателем или художником, чтоб заполучить его в свои сети? Тьфу. И пр, и пр. По факту, именно "сметка" торговцев, именно их стиль (подчас больше напоминающий мафию, чем торговлю предметам искусства, хотя здесь разница всегда была минимальна - вспомнить кровавые балетные разборки, с подложенными в пуанты опасными лезвиями) вызывают наибольший интерес к книге. Обаятельные и не очень, честные и совсем не очень, успешные (иногда), а иногда не очень, идейные, и не очень, и все такие разные, объединенные лишь сферой деятельностью - таков паноптикум торговцев произведениями искусства. И эта часть вызывает интерес, пусть и выковыривать ценные данные из шаблонного текста, переполненного биографическими данными а иногда и откровенным нагоном текста приходится по крупицам.
Единственный раз когда автор оживляется, и начинает писать с неподдельным интересом, даже руша свою любимую схему - это о главное деятеля дома Сотби, как ни странно, дома, в котором работает автор (бывают же совпадения). Глава про Питера Уилсона в среднем в два раза больше любой главы книги, и написана на два порядка пристойнее - будь такой подход везде, книга бы была просто блестящей.
Я не знаю, как можно реализовывать настолько унылую схему повествования в настолько благодатной теме. Краткая история современной живописи Герберта Рида (Вот отзыв: https://www.livelib.ru/review/944073-kratkaya-istoriya-sovremennoj-zhivopisi-gerbert-rid) мне показалась каким-то ужасным исключением, а теперь я понимаю, что этот стиль скорее правило. Ну что поделать - я не нашел историю об аферистах (в привычном понимании, на преступление против закона тянет, разве что, подслушивание телефонов - и то не знаю, как законодательство регулировало подобные вопросы в 30-е годы, когда, априори, невозможно было достичь абсолютной конфиденциальности в таком разговоре, и его могли слышать куча людей), но я нашел неплохой источник фактических сведений о деятельности торговцев искусством, что тоже небезынтересно, но как-то не ожидаешь встретить выжимки из учебника по маркетингу в такой книге с таким бодрым заголовком и аннотацией.
Минус на минус дает плюс, но как по мне - 3-и звезды за эту работу, учитывая ошибки позиционирования, малое количество иллюстративного материала и общую шаблонность и уныние - более чем достаточно.

Затрудняюсь сказать на какого читателя рассчитана эта книга. Явно не новичка. Даже не на того, кто научился определять стиль Ван Гога, но порой путает Мане и Моне. Скорее на искусствоведов. Но для них работа аукционного дома не должна быть секретом. Я бы не сказала, что здесь раскрывают страшные тайны, некоторые вещи очевидны.
Скорее это заметки, порой очень разрозненные, работника одного из влиятельнейших аукционных домов о своей работе. Порой это тонкие моменты, которые понятны лишь знатоку, порой очевидные вещи. Порой это даже забавно — переводчик терминов на нормальный язык заставил похмыкать и пару раз ехидно улыбнуться. "Зрелый" это оказывается уже практически маразм.
В меру цинично, порой немного рассеяно, порой напускной туман. Иногда ответ на каверзное высказывание ранее. Ну знаете, когда вам сказали гадость или задали сложный вопрос, а вы сообразили что ответить уже дома в кроватке.
Но давайте признаемся честно — всех же удивляют, а то и возмущают цены на искусство? Сотни миллионов долларов за картину? Десятки тысяч за груду мусор в углу музея? Хотя современного искусства автор практически не касался. Вот автор как раз и нашелся с ответом уже после интервью, где его спросили про цены и сопоставимость со строительством детской больницы.

Давайте начнем сразу с главного: афер с предметами искусства здесь не будет. Во всяком случае в привычном нам по голливудским фильмам виде. Галлерея аферистов – это история появления и развития рынка предметов искусства. Вот прям с древности и до наших дней. Но в основном с 17 по 20 век. Это увлекательная, подробная и очень оригинальная история европейского (окей, кого мы обманываем? В основном французского) искусства сквозь призму маршанов, торговцев картинами.

Что вам надо знать об арт-дилерах последних нескольких веков? Благодаря им человечество смогло сравнительно безболезненно примириться с новым искусством. Ну в конце-то концов, возьмите старых мастеров, возьмите прерафаэлитов, а потом, с размаху, впечатайтесь в импрессионизм. Чувствуете разницу? А теперь, когда вы немного привыкли к импрессионистам, давайте в модерн, абстракцию и сюр. И это только начало. И вот как после полотна Рафаэля или Уотерхауса всерьез принять, скажем, Модильяни? Именно арт-дилеры помогали коллекционерам понять и принять развитие искусства. Осознать гениальность Пикассо и Кандинского или Малевича. Кроме того, арт-дилеры, в ходе раскрутки новых художников влияли не только на восприятие зрителей и покупателей, но и убеждали художников смешивать свои эксперименты и самореализацию с запросами публики.

Жизнь большинства арт-дилеров была увлекательна, но не проста. Во-первых, арт-рынок штука нестабильная, рисковая и опасная. Во-вторых, арт-дилеров многие недолюбливают. В третьих – надо работать напрямую с художниками. Живыми. Во плоти. А они народ трудный, склочный и капризный.

Маршанам приходилось няньчить художников, уговаривать их, выносить всю склочность их характеров ради одной великой цели – эксклюзивного доступа к работам гения. Маршанам приходилось доказывать подлинность работ, подчас сомнительную. Многие арт-дилеры ставили на карту все и самые фартовые выигрывали.

Разумеется, здесь есть место не совсем честным сделкам. В конце концов речь идет о рынке искусства с соответствующими ценами. И сомнительной морали, особенно в той части, где речь идет о сотрудничестве маршанов с нацистами. С одной стороны, речь идет о помощи режиму оккупантов, путем снабжения его деньгами. С другой – спасение «вырожденческого» искусства от уничтожения. Например, Матисса. Наконец, в третьих, среди торговцев картинами всегда был очень высокий процент евреев, которым нужно было не только картины спасти, но и самим выжить. В общем, нелегко жилось торговцам картинами.

Помимо биографий целой плеяды маршанов, автор рассказывает о том, какие именно маркетинговые стратегии применялись тем или иным торговцев. Например, рекламный спам и холодные/теплые звонки, в смысле письма и визиты, в первые появились в 18 веке. 21 век и интернет эту тему только усугубили. Первая телереклама, если мне склероз не изменяет, появилась благодаря аукциону Сотбис, как и первая прямая трансляция сразу на несколько континентов.

Наконец, всяких разных анекдотов из жизни маршанов, аукционистов, коллекционеров и художников автор отсыпает с горкой. Это делает чтение еще более увлекательным.

Тем не менее, берясь за Галерею аферистов, важно понимать, что речь идет о науч-попе посвященном истории искусства сквозь экономическую призму. Вам расскажут, почему в разные периоды времени одни художники продавались, а другие нет. Почему художнику выгоднее иметь дилера, а не работать с покупателями напрямую. Какое влияние арт-рынок оказал на развитие рекламы. В общем, много интересных и неожиданных вещей. Наконец, это неторопливое чтение. Вы будете отвлекаться на иллюстрации, гуглить какие-то полотна, что-то узнавать или вспоминать. Тем не менее, это великолепная история о художниках, торговцах и коллекционерах и их большой одержимости прекрасным.

Книгу можно рекомендовать лишь тем, чья профессия связана с искусством. Тем, кто хочет почитать детективчик с использованием имен знаменитых художников - деньги тратить не стоит. Название - маркетинговый ход, об аферах речь не идет, да, книга о продажах в сфере искусства. Выдержана прекрасная грань между монографией и увлекательным чтением. Замечательный перевод. Книгу просто проглотила:-) Написано легко и с юмором о великих арт-дилерах, влиявших на историю искусств, поддерживающих, иногда просто теряя деньги, великих художников. Бесподобная книга, захотелось все бросить и пойти в арт-дилеры).

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий «Парад мошенников» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства

Кажется, я ничего не понимаю ни в истории искусства (тут я даже спорить не буду), ни в обаянии и остроумии. И мне совершенно не было увлекательно. Возможно, конечно, что это проблема перевода. Автор с убийственной методичностью перечисляет имена, даты, названия картин. Но между ними очень мало того, что заставило бы меня заинтересоваться этим процессом. Пожалуй, только период конца 19-го - начала 20-го веков был описан чуть более живо. Но там ко всем прочим названиям добавилось еще и перечисление стилей.
Самое, пожалуй, любопытное в данной книге - это влияние спроса на предложение в области живописи и механизмы создания такого спроса. Вечный баланс между высоким искусством и прозой жизни. И прозы в этот раз было существенно больше.

Когда я взялась за книгу Филипа Хука, то ожидала увидеть нечто вроде "Бормотания художественного множества" Паскаля Гилена, где современное искусство рассматривается с позиций его положения и роли в социальном пространстве. Это во многом касается и арт-галерей, коммерческого обращения произведений искусства, но осмысляется всё это скорее с философских позиций. Тогда социальная философия и философия искусства глазами Гилена показались мне чрезвычайно усложнёнными и неудобоваримыми. Думаю, что сейчас у меня было бы такое же восприятие. В "Завтраке у Sotheby's" - поскольку это книга сотрудника крупнейшей арт-галереи, написанная во многом об арт-галереях и рынке живописи - ожидалось нечто подобное. Ну, если не в таких философских масштабах (когда надо задумываться буквально над каждым предложением автора и сначала усвоить его терминологический аппарат), то как минимум я представляла себе это примерно как узконаправленные размышления представителя определённой сферы о своей профессии.
На удивление Филип Хук оказался превосходным рассказчиком. От этой книги я не ожидала такого глубокого и всестороннего погружения именно в сферу современного искусства. Автор охватывает и историю искусства в целом, и, разумеется, область своей деятельности: последняя глава, "Погода на рынке" посвящена как раз торговле произведениями искусства (и она, кстати, показалась мне самой малоинтересной). Остальные четыре главы охватывают всевозможные искусствоведческие тонкости: здесь биографии художников, художественная терминология, бэкграунд написания картин, их сюжеты и особенности, некоторый анализ произведений искусства и т.д. Книга имеет любопытную структуру: идя по алфавиту, Хук приводит определённые термины на каждую букву и свои размышления по этому поводу. Так что получается что-то вроде сборника разрозненных заметок на разнообразные темы (впрочем, заметки кое-как объединены по тематическим блокам; кое-как, потому что лично у меня они всё-таки не создали впечатления целостности, но это нисколько не портит книгу). Несмотря на такой хаотичный характер повествования и действительно обилие персоналий (зато это помогло, наконец, запомнить некоторых художников и начать их узнавать), книга оказалась очень полезна. Впервые за долгое время я обнаружила по-настоящему стоящее исследование современного искусства (кто бы мог подумать, что таковой станет произведение арт-диллера, посвящённое, в общем-то, его работе). До этого я припоминаю, пожалуй, только Уилла Гомперца и его "Непонятное искусство": книга, целиком посвящённая феномену современного искусства, где автор действительно пытается его объяснить и сделать менее непонятным. Удивительно, но Филипу Хуку это удалось гораздо лучше. Гомперц, конечно, пишет интересно, но он скорее описывает периодизацию современного искусства и особенности каждого его этапа, но толком не объясняет. Во многом оно так и осталось для меня непонятным.
Хук, рассуждая с позиций коммерческой ценности произведений искусства, заодно и объясняет, в чём его особенность и притягательность для покупателей, а значит, чем оно в принципе примечательно и почему консервная банка с фекалиями художника или непонятные каракули уровня двухлетнего ребёнка становятся арт-объектами. Кроме этого книга содержит большое количество разнообразных (и не заезженных) фактов об искусстве, сравнения его стоимости с другими ценными объектами современного мира (на примере, скажем, футбольных клубов), громкие скандалы, связанные с искусством; любопытные привычки художников и многое другое. Всё это описано очень остроумно и интеллигентно, благодаря чему такие разжигающие интерес заметки совсем не напоминают сборник баек, который сгодится разве что для того, чтобы скоротать время в дороге.
Так что "Завтрак у Sotheby's" - это весьма информативная книга, достойная занять место на полке с искусствоведением и способная неплохо расширить кругозор в данной области. Всё же для меня феномен современного искусства остаётся достаточно туманным (хоть после этой книги туман немного и рассеялся), поэтому буду пытаться просвещаться дальше.