Введение

Автор книги Дональд Томпсон – экономист и коллекционер произведений современного искусства. В течение года он изучал специфику рынка, а результаты представил в виде книги «Как продать за $12 миллионов чучело акулы». За это время он познакомился со многими дилерами и сотрудниками аукционных домов, коллекционерами и художниками из Лондона и Нью-Йорка.

Автор хотел выяснить, какое качество способно придать картине особую ценность, почему за некоторые объекты коллекционеры готовы выкладывать огромные суммы, как продать за несколько миллионов рисунок консервных банок и чучело акулы. Томпсон также рассказывает о технологии создания художественных брендов и раскрывает психологию торговли предметами искусства.

Автор размышляет, насколько выгодно инвестировать финансы в современную арт-сферу, повествует о ее актуальных принципах. Он ярко описывает атмосферу на вечерних торгах в аукционных домах «Сотбис» и «Кристис», дает читателю возможность побывать в картинных галереях и на художественных ярмарках.

Брендинг и неуверенность

Как можно узнать произведение современного искусства:

□ создано после 1970 года;

□ имеет нетрадиционное исполнение;

□ некоторые экземпляры могут дышать, передвигаться, их можно попробовать на вкус;

□ это может быть любое произведение, которое известный аукционный дом признал современным.

Объекты современного искусства: перформансы, фотографии, отделка помещений, промышленный дизайн, видеоинсталляции и фильмы. В книге представлен обзор разнообразных скульптур и двухмерных работ на холсте и бумаге.

Стоит учитывать важный момент: покупатели чувствуют неуверенность при выборе и назначении цены для объектов современного искусства. Это не значит, что они не разбираются в арт-сфере. Но коллекционер не всегда может выделить достаточно времени для такого художественного образования, которое позволит преодолеть собственную неуверенность. В итоге решение о покупке определяется внешними обстоятельствами, а не качеством исполнения.

Усугубляет положение язык, который используют профессионалы. Описывая импрессионистов, специалисты изобилуют терминологией: «глубина», «смелость», «прозрачность», «использование света» и «сила». Обсуждая искусство, они произносят слова «инновация», «инвестиционная ценность», а художника называют «модным».

Тайный язык профессионалов сбивает с толку коллекционеров. Единственный выход – принимать решение, опираясь на бренд, торговую марку и устойчивую репутацию создателя объекта.

Коллекционеры обращаются к брендовым дилерам, в крупные аукционные дома, посещают художественные ярмарки, ищут брендовых художников. Без репутации в современном искусстве невозможно стать значимой фигурой.

Брендинг увеличивает ценность продукта, выделяет его индивидуальные качества, снижает риск покупателя и придает уверенность в выборе.

Конец ознакомительного фрагмента.