Я сразу предупреждаю: длиннопост из моей исследовательской работы. Но кому-то это все может оказаться полезным и интересным
Дальше...
«Я комнату снимаю на Сущевской…»
В этом стихотворении промелькнула тема одиночества – это одновременно и разговор с самим собой, и монолог, обращенный к любимой. Нарастание образов подчеркивает дисгармонию отношений, то есть разобщенность героя с окружающими и – в первую очередь – с самим собой. Эту же дисгармонию подчеркивают антитезы: «Он – тот, кто надо, / ибо он – не тот»; «…и в этом странном положенье, / одержанная час назад в бою, / мне кажется победа пораженьем», резонирующая с «…и, мучившее час тому назад, / мне пораженье кажется победой».
Эта история автобиографична для Евтушенко – та, к кому он обращается местоимением «ты», - его первая возлюбленная Белла Ахмадулина, что все же ушла к другому. Сущевская – улица, на которой Евгений нашел себе тихий уют, покинув комнату тещи.
«Одиночество»
Здесь снова поднимается тема трагического одиночества. Об «Одиночестве» сам автор писал в Волчьем паспорте : «Когда было плохо, я никогда не прятал этого, выговаривался бумаге. Это и было спасением».
Пастернак, прослушав эту работу, со слезами на глазах сказал: «Это про всех нас – и про вас, и про меня…».
«Одиночество» отображает картину жизни всего поколения не только того времени, но и теперешнего. Человек, которого покинул кто-то близкий; человек, чувствующий себя лишним в «нелепых» компаниях; возлюбленные, которых невозможно забыть и разлюбить.
Каждый творческий человек знает, что значит «прочувствовать наслаждение боли». Евтушенко об этом написал так: «Спасибо женщинам… / …за то, что в лживости так царственно-горды, / даруют нам блаженные страданья / и одиночества прекрасные плоды». Таким «плодом» и является это стихотворение.
«Карьера»
Идейный центр стихотворения – образ Галилея. Кроме того, упоминается и Шекспир, Пастер (скорее всего подразумевая, написав фамилию ученого среди перечисления писателей, Пастернака), Гомер и Лев Толстой. Посыл довольно прост, заключен в выражение «Зачем их грязью покрывали? / Талант – талант, как ни клейми. / Забыты те, кто проклинали, / но помнят тех, кого кляли», однако эта работа была очень негативно встречена критиками, которые упрекали Евтушенко в оплошности трактовки образов.
Варлам Шаламов пояснил: «Галилей – великий ученый, но он – не Джордано Бруно. Он не всходил на костер, он отказался от своих взглядов и дожил жизнь в довольстве и почете. Исторический Галилей – это приспособленец, человек слабой души. Евтушенко надо бы знать хоть брехтовского «Галилея».
Оплошность в трактовке образа Галилея – не единственная ошибка стихотворения. Упомянутые писатели – люди, во время своей жизни, пользовавшиеся симпатией всего человечества».
«Ты спрашивала шепотом…»
Молодой Евтушенко в те года только познал первую любовь. В стихотворении присутствует такая определительная черта его зазнобы, как «рыжая челочка», о которой он говорил и в своей автобиографии. Это стихотворение – его личное воспоминание, которое само по себе – проявление поэтичности. Здесь лирический герой сменил пыл от утраты возлюбленной на смиренное спокойствие в осознании, что та, которую он прежде любил, сейчас – другой человек.
«Много слов говорил умудренных…»
Это стихотворение – ответ на историю, взявшую начала еще в молодости Евтушенко - он встретил «Лолиту» - пятнадцатилетнюю девушку, чьей любви испугался. Эта девушка была приглашена на пруд вместе с ним, где и была отвергнута. Через пять лет они встретились, говорили и, «когда остались вдвоем, она заплакала, но бесслезно. Я никогда не видел, чтобы кто нибудь плакал так долго и в то же время без единой слезинки», - написал позже Евгений. Девушка поделилась своими былыми чувствами к нему, рассказала о муках, что имели место в ее жизни – уже не связанные с ним.
Евтушенко это все не оставило равнодушным хотя бы потому, что он с самого начала обладал теми качествами, которые поэт ничем не может восполнить, ни опытом, ни мастерством, ни стихотворной техникой – горячим чувством справедливости и доброты к людям.
«Все, как прежде…»
Стихотворение – времянка, в которую уже вселилось будущее. В этой работе Евтушенко оказался сильным в инстинктах – в том числе и в инстинкте опасностей, и многое предугадал.
Это стихотворение написано еще до периода оттепели, время тогда было богато событиями, заставившими говорить о росте националистических настроений в России, о каком-то «поколении», которое всерьез озабочено будущим страны и собирается предъявить обществу новую идеологию. Какова эта идеология – непонятно, но у Евтушенко появляются строчки, которые потом еще многие годы запрещала цензура: "Все обычно – и фасады, и названия. / Ни событий чрезвычайных, ни свержений. / Но во всем подозреваю назревание / и возможность неожиданных движений".
«Со мною вот что происходит…»
Написанное в 1957 году стихотворение «Со мною вот что происходит…» было посвящено Белле Ахмадулиной. В этом стихотворении лирический герой с предельной откровенностью говорит о том, что его волнует и заставляет страдать: «…чужих людей соединенность и разобщенность близких душ!». Самобичевание, представленное в этом стихотворении, было необычным для поэзии того времени.
Любовь и дружба, чувства так необходимые лирическому герою, не могут принести ему полноты счастья и понимания, так как «старый друг» к нему не ходит, а вместо любимой «совсем не та ко мне приходит». Эта разобщенность людей в мире — причина грусти поэта и его одиночества.
«Сквер величаво листья осыпал…»
Возвращение за часами, разговор с женщиной в халатике японском, артистическая обстановка ее жилья, сознание неприкаянности и необязательности этой связи, расставание и короткая встреча с похожим на себя попутчиком — весь сюжет о том, что «немолодость угрюмо наступает, / и молодость не хочет отступать” – это внутреннее состояние героя, переживающего кризис среднего возраста.
«Парк»
В стихотворении изображено современное общество, взволнованное изменением социально-политической ситуации в стране. Автор иронично оценивает шаблонные размышления людей (фраза «неправдой к правде не придешь» имеет свойства устойчивого выражения с признаками штампа), свидетельствующие о растерянности человека в современных условиях.
«Станция Зима. По ягоды» (из поэмы)
Прищепа В.П. назвал главу "По ягоды" «своего рода поэтическим справочником, в котором толкуются редкие в русской поэзии дары природы».
В этой, полной жизни, работе Евтушенко через образы русских женщин передает нравственный облик России, сегодняшней и прошлой: «Она стояла с гордой головою, / и все вперед – и сердце, и глаза, / а по лицу – хлестанье мокрой хвои, / и на ресницах – слезы и гроза».
«Пролог»
В своих мемуарах Евтушенко поделился: «Для того чтобы иметь право беспощадно правдиво писать о других, поэт должен беспощадно правдиво писать и о себе». В этой работе рефлексия Евтушенко как раз на себя и направлена. Он разный, противоречивый, и в этом его ценность: «Я разный – я натруженный и праздный. / Я целе- и нецелесообразный. / Я весь несовместимый, неудобный, / застенчивый и наглый, злой и добрый… / …Я знаю – вы мне скажете: «Где цельность?» / О, в этом всем огромная есть ценность!». В душевной обнаженности автор этих строк находит самоутверждение, ведь откровенность такого характера выглядела на фоне принятого в советской поэзии пуризма вызывающе.
«Зависть»
В первую очередь он подвергает взыскательному анализу самого себя. Оказывается, жизнь его души очень нелегка прежде всего потому, что он не в ладах с самим собою с детства. Наблюдаем в этом стихотворении нарастающее противопоставление себя и мальчишки – настоящего и прошлого. В этих строчках чувствуется сожаление о прошедшем, неизменно несодеянном: «Я скрою зависть. Буду улыбаться. / Я притворюсь, как будто я простак: / «Кому-то же ведь надо ошибаться, / кому-то же ведь надо жить не так». / Но сколько б ни внушал себе я это, / твердя: «Судьба у каждого своя»,- / мне не забыть, что есть мальчишка где-то, / что он добьется большего, чем я».
«Окно выходит в белые деревья»
Посвящая его Л. Мартынову, Евтушенко смог передать ту трагедию, которая произошла в жизни героя, показавшего себя в реальности одновременно и большим художником, и большим знатоком человеческой души. Стихотворение строится на постоянных повторах, которые были свойственны самому Мартынову, но у Евтушенко они играют особую роль – они обращают внимание читателя на отдельные моменты – профессор одет в старый костюм, он долго смотрит на деревья. Это отображает безразличность лирического субъекта к мелочам, его потерянность и задумчивость. Настроение стихотворения в целом не похоже на обычное настроение стихов со страданиями, где все переполнено чувствами и сожалением, напротив, - о чувствах профессора Евтушенко не говорит ни слова, но читатель сам догадывается и по поступкам героя понимает, как ему тяжело. Очень важны в этой работе эпитеты «сутулый», «беззащитно неумелый» – именно таким должен быть человек, переживающий тяжелую жизненную ситуацию.
«Свадьбы»
«Свадьбы» посвящены поэту-фронтовику Александру Межирову. Здесь Евтушенко вспоминает эпизод своего детства в годы войны, который и тогда его впечатлил, а сейчас вызывает щемящее чувство жалости к юным солдатам, которым суждено не вернуться с полей сражения: «Сидит с невестой – Верою. / А через пару дней / шинель наденет серую, / на фронт поедет в ней. / Землей чужой, не местною, / с винтовкою пойдет, под пулею немецкою, / быть может, упадет».
«…довольно таки странное впечатление производит стихотворение Евтушенко «Свадьбы». Тема живописуется так, словно речь идет о давнишней судьбе какого нибудь рекрута, а не советского солдата. Ужас, паника – такова общая атмосфера этого стихотворения, нелепо искажающего жизнь», - так отозвался о стихотворении критик Вадим Назаренко.
«При каждом деле есть случайный мальчик…»
В этом стихотворении Евтушенко пробует медитировать на тему социальной морали. «При каждом деле есть случайный мальчик…» - о тех, кому «судьба таланта не дала», но творить и вытворять им это не мешает. В таких стихах нет крика - только нравоучительная линия, протянувшаяся по сей день: «Когда порою, без толку стараясь, / все дело бесталанностью губя, / идет на бою за правду бесталанность, - / талантливость, мне стыдно за тебя».
«Ты большая в любви, ты смелая…»
В этом стихотворении звучит и робость, неуверенность в себе, и неясность чувства, заставлявшая подозревать, что оно ненастоящее со стороны возлюбленного. Она большая в любви - он хорошее сделать вряд ли сможет; она ведет его по лесу без тропинки – он размышляет о цветах вокруг; «Видишь, небо какое синее? / Слышишь, птицы какие в лесу? / Ну так что же ты? / Ну? / Неси меня!» - требует от него девушка. «А куда я тебя понесу?..» - только и может ответить молодой человек.
«Я люблю тебя больше природы…»
«Маша, я люблю тебя, и ты любишь меня, правда? Только если мы любим, мы живы. Разлюбить – это значит умереть прежде смерти. Маша, я уже не выдержу смерти еще одной моей любви до моей смерти», - обращается к своей возлюбленной Евтушенко, которой верен уже тридцать лет. «Я люблю тебя больше природы…» именно о такой всеобъемлющей любви. Это чувство Евтушенко очищает, делает сильнее, побуждает творить, рождает одновременно чувство боли, возможной утраты, страха. «Я люблю…я люблю…я люблю…» повторяются эхом чувства и переживания с дополнительной смысловой энергией, впитывающей каждое сравнение: «Я люблю тебя больше природы, / ибо ты, как природа сама. / Я люблю тебя больше свободы – / без тебя и свобода – тюрьма».
В итоге можем сказать, что образ лирического субъекта у Евгения Евтушенко зачастую создается на основе жизненного опыта, его чувств, ощущений, ожиданий, закрепленных в памяти. Героям характерна особая искренность, самонаблюдение и исповедь, преобладающая над вымыслом. Для всего корпуса лирики Евтушенко характерна устойчивая повторяемость важнейших образов, словесных формул и лирических ситуаций. Они, эти образы и слова, наделяются не только словарными значениями, но и дополнительной смысловой энергией, впитывают новые семантические оттенки из ближайшего словесного окружения.
Источник: Мацуга А.В. Лирические субъекты сборника Евгения Евтушенко "Со мною вот что происходит" [Текст] / А.В. Мацуга. – Днепропетровск: Днепропетровский национальный университет им. О. Гончара, 2016. – 29 с.
