Искусство видеть

Хотели бы вы заглянуть через замочную скважину в аудиториум, где преподают историю искусства? Я бы жуть как хотела! И эта книга дает нам такой шанс. Минут этак 30 из лекции вы увидите, так что захватите с собой табуретку))

В книгу входят 7 эссе (четыре из которых составлены исключительно из картинок), направленных на изучение следующих вопросов:
• как правильно понять выражения лиц нарисованных персонажей?
• почему порой читать подписи к картинам - не самый лучший вариант для восприятия увиденного?
• какой посыл несут женские и мужские персонажи вне зависимости от года написания картины и сюжета?
• что в основном рисовали масляными красками, и с какой целью?
• кого никогда не изображали на картинах с зубами напоказ?
• как искусство повлияло на рекламу?

По сути, в книге затрагиваются три главные темы: женщины на картинах, богатство на картинах, и зомбирование рекламой через искусство. Все три главы написаны довольно сухим академическим языком, но читаются легко засчет присутствия большого количества изображений. Досконально разбираются некоторые картины, и ты уже не можешь не замечать какие-то интересные моменты на других прхожих работах.

И да, почти 50 лет прошло с написания книги, а все его идеи до сих пор актуальны. Особенно, если спроецировать знания из главы про девушек с картин на девушек с аватарок в 21 веке))

Английский искусствовед и живописец Джон Бергер в своих эссе рассуждает о том, как изменилось восприятие искусства за минувший век, делая акценты на масляной живописи, рекламе как ее прямой преемнице (да, да, механизмы воздействия на зрителя, удивительным образом схожи!), а еще гендерных особенностях в мире художников.

До конца XIX века картины писались преимущественно мужчинами, что предполагало маскулинный взгляд на мир. В искусстве мужчины смотрят на женщин, а не наоборот. «Возьмите любое классическое произведение, изображающее обнаженную женщину. Попробуйте представить себе вместо женщины мужчину и подумайте, как это будет выглядеть», - предлагает мысленный эксперимент Бергер. И приходит к выводу, что женщины смотрят на то, как на них смотрят. Именно поэтому большинство натурщиц и художников связывают гораздо более интимные отношения, чем деловое сотрудничество.​

Влияет на восприятие картин и наш индивидуальный багаж знаний: то, что мы знаем или во что верим, накладывает отпечаток на то, как мы видим окружающие нас вещи. Например, безличная табличка под картиной Ван Гога «Пшеничные поля» и та же табличка, но в сопровождении комментария: «Ван Гог завершил пейзаж 10 июля 1890 года в Овер-сюр-Уазе, а 27 июля вышел в поле и выстрелил себе в грудь» будут совершенно по-разному воздействовать на зрителя.

Изменился способ видения живописи и с появлением камеры, благодаря которой не зритель приходит к картине, а картина приходит к зрителю. Она не только утрачивает уникальность, но и нередко свой посыл, поскольку каждый режиссер, снимающий фильм о произведениях живописи, ведет зрителя сквозь картины исключительно к своим собственным выводам.​

Переворачивает взгляд на живопись. Из последнего прочитанного эта книга в большей степени требует понимания абстрактных понятий и абсолютную вчитанность в текст. Это не лёгкое чтение, в том плане, что помечтать и подумать о своём, параллельно читая, Вам удастся вряд ли.

Книга состоит из 4 основных блоков:

1. Перспектива в живописи и что изменилось с приходом фотографии.

Раньше человек был в центре, картина было создана для того, чтобы человек на неё смотрел. Появление фотографии стало сродни открытию гелиоцентрической системы - Солнце, оказывается, не крутится вокруг Земли, мир не крутится вокруг человека. "Благодаря камере не зритель приходит к картине, а картина приходит к зрителю". Картина теряет уникальность, потому что её видят все, а не круг допущенных и избранных. С другой стороны, она приобретает ещё большую ценность, потому что является ОРИГИНАЛОМ бесконечных репродукций.

2. Роль женщины в искусстве.

Самая интересная глава. "Присутствие мужчины держится на обещании силы, которую он воплощает. Если это обещание внушительное и убедительное, то и присутствие его заметное." Женщина же всегда содержит в себе наблюдателя (субъект) и наблюдаемого(объект) - она всегда смотрит на себя чужими глазами. Она создает образ (объект), которым будут любоваться со стороны мужчины (субъекты), т.е. женщина всегда смотрит на себя глазами мужчины. Художники использовали это, чтобы показать взаимоотношения женщины, художника и зрителя, а также для того, чтобы создать идеальный образ женщины в живописи. Были даже мысли собрать такую женщину по частям - голову одной, руки второй, ну и так далее, но! столкнулись с тем, что это означает безразличие к каждому отдельному человеку.

3. Масляная живопись.

Что она привнесла? Возможность обладать вещью, не имея её в физическом воплощении. С помощью масляных красок можно передать текстуру и добавить объем, сделать реальным изображаемое. А для фантазёра разве есть разница реальна вещь или её нарисовали, но он ей обладает? На картинах прошлого аристократия всегда изображена с лицами почти безликими, чтобы подчеркнуть отдаленность от смотрящего, подчеркнуть, что в этих взаимоотношениях картина-зритель есть только зритель. Люди "попроще", наоборот, изображались улыбающимися, показывавшими зубы, чего аристократия не позволяла себе никогда. Такое поведение считалось более реальным, более заискивающим перед зрителем - желание понравиться.

4. Реклама.

"История - это всегда отношение между настоящим и его прошлым. Следовательно, страхи настоящего ведут к искажению прошлого. Прошлое нужно не для того, чтобы в нём жить, прошлое - это колодец, из которого мы черпаем воду, чтобы действовать в настоящем."
Масляная живопись - это всегда про отображение настоящего, того, чем человек обладает сейчас, в том числе их самих.
Реклама никогда не отображает настоящее - только будущее, то будущее, которое будет у Вас, если Вы купите/приобретете/измените/улучшите.

Любителям живописи и фотографии - читать.