«Три спора» читать онлайн книгу 📙 автора Дмитрия Гутова на MyBook.ru
Три спора

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Премиум

4 
(1 оценка)

Три спора

250 печатных страниц

Время чтения ≈ 7ч

2012 год

0+

По подписке
549 руб.

Доступ ко всем книгам и аудиокнигам от 1 месяца

Первые 14 дней бесплатно
Оцените книгу
О книге

В ноябре 2003 года Анатолий Осмоловский написал Дмитрию Гутову письмо, в котором излагались соображения по поводу статей философа Михаила Лифшица, автора «Кризиса безобразия». Завязался философский спор, длившийся несколько месяцев, в азартную интернет-переписку оказались вовлечены и другие участники – художники, критики и теоретики искусства Константин Бохоров, Дмитрий Виленский, Богдан Мамонов, Владимир Сальников, Игорь Чубаров, Кети Чухров. В результате сложился почти что роман в письмах, который и опубликован в книге «Три спора», увидевшей свет весной 2012 года. Книга имеет три раздела – спор об абстракционизме и спор о религии и левом активизме. С любезного разрешения авторов книги мы публикуем фрагмент из раздела «Спор II. Об абстракционизме».

Книга содержит нецензурную брань.

читайте онлайн полную версию книги «Три спора» автора Дмитрий Гутов на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Три спора» где угодно даже без интернета. 

Подробная информация
Дата написания: 
1 января 2012
Объем: 
451330
Год издания: 
2012
Дата поступления: 
6 апреля 2022
ISBN (EAN): 
9785904099060
Время на чтение: 
7 ч.
Правообладатель
40 книг

ink_myiasis

Оценил книгу

В мире жизнерадостных ацефалов.

Несмотря на то, что "Kairos, критический момент" Валерия Подороги заявлен как фрагменты размышлений о современном искусстве, это не совсем так.

Данная книга, скорее, относится к антропологии философии, чем к изучению актуальных проблем современного искусства и описывает проблемы искусства через фактор становления человека в современном мире. Из подобной диспозиции чтения становится ясно, что книга не затрагивает конкретные проблемы современного искусства, а занимается исследованием проблем, стоящих за рамками матрицы оной. Зачастую для российских современных критиков и художников характерно вторгаться в область философии и использовать философский жаргон для создания симулятивных концептов, в рамках своих мимолетных художественных высказываний. В данном исследовании разговор ведется на территории философии и это, безусловно, большой плюс данной книги.

Одной из центральных проблем книги является исследование скорости производства и скорости потребления высказываний. Подорога выступает критиком ни сколько современного искусства, сколько современного человека в целом. Но искусство находится в центре современной человеческой деятельности и, следовательно, то, что касается факторов динамики культуры касается и динамики искусства.

Из людей, имеющих отношение к современному искусству, в книге упоминаются только: Бренер, Брускин, Кулик, Кабаков, Монастырский, Осмоловский и Энди Уорхол. Из современных критиков современного искусства только: Борис Гройс и Розалид Краусс. Создается впечатление, что автору не совсем интересно современное искусство и те эстетические критерии, которое оно порождает. И поэтому ему проще и, возможно, даже привычнее упоминать эстетическую концепцию Эйзенштейна, чем «нечто совершенно странное и даже удивительное», характерное для концепций Розалинд Краусс.

Опираясь на противопоставление модерна и авангарда, Валерий Подорога развивает концепцию скорости Пола Вирильо. Описывая противопоставление модернизма и авангарда, автор акцентирует шоковость последнего, иронизируя, что после всех атак авангардного искусства, лик культуры больше похож на поверхность Луны. Такая логика вполне закономерна в рамках той культурной парадигмы, в которой находится автор. Круг чтения Породоги характерен для его исследований. На примере Пруста, Джойса и Беккета, выстраивающих свою концепцию произведения искусства, приводится пример совершенного Произведения, условием понимания которого является длительное время его восприятия. В противопоставление которому ставится современное искусство, стремящееся в рамках все более и более ускоряющегося мира производить быстросчитываемые и быстро забываемые концепции. Особенно метко и иронично упоминается интернет, интерпретированный неким «протезом», встраивающимся в наше новое тело, позволяющее, с одной стороны, быть мнимым участником всех событий, но при этом, оставаясь, в пустоте. Таким образом, противопоставляется: длительное – истинное и мимолетное – ложное.

Тем не менее, «Кайрос» - это не система наук, а продвижение от фрагмента к фрагменту. Эти части речи критичны, ироничны и зачастую полны сожалений о том положении, в котором оказался современный человек. Отсюда и актуальные художники, «не видящие неистовой семиургии, овладевающей симулякром», которые не более, чем «жизнерадостные ацефалы». Один фрагмент западает в душу - случай авиакатастрофы Ту-144 над Парижем, когда пилоты могли наблюдать собственное падение через бортовые телевизоры. Не этим ли наблюдением мы заняты в настоящее время?

27 января 2014
LiveLib

Поделиться