Творить нельзя бояться. Как перестать сомневаться и найти свой творческий путь

Странная во всех отношениях книга, её очень сложно отнести к какому-то жанру.

Книга-напоминание или книга-совет.

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ – напоминание, что гений – это вопрос опыта, что любой талант – это вопрос научения. Жалко, что только напоминание. В книге нет отсылок на теорию Эриксона или на популяризующего его идею Гладуэлла. Я всегда удивляюсь, когда теорию о 10 000 часах вставляют туда, где она не нужна. Сейчас я удивился, что её тут нет. Сама теория заключается в том, что на приобретение компетенций нужна осознанная практика, подмастерье (условно) 2 000 часов, мастер 4-5 000 часов, гений 10 000 часов. Тут этого нет, поэтому двинемся дальше.

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ – совет делать лучшее каждый момент времени, некоторый стоицизм в творчестве. Но самого стоицизма здесь нет, не будем додумывать и этого.

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ – наставление «творцов» и «художников» не бояться, удерживать цель.

Часто разговор с читателем выходит на идеи:

– что наши слабости – это источник нашей силы,

– что попытки недоброжелателей тщетны,

– что ваше творение пройдёт испытание временем,

– что гений – вопрос опыта и здорового упрямства,

– что нужно найти своё дело и идти только вперёд,

– что видение должно опережать исполнение,

– что нужно перестать испытывать страх самовыражения.

Книга может зайти ранимым творческим людям, она может стать у них настольной.

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ – книга-психиатр для творческих людей, книга-успокоение души и книга-принятие своих жизненных провалов. ОООоооочень узкий запрос.

Глубины в работе немного, да и жанр я не могу определить. Авторы писали это 7 лет и мне неловко, что я прочитал это за обед и не особо-то понял зачем это сделал.

Где вы поставите запятую?

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ.

Цель книги - научить художников и творческих людей не бояться рисовать, писать книги или музыку, то есть создавать. И вторая цель - как не бросить свое начинание (рукопись, картину и так далее).

В книге не будет чётких советов делай это или это. Скорее произведение похоже на исповедь ранимого творческого человека, который рассказывает о своих проблемах и страхах, но тем самым на основе своей истории пытается помочь таким же переживающим.

В книге много отсылок на истории и цитаты писателей, музыкантов, режиссёров, художников, которые показывают, что проблемы творческих людей очень похожи, а иногда и совершенно одинаковые.

Книга делится на две части:

- в первой в основном даются советы, как преодолеть свои страхи и продолжить жить и творить;

- во второй более конкретно разбирается образование художников, но такие же проблемы присущи и другим творческим профессиям.

Итого: если вы задумались, куда идти, надо ли писать или рисовать, стоит ли вообще заниматься творчеством, то книга для вас. В ней вы найдете примеры, как знаменитые писатели, художники, музыканты столкнулись с тем же самым.

"В конечном итоге имеет значение только то, что ты создаешь, а не то, насколько трудно тебе это далось."

Этой книге очень не повезло со временем: несмотря на то, что она давно была в моем више и стоило ей выпасть в КВ, я была очень рада, но из-за того, что она попалась не в то время, не в том месте, полностью раскрыть тему и затронуть мою душу ей не получилось. Почему так? Во-первых, скорее всего я была пересыщена этой темой после огромного случайного кирпича “Смерть артиста” и когда очень много рефлексии, хочется чтобы она сначала улеглась вместо того, чтобы внутрене себя нагружать еще большими размышлениями на тему. Во-вторых, огромная перемена произошла недавно в жизни и как бы расколола на “до и после” и это тоже повлияло на восприятие текста, в том числе усталость и необходимость успеть к дедлайну. В-третьих, мне просто не повезло с этой книгой еще в форматировании - читалка “съела” в тексте все хайлаты, а перешла на другую версию / читалку только после, поэтому о цитатах/думах можно забыть (да и к тому же я поняла, что эта из книг для чтения в бумаге).

О чем книга?
Эту книгу можно рассматривать как два типа: коллекция небольших эссе и мотивашка.

О книге как коллекции эссе.
Эта книга что-то по типу мини-исследования на тему креативного человека (artist), отношений с миром, искусством, зрителем/читателем, своим процессом и продуктом, и различных эмоций (в основном страх) и почему они возникают. Поскольку это как бы эссе, то форма свободная и умозаключения автора, а не аргументация / оглядка на других людей и мыслителей. Очень много примеров из визуального искусства, и это немножко мне мешало читать, потому что имена абсолютно ничего мне не говорили и было интересно посмотреть “а что там?” и разумеется, это отвлекало и потом бесило. В целом мысли хорошие и при этом легкодоступные для любого читателя. К сожалению, я была в астрале часть книги, поэтому иногда до конца не понимала о чем речь, и разумеется, интеллектуального отклика от меня в таком случае вообще не было (обычно я “разговариваю” с автором, в этот раз - радио тишина). К моему счастью, книжка-малышка, поэтому можно будет потом без проблем вернуться к ней и “поговорить”.

О книге как мотивашке.
Многие люди не будут называть это “мотивашкой”, но в моем словарном запасе “мотивашка” значит совершенно другое, чем то, что обычно люди подразумевают. Мотивашка - это книга, которая толкает на действие либо глубокую рефлексию по поводу актуальной жизненной проблемы, которую как-то можно решить (ну или эмоциональный state). Так вот, эта книга мне показалась как гадание по книге/ метофарические карты: задаешь вопрос, а потом БАЦ тебе прилетает очень интересная мысль/идея, подумав о которой может помочь решить тот вопрос, который задал, ну или задать вектор. Но подходить с пустой головой к таким мотивашкам нет смысла (говорю про “чистые”, эта книга - микс) - потому что будет казаться неактуальным и не получишь всей выгоды от книги.

Именно к этой книге надо подходить как к такой “таро” - мотивашке. Кому подойдет? Тем, кто на творческом пути и страдает, потому что возникают эмоциональные внутренние проблемы, связанные с творчеством. Она помогает поразмыслить на тему творчества, процесса, себя, восприятия творческого продукта другими и как это влияет на процесс, и дать интересную перспективу, которая без сомнения может помочь. Более того, я верю, что для некоторых людей, эта книга может стать настольной или частью книжной “первой помощи” при таких проблемах жизни.
Но несмотря на плюсы, у меня все равно иногда возникало желание прочитать другую книгу на эту тему, к примеру, “Practice” by Seth Godin. Особенно для “мотивашкиной” части. Однако сейчас я не могу сказать, что это минус, потому что повторюсь - была не самым лучшим читателем сама, а эта книга достойна того, чтобы ее прочитала вдумчиво, а не тяп-ляп.

Вердикт: интересная книга мотивашка / сборник простых эссе на тему творчества, но из-за стечения обстоятельств я не смогла оценить ее по достоинству и поэтому говорить что-то стопроцентное не имею права. Для себя, однако решила, что а) перечитаю в лучшее время/настроение, потому что много интересностей промелькнуло в ней, б) куплю в бумаге, потому что ее точно не стыдно иметь в домашней библиотеке + может быть полезной + именно такую книгу хочется читать вдумчиво, с заметками на полях и post-it notes на страницах и в более “неудобном” положении, чем лежа с электронной читалкой (все-таки достояна она немножко труда со стороны читателя, интеллектуального, эмоционального и немного физического).

------
Killwish 3/10