Отзывы на книги автора «Дэвид Бейлс»

Странная во всех отношениях книга, её очень сложно отнести к какому-то жанру.

Книга-напоминание или книга-совет.

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ – напоминание, что гений – это вопрос опыта, что любой талант – это вопрос научения. Жалко, что только напоминание. В книге нет отсылок на теорию Эриксона или на популяризующего его идею Гладуэлла. Я всегда удивляюсь, когда теорию о 10 000 часах вставляют туда, где она не нужна. Сейчас я удивился, что её тут нет. Сама теория заключается в том, что на приобретение компетенций нужна осознанная практика, подмастерье (условно) 2 000 часов, мастер 4-5 000 часов, гений 10 000 часов. Тут этого нет, поэтому двинемся дальше.

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ – совет делать лучшее каждый момент времени, некоторый стоицизм в творчестве. Но самого стоицизма здесь нет, не будем додумывать и этого.

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ – наставление «творцов» и «художников» не бояться, удерживать цель.

Часто разговор с читателем выходит на идеи:

– что наши слабости – это источник нашей силы,

– что попытки недоброжелателей тщетны,

– что ваше творение пройдёт испытание временем,

– что гений – вопрос опыта и здорового упрямства,

– что нужно найти своё дело и идти только вперёд,

– что видение должно опережать исполнение,

– что нужно перестать испытывать страх самовыражения.

Книга может зайти ранимым творческим людям, она может стать у них настольной.

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ – книга-психиатр для творческих людей, книга-успокоение души и книга-принятие своих жизненных провалов. ОООоооочень узкий запрос.

Глубины в работе немного, да и жанр я не могу определить. Авторы писали это 7 лет и мне неловко, что я прочитал это за обед и не особо-то понял зачем это сделал.

Где вы поставите запятую?

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ.

Цель книги - научить художников и творческих людей не бояться рисовать, писать книги или музыку, то есть создавать. И вторая цель - как не бросить свое начинание (рукопись, картину и так далее).

В книге не будет чётких советов делай это или это. Скорее произведение похоже на исповедь ранимого творческого человека, который рассказывает о своих проблемах и страхах, но тем самым на основе своей истории пытается помочь таким же переживающим.

В книге много отсылок на истории и цитаты писателей, музыкантов, режиссёров, художников, которые показывают, что проблемы творческих людей очень похожи, а иногда и совершенно одинаковые.

Книга делится на две части:

- в первой в основном даются советы, как преодолеть свои страхи и продолжить жить и творить;

- во второй более конкретно разбирается образование художников, но такие же проблемы присущи и другим творческим профессиям.

Итого: если вы задумались, куда идти, надо ли писать или рисовать, стоит ли вообще заниматься творчеством, то книга для вас. В ней вы найдете примеры, как знаменитые писатели, художники, музыканты столкнулись с тем же самым.

"В конечном итоге имеет значение только то, что ты создаешь, а не то, насколько трудно тебе это далось."

Этой книге очень не повезло со временем: несмотря на то, что она давно была в моем више и стоило ей выпасть в КВ, я была очень рада, но из-за того, что она попалась не в то время, не в том месте, полностью раскрыть тему и затронуть мою душу ей не получилось. Почему так? Во-первых, скорее всего я была пересыщена этой темой после огромного случайного кирпича “Смерть артиста” и когда очень много рефлексии, хочется чтобы она сначала улеглась вместо того, чтобы внутрене себя нагружать еще большими размышлениями на тему. Во-вторых, огромная перемена произошла недавно в жизни и как бы расколола на “до и после” и это тоже повлияло на восприятие текста, в том числе усталость и необходимость успеть к дедлайну. В-третьих, мне просто не повезло с этой книгой еще в форматировании - читалка “съела” в тексте все хайлаты, а перешла на другую версию / читалку только после, поэтому о цитатах/думах можно забыть (да и к тому же я поняла, что эта из книг для чтения в бумаге).

О чем книга?
Эту книгу можно рассматривать как два типа: коллекция небольших эссе и мотивашка.

О книге как коллекции эссе.
Эта книга что-то по типу мини-исследования на тему креативного человека (artist), отношений с миром, искусством, зрителем/читателем, своим процессом и продуктом, и различных эмоций (в основном страх) и почему они возникают. Поскольку это как бы эссе, то форма свободная и умозаключения автора, а не аргументация / оглядка на других людей и мыслителей. Очень много примеров из визуального искусства, и это немножко мне мешало читать, потому что имена абсолютно ничего мне не говорили и было интересно посмотреть “а что там?” и разумеется, это отвлекало и потом бесило. В целом мысли хорошие и при этом легкодоступные для любого читателя. К сожалению, я была в астрале часть книги, поэтому иногда до конца не понимала о чем речь, и разумеется, интеллектуального отклика от меня в таком случае вообще не было (обычно я “разговариваю” с автором, в этот раз - радио тишина). К моему счастью, книжка-малышка, поэтому можно будет потом без проблем вернуться к ней и “поговорить”.

О книге как мотивашке.
Многие люди не будут называть это “мотивашкой”, но в моем словарном запасе “мотивашка” значит совершенно другое, чем то, что обычно люди подразумевают. Мотивашка - это книга, которая толкает на действие либо глубокую рефлексию по поводу актуальной жизненной проблемы, которую как-то можно решить (ну или эмоциональный state). Так вот, эта книга мне показалась как гадание по книге/ метофарические карты: задаешь вопрос, а потом БАЦ тебе прилетает очень интересная мысль/идея, подумав о которой может помочь решить тот вопрос, который задал, ну или задать вектор. Но подходить с пустой головой к таким мотивашкам нет смысла (говорю про “чистые”, эта книга - микс) - потому что будет казаться неактуальным и не получишь всей выгоды от книги.

Именно к этой книге надо подходить как к такой “таро” - мотивашке. Кому подойдет? Тем, кто на творческом пути и страдает, потому что возникают эмоциональные внутренние проблемы, связанные с творчеством. Она помогает поразмыслить на тему творчества, процесса, себя, восприятия творческого продукта другими и как это влияет на процесс, и дать интересную перспективу, которая без сомнения может помочь. Более того, я верю, что для некоторых людей, эта книга может стать настольной или частью книжной “первой помощи” при таких проблемах жизни.
Но несмотря на плюсы, у меня все равно иногда возникало желание прочитать другую книгу на эту тему, к примеру, “Practice” by Seth Godin. Особенно для “мотивашкиной” части. Однако сейчас я не могу сказать, что это минус, потому что повторюсь - была не самым лучшим читателем сама, а эта книга достойна того, чтобы ее прочитала вдумчиво, а не тяп-ляп.

Вердикт: интересная книга мотивашка / сборник простых эссе на тему творчества, но из-за стечения обстоятельств я не смогла оценить ее по достоинству и поэтому говорить что-то стопроцентное не имею права. Для себя, однако решила, что а) перечитаю в лучшее время/настроение, потому что много интересностей промелькнуло в ней, б) куплю в бумаге, потому что ее точно не стыдно иметь в домашней библиотеке + может быть полезной + именно такую книгу хочется читать вдумчиво, с заметками на полях и post-it notes на страницах и в более “неудобном” положении, чем лежа с электронной читалкой (все-таки достояна она немножко труда со стороны читателя, интеллектуального, эмоционального и немного физического).

------
Killwish 3/10

О, да, да, да. ДА! Прямо в нерв, прямо в точку! Эта книга о проблемах, с которыми сталкиваются художники, а если шире- все творческие люди в процессе своей творческой деятельности. Где взять идеи и энергию для следующей работы? Что, если кажется, что больше нечего сказать? Или возникают опасения об отсутствии таланта? Если тема никому не интересна? Или если работу никто не поймет? Или ее вообще никто не увидит? Что делать, если творчество не приносит денег, а нужно оплачивать счета?

И нельзя сказать, что книга дает ответы, цель- в другом. Она хлопает читателя по плечу и говорит: "Все хорошо, ты не один. Такие мысли появляются не только у тебя! Наберись смелости и продолжай!". И это важно. Редкая книга-друг, книга-поддержка, после ее прочтения не чувствуешь себя робким наблюдателем талантов и гениев, ты чувствуешь себя растерявшимся одним из них.

P.S. Еще один плюс- в карму переводчика, который аккуратно снабдил ссылками и невысокомерными пояснениями, кто есть кто из упоминаемых в книге личностей. И минус в карму издателя- что эти ссылки постоянно переносятся со страницы на страницу. Бррр.

Авторы писали эту книгу 7 лет, я же прочла за день и сейчас, спустя еще несколько дней, помню лишь отрывки и общий смысл. Это не из-за плохой памяти, на нее точно не жалуюсь, а из-за того, что эта книга - беседа, состоявшаяся в моей голове во время чтения. Авторы направляли рассуждения в нужное русло, а я лишь сопоставляла свои мнения и их.
Думаю, для тех, кто связан с искусством куда крепче и дольше, чем я, данная книга практически бесполезна, но для любителя и того, кто только вышел на старт - вполне.
Можно сделать несколько важных выводов и лишний раз вспомнить о том, что гением возможно быть здорово (к сожалению не пробовала), но пахать все равно придется, как бы вдохновение, о котором авторы отзываются как о единороге, не помогало отлынивать от работы, обещая поддержать в самую трудную минуту.
Статистика и общие рассуждения настроения не прибавили, но лучше сразу узнать правду и не пытаться закрывать на нее глаза, считая себя избранным или избранной. Люди искусства действительно умеют перегорать, как никто другой, они сворачивают с пути, бросают краски, кисти, любые другие дела и уходят, понимая, что не справляются и не хотят.
Творчество - это что-то личное для одних и совершенно "рабочее" для других. Важно лишь то, как художник позиционирует себя и свои возможности.
Справедливо в этой книге и то, что реальную поддержку и помощь оказывают наши близкие, и это не из-за того, что им нравятся наши творения, а лишь вследствие привязанности к нам самим. С этим ничего не поделаешь, объективность отходит на второй план, но это все равно очень ценно, ведь без подобного благотворного топлива, некоторые сдадутся и так и не смогут создать своего шедевра, пусть он и будет таковым лишь в глазах самого автора и его близких.
Книга тянет за болезненные ниточки, выпущенные душами многих творческих натур и читатель обязательно найдет в ней свою личную "боль", которую он хоть раз испытал, засомневавшись в качестве и уместности своего творения.
Думаю, будет честно сказать, что беседа удалась, хоть я и утомилась под конец, вторая половина книги показалась слегка занудной и растянутой, но в целом осталась довольна и не жалею потраченного на чтение времени.