Отзывы на книги автора «Август Стриндберг»

Пьеса просто чудо, такие сочные диалоги и персонажи. Такая трагедия, я просто читал взахлёб. Всю эту трагедию, ощущал; всасывал как полисос) Необычный полисос, тот который всасывает лишь трагедию, драму, грусть...

Сама пьеса посвящана Виктории Бенедиктссон, после её самоубю*ийства. Очень необычная писательница, у которой жизнь складывалось не лучшим образом.

Пьеса очень интересная, а именно трагедия. Если отойти от трагедии, то пьеса очень простая, в ней всего три персонажа главных.

Ещё есть у неё киноадаптация, их много, я могу только назвать мои любимые адаптации: «Фрёкен Юлия» (2014), «Фрёкен Юлия» (1999).

Мне понравилась пьеса, советую!

Заинтересовалась этой пьесой, поскольку где-то читала, что в свое время она наделала много шума.
И, действительно, для конца 19 века написано очень смело.
Молодая аристократка совершает опрометчивый поступок, но пытается оправдать себя возвышенными чувствами. А потом видит, что все это далеко не так.
Ее "соблазнитель", вначале изумленный до невозможности, начинает вынашивать сугубо практические планы.
Вот и вся суть "любви вне сословий": разные по воспитанию люди не могут смотреть на вещи одинаково. И у Жюли не хватает сил, чтобы благополучно разрешить создавшуюся ситуацию.

Со Стриндбергом, звездой шведской драматургии 19 века, познакомиться мне хотелось давно. А потом в "Невероятной миссис Мейзел" сюжет немного покрутился вокруг постановки "Фрекен Жюли", и кандидат на первое знакомство был определён. Что ж, не прошло и три года.

И снова, как и с "Фаустом", произошла нечаянная синхронизация. В пьесе действие происходит во время шведского Midsommar, в переводе обозначенного Ивановой ночью. Шведы его отмечали на прошедших выходных. И не только шведы, в Финляндии и странах Балтии этот праздник носит статус государственного и является нерабочим днём (в Эстонии, например, называется Jaanipäev).

Как я поняла, праздники, во время которых случается какая-нибудь драма, – это вообще некая "фишка" Стриндберга. Вот и здесь – вечер и ночь песен и плясок, а на его фоне – камерная трагедия. Она – дочь графа, он – лакей. Сюжет стар как мир. И нет, не "их любовь против всего мира", всё намного циничнее. Короткая бойкая пьеса, поднимающая много разных вопросов. Столкновение двух начал, смена сильной позиции, преследование собственных интересов. Укоренившееся в умах социальное расслоение и соответствующие ему ожидаемые модусы поведения. Разное восприятие любви и своего места в отношениях.

Жан. Умереть? Какие глупости! Лучше уж открыть отель!
Фрекен (продолжает, не слушая его)…на озере Комо, где зеленеет лавр на Рождество и апельсины рдеют.
Жан. На озере Комо вечно хлещут дожди, апельсины я там видел только в лавках зеленщиков; зато иностранцам там раздолье, влюбленным парочкам охотно сдают виллы, и это весьма выгодно – знаете отчего? О, контракт они заключают на полгода, а съезжают недели через три!
Фрекен (простодушно). Почему же недели через три?
Жан. Да расходятся. А все равно платят! Виллу сразу же сдают снова. И так без конца – любви хватает, хоть она всякий раз и коротенькая!

Стриндбергу очень хотелось встряхнуть закоренелые театральные порядки, осовременить форму пьесы и подход к ней, чтобы у стремительного конца 19 столетия был соответствующий ему театр нового времени. Ему это действительно удалось, и его мысли про театр из предисловия к пьесе весьма любопытны даже сейчас. Но вот сопутствующие им рассуждения в стиле "женщина – это недоразвитая форма человека на пути к мужчине" читать стоит исключительно с попкорном, ибо это очень забавно. В отрыве от них пьеса хороша. Да и с ними, впрочем, тоже. То, что хотел сказать автор, и то, как это воспринимается годы спустя – часто две большие разницы. Время хорошо убирает наносную ересь, оставляя суть.

Чтобы понять, с чего это Стриндбергуша тут такое написал и что же это все-таки значит, нужно немножко поколупаться в контексте времени (а это было поистине время перемен для Швеции и шведской литературы)!

Итак,что мы тут видим:

1) Как раз в 80-е годы девятнадцатого века внезапно взбурлили науки. Причем науки совершенно разные, от технических (к тому времени стало очевидно, что прогресс взыграл не на шутку и мир никогда не будет прежним) до гуманитарных (лингвисты вдруг начали докапываться до переводов абсолютно всего, включая Библию, и тут всплыло много интересненького). Но сильнее всех прочих выстрелила, конечно, медицина. А самым популярным направлением было знаете что? Психиатрия! Появились такие мудреные слова, которых в жизни никто не слышал: психоанализ, неврастения, истерия. Истерия, кстати,сразу прочно вошла в народ.Отныне все странности в поведении именовали истерией. Особенно у женщин. Истерией начали объяснять все феномены повседневной жизни. Не было женщины, которая не нашла бы у себя истерию и со страдальческим видом не рассказывала бы об этом всем и каждому. Так вот, к чему это я -заметили, как Жан и Кристина вначале характеризуют Юлию? Отследили перепады ее настроения? То она носится, то руки заламывает, то в любви признается, то ненавидит всех вокруг. Истеричка, ясно дело!
А помните, как Жан и Жюли обсуждают свои сны и размышляют о том, что бы они значили? Что-то знакомое, да? Фрейд довольно потирает ладошки.

2) Немножечко еще на эту тему. Романтический период в культуре на тот момент уже сдох и начал пованивать, поэтому на смену ему пришел натурализм. Раньше все поступки персонажа объяснялись велением души, могучей страстью сердца и прочими высокими мотивами, зато теперь ответ начали искать в физиологии. В ответ на сетования Жана о том, что Юлька совсем сбрендила, Кристина цинично отвечает, картинно махая скалкой: "ДА У НЕЕ Ж ПРОСТО МЕСЯЧНЫЕ!" Вот так, дамы. Это все началось именно тогда.

3) В сюжете любого стриндберговского романа всегда проглядываются автобиографические черты, и ничего ты с этим не поделаешь. Да, у Стриндберга в личной жизни было все катастрофично на девяточку по девятибалльной шкале (прочтите "Слово безумца в свою защиту" и сразу все станет ясно). На этой почве и двинулся. Как ни крути, а жена Сири фон Эссен знатно кровушки его попила. И женщин он ненавидел весь остаток своей жизни, кликал их ведьмами и бесовскими тварями, и вообще был с ними не очень вежлив. Женщина у Стриндберга- воплощение всего худшего, что есть в мире. Она и развратна, и глупа, но самый ее тяжкий грех-то, что она рвется в один строй с мужчиной. Хочет равных прав, независимости, и обязанностей никаких. Одеваться в какие-то странные шмотки, бухать и курить в трактире. Так кто же она в конце концов, баба или мужик?
Вот эта половая проблема как раз всплывает в романе. Юлия -полуженщина, которую чокнутая на всю голову мамашка воспитала как мальчика- на конюшне работать, тяжести таскать, носить мужскую одежду.Если помните, мамашка вообще такой порядок завела, что женскую работу выполняли мужчины, и наоборот. И ничем хорошим это не кончилось, ой, не кончилось.
Что Стриндберг хочет тут сказать? "Знай, женщина, свое место, и неча на гендерные роли посягать." Прямо слышу, как он это говорит, потрясая своей львиной гривой.

4) Была у Августа еще одна тяжелая травма детства-никак он не мог пережить неравенство брака своих родителей. Батя был знатным воротилой, а женился на простой служанке. И вот это-то и не давало покоя Стриндбергу всю жизнь. А потом подвернулась Сири фон Эссен (баронесса на тот момент, между прочим!). А Август наш- простой секретарь Королевской Библиотеки.
Нет, баланса не могло случиться и не случилось. Вот и Юлия, знатная фрекен, а крутит с лакеем! И все очень плохо потом заканчивается.Снова.
Запомните, дети, сословное неравенство- это плохо, плохо и неправильно!

5) Кстати, пьеса заметно отличается от своих сородичей по времени. Так как Стриндберг был лютый новатор и даже в последствии создал свой камерный театр, у него был свой взгляд на то, какой должна быть пьеса. Во-первых, персонажей во "Фрекен Юлии" всего три (а зачем больше-то?). Во-вторых, пьеса коротенькая донельзя. Стриндберг был ярым противником многоактовости и антрактов. Зачем растягивать удовольствие, когда все равно все очень плохо? Ну и потом, время действия. Стриндберг любит брать праздники и превращать их в трагедии. Все самое худшее у него происходит в Рождество (фак ю, Диккенс!). В данном случае у нас Иванов день, аналог Ивана Купалы, самый веселый народный праздник. А как известно, в Иванов день все люди равны. Вот и Юлька с Жаном пытаются преодолеть сословные барьеры...Вот она, тема равенства, снова всплыла.
Ну и конечно, по Стриндбергу - какой праздник, если никто не умрет?

6) Сложно сказать, чего в пьесе больше -импрессионизма или натурализма. История набросана словно большими яркими пятнами. Некоторые герои прописаны лишь случайными деталями -например, граф, отец Юлии. Из его атрибутов в пьесе только сапоги да перчатки, а сам он так и не появляется. Да и Кристина- схематичный набросок крестьянки-поварихи.
Натурализм тоже место имеет-со всеми физиологиями и психоанализами.

7) Еще одна Стриндберговская черта- то ли ввиду излишнего импрессионизма, то ли еще чего, персонажи в разное время подвергались совершенно разным трактовкам. Есть шведская экранизация 1951 года, есть английская 1999. В одной из них Жан-напомаженный поганец, жеманный и вертлявый, долботряс и такой Драко Малфой.
В другой Жан представлен как рубаха-парень, открытый, честный, душа наизнанку, единственный оплот здравого смысла в этом хаосе безумия.
Осмысление характера Юлии тоже зависит от времени. Где-то она -стремная истеричка, где-то -несчастная женщина, загнанная в угол обстоятельствами и воспитанием.
Пару лет назад вышла еще одна экранизация с Фареллом и Джессикой Честейн. Я ее еще не смотрела, так что ничего не могу сказать.

В общем, по-моему, без авторского комментария Юльку читать не стоит. Иначе не услышишь того, что Стриндберг хотел сказать. А точнее, проорать. Только его крик до нас так плохо долетает из позапрошлого века...

«Богема есть этап в жизни художника, прелюдия к академическому креслу, больничной койке, савану».
Анри Мюрже

Тема первого романа Стриндберга, который, надо отметить, сразу же принес автору известность и признание, совершенно точно определена в подзаголовке - «очерки из жизни художников и литераторов». Рассказывая о судьбе главного героя - начинающего литератора Арвида Фалька, автор описывает жизнь шведской богемы того времени – скульптора, художника, актера, поэта, а шведским Монмартром в романе становится местечко Лилль-Янс в пригороде Стокгольма.

Уже первое крупное произведение определило одну из основных «вечных» тем в творчестве Стриндберга - тему противостояния индивидуалиста и общества, города (а Стокгольм в романе играет особенную, самостоятельную роль), «господ мира сего», тупых хищников, озабоченных лишь карьеризмом и личной наживой». Роман, как можно заметить, не лишён автобиографичности. Действительно, сам Стриндберг в 1867 году рассорился с отцом (в романе Фальк порывает с братом) и ушёл из дома, в поисках заработка сменил множество профессий: был преподавателем, изучал медицину, пытался стать актёром, работал журналистом и какое-то время помощником библиотекаря в Королевской библиотеке Стокгольма, и одновременно пробовал себя в литературе. Добавим, что в 1877 году, за два года до создания романа, Стриндберг женился на актрисе Сири фон Эссен.

Неизвестно, как сложилась бы творческая судьба шведского писателя, не будь роман «Красная комната» напечатан или получи он исключительно негативные оценки. Можно только предполагать, смог бы Стриндберг, в случае провала дебютного романа (особенно в свете неудач с ранними пьесами), стать, тем не менее, «властителем дум западной цивилизации». По счастью, роман сразу после публикации получил успех, а самого писателя тут же окрестили шведским Золя.

«Красная комната» - роман, написанный в духе реализма, а по сути представляющий собой довольно острую сатиру на буржуазный быт и политическую обстановку в Швеции конца 19 века, «досталось» и представителям богемы, но тут скорее «улыбка безнадёжности, чем язвительный смех разоблачителя». Именно ирония, которой пронизано всё произведение буквально от первого до последнего слова, спасает его с одной стороны от мелодраматичности, обусловленной тяжелейшим существованием представителей богемы, а с другой - от пафосности обличительного памфлета.

Главный герой – скромный, честный, но неуверенный в себе писатель, сначала, как и его коллеги, пытается отстаивать свои идеалы, уходит из дома, бросает опостылевшую работу чиновника, терпит все «муки» богемной жизни: нищету, голод, бездомность, алкоголизм, но постепенно, утрачивая иллюзии и постигая несовершенство и несправедливость мира, а главное, осознавая свою неспособность мир этот исправить, перестаёт… быть верным себе. Символично, что «романное окончание» истории Фалька рассказывается в письме посторонним лицом. «Он обручен!... Я никогда еще не видел, кроме как в плохих пьесах, такого быстрого развития характера, какое наблюдал в этот раз у Фалька», - так пишет автор письма. Самого героя мы больше не видим, он словно умер… Потому, что «даже не помышляет больше о том, чтобы стать литератором».
А ведь рецепт выживания был сформулирован ещё тем же Мюрже: «Всего-то для этого и надо – в чём-то уступить суровым законам необходимости, выучиться, так сказать, раздвоению и обнаружить в себе два «я»: поэта, уносимого мечтой в горние выси, где поют вдохновенные голоса, и человека – созидателя своей жизни, умеющего добыть хлеба на каждый день».

Существует множество литературных произведений о судьбе художника, практически все они драматичны в большей или меньшей степени, но, пожалуй, такого надрывного страдающего искания творческой личности, такого пугающе-безвыходного положения, как это показано в романе «Красная комната», в мировой литературе практически нет. В этой связи красный цвет – комната в стокгольмском клубе, где встречается богема, обставлена красной мебелью, отсюда и название – становится зловещим и угрожающим, а сама тональность романа в какой-то степени «предопределяет» трагически горькое всё дальнейшее творчество Стриндберга.

«Богема есть этап в жизни художника, прелюдия к академическому креслу, больничной койке, савану».
Анри Мюрже

Тема первого романа Стриндберга, который, надо отметить, сразу же принес автору известность и признание, совершенно точно определена в подзаголовке - «очерки из жизни художников и литераторов». Рассказывая о судьбе главного героя - начинающего литератора Арвида Фалька, автор описывает жизнь шведской богемы того времени – скульптора, художника, актера, поэта, а шведским Монмартром в романе становится местечко Лилль-Янс в пригороде Стокгольма.

Уже первое крупное произведение определило одну из основных «вечных» тем в творчестве Стриндберга - тему противостояния индивидуалиста и общества, города (а Стокгольм в романе играет особенную, самостоятельную роль), «господ мира сего», тупых хищников, озабоченных лишь карьеризмом и личной наживой». Роман, как можно заметить, не лишён автобиографичности. Действительно, сам Стриндберг в 1867 году рассорился с отцом (в романе Фальк порывает с братом) и ушёл из дома, в поисках заработка сменил множество профессий: был преподавателем, изучал медицину, пытался стать актёром, работал журналистом и какое-то время помощником библиотекаря в Королевской библиотеке Стокгольма, и одновременно пробовал себя в литературе. Добавим, что в 1877 году, за два года до создания романа, Стриндберг женился на актрисе Сири фон Эссен.

Неизвестно, как сложилась бы творческая судьба шведского писателя, не будь роман «Красная комната» напечатан или получи он исключительно негативные оценки. Можно только предполагать, смог бы Стриндберг, в случае провала дебютного романа (особенно в свете неудач с ранними пьесами), стать, тем не менее, «властителем дум западной цивилизации». По счастью, роман сразу после публикации получил успех, а самого писателя тут же окрестили шведским Золя.

«Красная комната» - роман, написанный в духе реализма, а по сути представляющий собой довольно острую сатиру на буржуазный быт и политическую обстановку в Швеции конца 19 века, «досталось» и представителям богемы, но тут скорее «улыбка безнадёжности, чем язвительный смех разоблачителя». Именно ирония, которой пронизано всё произведение буквально от первого до последнего слова, спасает его с одной стороны от мелодраматичности, обусловленной тяжелейшим существованием представителей богемы, а с другой - от пафосности обличительного памфлета.

Главный герой – скромный, честный, но неуверенный в себе писатель, сначала, как и его коллеги, пытается отстаивать свои идеалы, уходит из дома, бросает опостылевшую работу чиновника, терпит все «муки» богемной жизни: нищету, голод, бездомность, алкоголизм, но постепенно, утрачивая иллюзии и постигая несовершенство и несправедливость мира, а главное, осознавая свою неспособность мир этот исправить, перестаёт… быть верным себе. Символично, что «романное окончание» истории Фалька рассказывается в письме посторонним лицом. «Он обручен!... Я никогда еще не видел, кроме как в плохих пьесах, такого быстрого развития характера, какое наблюдал в этот раз у Фалька», - так пишет автор письма. Самого героя мы больше не видим, он словно умер… Потому, что «даже не помышляет больше о том, чтобы стать литератором».
А ведь рецепт выживания был сформулирован ещё тем же Мюрже: «Всего-то для этого и надо – в чём-то уступить суровым законам необходимости, выучиться, так сказать, раздвоению и обнаружить в себе два «я»: поэта, уносимого мечтой в горние выси, где поют вдохновенные голоса, и человека – созидателя своей жизни, умеющего добыть хлеба на каждый день».

Существует множество литературных произведений о судьбе художника, практически все они драматичны в большей или меньшей степени, но, пожалуй, такого надрывного страдающего искания творческой личности, такого пугающе-безвыходного положения, как это показано в романе «Красная комната», в мировой литературе практически нет. В этой связи красный цвет – комната в стокгольмском клубе, где встречается богема, обставлена красной мебелью, отсюда и название – становится зловещим и угрожающим, а сама тональность романа в какой-то степени «предопределяет» трагически горькое всё дальнейшее творчество Стриндберга.

«Богема есть этап в жизни художника, прелюдия к академическому креслу, больничной койке, савану».
Анри Мюрже

Тема первого романа Стриндберга, который, надо отметить, сразу же принес автору известность и признание, совершенно точно определена в подзаголовке - «очерки из жизни художников и литераторов». Рассказывая о судьбе главного героя - начинающего литератора Арвида Фалька, автор описывает жизнь шведской богемы того времени – скульптора, художника, актера, поэта, а шведским Монмартром в романе становится местечко Лилль-Янс в пригороде Стокгольма.

Уже первое крупное произведение определило одну из основных «вечных» тем в творчестве Стриндберга - тему противостояния индивидуалиста и общества, города (а Стокгольм в романе играет особенную, самостоятельную роль), «господ мира сего», тупых хищников, озабоченных лишь карьеризмом и личной наживой». Роман, как можно заметить, не лишён автобиографичности. Действительно, сам Стриндберг в 1867 году рассорился с отцом (в романе Фальк порывает с братом) и ушёл из дома, в поисках заработка сменил множество профессий: был преподавателем, изучал медицину, пытался стать актёром, работал журналистом и какое-то время помощником библиотекаря в Королевской библиотеке Стокгольма, и одновременно пробовал себя в литературе. Добавим, что в 1877 году, за два года до создания романа, Стриндберг женился на актрисе Сири фон Эссен.

Неизвестно, как сложилась бы творческая судьба шведского писателя, не будь роман «Красная комната» напечатан или получи он исключительно негативные оценки. Можно только предполагать, смог бы Стриндберг, в случае провала дебютного романа (особенно в свете неудач с ранними пьесами), стать, тем не менее, «властителем дум западной цивилизации». По счастью, роман сразу после публикации получил успех, а самого писателя тут же окрестили шведским Золя.

«Красная комната» - роман, написанный в духе реализма, а по сути представляющий собой довольно острую сатиру на буржуазный быт и политическую обстановку в Швеции конца 19 века, «досталось» и представителям богемы, но тут скорее «улыбка безнадёжности, чем язвительный смех разоблачителя». Именно ирония, которой пронизано всё произведение буквально от первого до последнего слова, спасает его с одной стороны от мелодраматичности, обусловленной тяжелейшим существованием представителей богемы, а с другой - от пафосности обличительного памфлета.

Главный герой – скромный, честный, но неуверенный в себе писатель, сначала, как и его коллеги, пытается отстаивать свои идеалы, уходит из дома, бросает опостылевшую работу чиновника, терпит все «муки» богемной жизни: нищету, голод, бездомность, алкоголизм, но постепенно, утрачивая иллюзии и постигая несовершенство и несправедливость мира, а главное, осознавая свою неспособность мир этот исправить, перестаёт… быть верным себе. Символично, что «романное окончание» истории Фалька рассказывается в письме посторонним лицом. «Он обручен!... Я никогда еще не видел, кроме как в плохих пьесах, такого быстрого развития характера, какое наблюдал в этот раз у Фалька», - так пишет автор письма. Самого героя мы больше не видим, он словно умер… Потому, что «даже не помышляет больше о том, чтобы стать литератором».
А ведь рецепт выживания был сформулирован ещё тем же Мюрже: «Всего-то для этого и надо – в чём-то уступить суровым законам необходимости, выучиться, так сказать, раздвоению и обнаружить в себе два «я»: поэта, уносимого мечтой в горние выси, где поют вдохновенные голоса, и человека – созидателя своей жизни, умеющего добыть хлеба на каждый день».

Существует множество литературных произведений о судьбе художника, практически все они драматичны в большей или меньшей степени, но, пожалуй, такого надрывного страдающего искания творческой личности, такого пугающе-безвыходного положения, как это показано в романе «Красная комната», в мировой литературе практически нет. В этой связи красный цвет – комната в стокгольмском клубе, где встречается богема, обставлена красной мебелью, отсюда и название – становится зловещим и угрожающим, а сама тональность романа в какой-то степени «предопределяет» трагически горькое всё дальнейшее творчество Стриндберга.

«Богема есть этап в жизни художника, прелюдия к академическому креслу, больничной койке, савану».
Анри Мюрже

Тема первого романа Стриндберга, который, надо отметить, сразу же принес автору известность и признание, совершенно точно определена в подзаголовке - «очерки из жизни художников и литераторов». Рассказывая о судьбе главного героя - начинающего литератора Арвида Фалька, автор описывает жизнь шведской богемы того времени – скульптора, художника, актера, поэта, а шведским Монмартром в романе становится местечко Лилль-Янс в пригороде Стокгольма.

Уже первое крупное произведение определило одну из основных «вечных» тем в творчестве Стриндберга - тему противостояния индивидуалиста и общества, города (а Стокгольм в романе играет особенную, самостоятельную роль), «господ мира сего», тупых хищников, озабоченных лишь карьеризмом и личной наживой». Роман, как можно заметить, не лишён автобиографичности. Действительно, сам Стриндберг в 1867 году рассорился с отцом (в романе Фальк порывает с братом) и ушёл из дома, в поисках заработка сменил множество профессий: был преподавателем, изучал медицину, пытался стать актёром, работал журналистом и какое-то время помощником библиотекаря в Королевской библиотеке Стокгольма, и одновременно пробовал себя в литературе. Добавим, что в 1877 году, за два года до создания романа, Стриндберг женился на актрисе Сири фон Эссен.

Неизвестно, как сложилась бы творческая судьба шведского писателя, не будь роман «Красная комната» напечатан или получи он исключительно негативные оценки. Можно только предполагать, смог бы Стриндберг, в случае провала дебютного романа (особенно в свете неудач с ранними пьесами), стать, тем не менее, «властителем дум западной цивилизации». По счастью, роман сразу после публикации получил успех, а самого писателя тут же окрестили шведским Золя.

«Красная комната» - роман, написанный в духе реализма, а по сути представляющий собой довольно острую сатиру на буржуазный быт и политическую обстановку в Швеции конца 19 века, «досталось» и представителям богемы, но тут скорее «улыбка безнадёжности, чем язвительный смех разоблачителя». Именно ирония, которой пронизано всё произведение буквально от первого до последнего слова, спасает его с одной стороны от мелодраматичности, обусловленной тяжелейшим существованием представителей богемы, а с другой - от пафосности обличительного памфлета.

Главный герой – скромный, честный, но неуверенный в себе писатель, сначала, как и его коллеги, пытается отстаивать свои идеалы, уходит из дома, бросает опостылевшую работу чиновника, терпит все «муки» богемной жизни: нищету, голод, бездомность, алкоголизм, но постепенно, утрачивая иллюзии и постигая несовершенство и несправедливость мира, а главное, осознавая свою неспособность мир этот исправить, перестаёт… быть верным себе. Символично, что «романное окончание» истории Фалька рассказывается в письме посторонним лицом. «Он обручен!... Я никогда еще не видел, кроме как в плохих пьесах, такого быстрого развития характера, какое наблюдал в этот раз у Фалька», - так пишет автор письма. Самого героя мы больше не видим, он словно умер… Потому, что «даже не помышляет больше о том, чтобы стать литератором».
А ведь рецепт выживания был сформулирован ещё тем же Мюрже: «Всего-то для этого и надо – в чём-то уступить суровым законам необходимости, выучиться, так сказать, раздвоению и обнаружить в себе два «я»: поэта, уносимого мечтой в горние выси, где поют вдохновенные голоса, и человека – созидателя своей жизни, умеющего добыть хлеба на каждый день».

Существует множество литературных произведений о судьбе художника, практически все они драматичны в большей или меньшей степени, но, пожалуй, такого надрывного страдающего искания творческой личности, такого пугающе-безвыходного положения, как это показано в романе «Красная комната», в мировой литературе практически нет. В этой связи красный цвет – комната в стокгольмском клубе, где встречается богема, обставлена красной мебелью, отсюда и название – становится зловещим и угрожающим, а сама тональность романа в какой-то степени «предопределяет» трагически горькое всё дальнейшее творчество Стриндберга.

«Богема есть этап в жизни художника, прелюдия к академическому креслу, больничной койке, савану».
Анри Мюрже

Тема первого романа Стриндберга, который, надо отметить, сразу же принес автору известность и признание, совершенно точно определена в подзаголовке - «очерки из жизни художников и литераторов». Рассказывая о судьбе главного героя - начинающего литератора Арвида Фалька, автор описывает жизнь шведской богемы того времени – скульптора, художника, актера, поэта, а шведским Монмартром в романе становится местечко Лилль-Янс в пригороде Стокгольма.

Уже первое крупное произведение определило одну из основных «вечных» тем в творчестве Стриндберга - тему противостояния индивидуалиста и общества, города (а Стокгольм в романе играет особенную, самостоятельную роль), «господ мира сего», тупых хищников, озабоченных лишь карьеризмом и личной наживой». Роман, как можно заметить, не лишён автобиографичности. Действительно, сам Стриндберг в 1867 году рассорился с отцом (в романе Фальк порывает с братом) и ушёл из дома, в поисках заработка сменил множество профессий: был преподавателем, изучал медицину, пытался стать актёром, работал журналистом и какое-то время помощником библиотекаря в Королевской библиотеке Стокгольма, и одновременно пробовал себя в литературе. Добавим, что в 1877 году, за два года до создания романа, Стриндберг женился на актрисе Сири фон Эссен.

Неизвестно, как сложилась бы творческая судьба шведского писателя, не будь роман «Красная комната» напечатан или получи он исключительно негативные оценки. Можно только предполагать, смог бы Стриндберг, в случае провала дебютного романа (особенно в свете неудач с ранними пьесами), стать, тем не менее, «властителем дум западной цивилизации». По счастью, роман сразу после публикации получил успех, а самого писателя тут же окрестили шведским Золя.

«Красная комната» - роман, написанный в духе реализма, а по сути представляющий собой довольно острую сатиру на буржуазный быт и политическую обстановку в Швеции конца 19 века, «досталось» и представителям богемы, но тут скорее «улыбка безнадёжности, чем язвительный смех разоблачителя». Именно ирония, которой пронизано всё произведение буквально от первого до последнего слова, спасает его с одной стороны от мелодраматичности, обусловленной тяжелейшим существованием представителей богемы, а с другой - от пафосности обличительного памфлета.

Главный герой – скромный, честный, но неуверенный в себе писатель, сначала, как и его коллеги, пытается отстаивать свои идеалы, уходит из дома, бросает опостылевшую работу чиновника, терпит все «муки» богемной жизни: нищету, голод, бездомность, алкоголизм, но постепенно, утрачивая иллюзии и постигая несовершенство и несправедливость мира, а главное, осознавая свою неспособность мир этот исправить, перестаёт… быть верным себе. Символично, что «романное окончание» истории Фалька рассказывается в письме посторонним лицом. «Он обручен!... Я никогда еще не видел, кроме как в плохих пьесах, такого быстрого развития характера, какое наблюдал в этот раз у Фалька», - так пишет автор письма. Самого героя мы больше не видим, он словно умер… Потому, что «даже не помышляет больше о том, чтобы стать литератором».
А ведь рецепт выживания был сформулирован ещё тем же Мюрже: «Всего-то для этого и надо – в чём-то уступить суровым законам необходимости, выучиться, так сказать, раздвоению и обнаружить в себе два «я»: поэта, уносимого мечтой в горние выси, где поют вдохновенные голоса, и человека – созидателя своей жизни, умеющего добыть хлеба на каждый день».

Существует множество литературных произведений о судьбе художника, практически все они драматичны в большей или меньшей степени, но, пожалуй, такого надрывного страдающего искания творческой личности, такого пугающе-безвыходного положения, как это показано в романе «Красная комната», в мировой литературе практически нет. В этой связи красный цвет – комната в стокгольмском клубе, где встречается богема, обставлена красной мебелью, отсюда и название – становится зловещим и угрожающим, а сама тональность романа в какой-то степени «предопределяет» трагически горькое всё дальнейшее творчество Стриндберга.

«Богема есть этап в жизни художника, прелюдия к академическому креслу, больничной койке, савану».
Анри Мюрже

Тема первого романа Стриндберга, который, надо отметить, сразу же принес автору известность и признание, совершенно точно определена в подзаголовке - «очерки из жизни художников и литераторов». Рассказывая о судьбе главного героя - начинающего литератора Арвида Фалька, автор описывает жизнь шведской богемы того времени – скульптора, художника, актера, поэта, а шведским Монмартром в романе становится местечко Лилль-Янс в пригороде Стокгольма.

Уже первое крупное произведение определило одну из основных «вечных» тем в творчестве Стриндберга - тему противостояния индивидуалиста и общества, города (а Стокгольм в романе играет особенную, самостоятельную роль), «господ мира сего», тупых хищников, озабоченных лишь карьеризмом и личной наживой». Роман, как можно заметить, не лишён автобиографичности. Действительно, сам Стриндберг в 1867 году рассорился с отцом (в романе Фальк порывает с братом) и ушёл из дома, в поисках заработка сменил множество профессий: был преподавателем, изучал медицину, пытался стать актёром, работал журналистом и какое-то время помощником библиотекаря в Королевской библиотеке Стокгольма, и одновременно пробовал себя в литературе. Добавим, что в 1877 году, за два года до создания романа, Стриндберг женился на актрисе Сири фон Эссен.

Неизвестно, как сложилась бы творческая судьба шведского писателя, не будь роман «Красная комната» напечатан или получи он исключительно негативные оценки. Можно только предполагать, смог бы Стриндберг, в случае провала дебютного романа (особенно в свете неудач с ранними пьесами), стать, тем не менее, «властителем дум западной цивилизации». По счастью, роман сразу после публикации получил успех, а самого писателя тут же окрестили шведским Золя.

«Красная комната» - роман, написанный в духе реализма, а по сути представляющий собой довольно острую сатиру на буржуазный быт и политическую обстановку в Швеции конца 19 века, «досталось» и представителям богемы, но тут скорее «улыбка безнадёжности, чем язвительный смех разоблачителя». Именно ирония, которой пронизано всё произведение буквально от первого до последнего слова, спасает его с одной стороны от мелодраматичности, обусловленной тяжелейшим существованием представителей богемы, а с другой - от пафосности обличительного памфлета.

Главный герой – скромный, честный, но неуверенный в себе писатель, сначала, как и его коллеги, пытается отстаивать свои идеалы, уходит из дома, бросает опостылевшую работу чиновника, терпит все «муки» богемной жизни: нищету, голод, бездомность, алкоголизм, но постепенно, утрачивая иллюзии и постигая несовершенство и несправедливость мира, а главное, осознавая свою неспособность мир этот исправить, перестаёт… быть верным себе. Символично, что «романное окончание» истории Фалька рассказывается в письме посторонним лицом. «Он обручен!... Я никогда еще не видел, кроме как в плохих пьесах, такого быстрого развития характера, какое наблюдал в этот раз у Фалька», - так пишет автор письма. Самого героя мы больше не видим, он словно умер… Потому, что «даже не помышляет больше о том, чтобы стать литератором».
А ведь рецепт выживания был сформулирован ещё тем же Мюрже: «Всего-то для этого и надо – в чём-то уступить суровым законам необходимости, выучиться, так сказать, раздвоению и обнаружить в себе два «я»: поэта, уносимого мечтой в горние выси, где поют вдохновенные голоса, и человека – созидателя своей жизни, умеющего добыть хлеба на каждый день».

Существует множество литературных произведений о судьбе художника, практически все они драматичны в большей или меньшей степени, но, пожалуй, такого надрывного страдающего искания творческой личности, такого пугающе-безвыходного положения, как это показано в романе «Красная комната», в мировой литературе практически нет. В этой связи красный цвет – комната в стокгольмском клубе, где встречается богема, обставлена красной мебелью, отсюда и название – становится зловещим и угрожающим, а сама тональность романа в какой-то степени «предопределяет» трагически горькое всё дальнейшее творчество Стриндберга.