Цитаты из книги «Как смотреть кино»

«Мертвец», 1995, Джим Джармуш, США «Рассекая волны», 1996, Ларс фон Триер, Дания «Забавные игры», 1997, Михаэль Ханеке, Австрия «Про уродов и людей», 1998, Алексей Балабанов, Россия

Десять примеров на пробу: «Синий бархат», 1986, Дэвид Линч, США «АССА», 1987, Сергей Соловьев, СССР «Женщины на грани нервного срыва», 1988, Педро Альмодовар, Испания «Никита», 1990, Люк Бессон, Франция «Сонатина», 1993, Такеси Китано, Япония «Криминальное чтиво», 1994, Квентин Тарантино, США

«Новая волна» Во Франции движение «новой волны» формируется вокруг киножурнала Cahiers du Cinéma в конце 1950-х годов. Его звездами становятся ушедшие в режиссуру кинокритики, работавшие в журнале под началом легендарного критика Андре Базена. Практически все герои «новой волны» были одновременно теоретиками и практиками. Они переосмысляли наследие мирового кино, по сути, переписывали его историю: отдавали дань почтения тем, кого, по их мнению, недостаточно уважали, и сражались с принятыми авторитетами. Режиссеры французской «новой волны» были очень разными, многие из них отрицали общность с другими. Их объединяли лишь смелость формального поиска и синефилия — не просто любовь к кино, а фанатичное поклонение ему. Каждый из них прожил длинную жизнь в кинематографе и продолжал снимать, кроме рано (в 1984 году — ему было 52 года) ушедшего из жизни Франсуа Трюффо. Пять фильмов на пробу: «Четыреста ударов», 1959, Франсуа Трюффо, Франция «Кузены», 1959, Клод Шаброль, Франция «На последнем дыхании», 1960, Жан-Люк Годар, Франция «Париж принадлежит нам», 1960, Жак Риветт, Франция «Моя ночь у Мод», 1969, Эрик Ромер, Франция

Оттепель в СССР и кино Восточной Европы После смерти Сталина в 1953 году и разоблачения культа личности на ХХ съезде КПСС в СССР появляется кино нового образца. Оно говорит не о государстве, а о человеке и его правах. Пересматриваются, как казалось, незыблемые нормы, в том числе в искусстве. Этот период получил название «оттепель». Оттепель в Советском Союзе приводит к появлению нескольких самобытных течений в кинематографе Восточной Европы. Рождается новое кино Польши, Чехословакии, Венгрии, оно еще свободнее и ярче, чем советское. Центральная тема для большинства фильмов — травма Второй мировой войны, из которой герои выходят покалеченными, но по-новому ощущающими свободу. Завуалированно или напрямую режиссеры исследуют то, как личность в поисках независимости противостоит системе. Движение постепенно сходит на нет в середине 1960-х годов, после того как на посту руководителя СССР Никиту Хрущева сменяет Леонид Брежнев. Последний яркий всплеск культурной и политической независимости, так называемая Пражская весна 1968 года, подавлен вторжением советских танков. Десять фильмов на пробу: «Летят журавли», 1957, Михаил Калатозов, СССР «Пепел и алмаз», 1958, Анджей Вайда, Польша «Баллада о солдате», 1959, Григорий Чухрай, СССР «Пассажирка», 1963, Анджей Мунк, Польша «Нож в воде», 1962, Роман Полански, Польша «Я шагаю по Москве», 1963, Георгий Данелия, СССР «Застава Ильича», 1964, Марлен Хуциев, СССР «Поезда под пристальным наблюдением», 1966, Иржи Менцель, Чехословакия «Отец», 1966, Иштван Сабо, Венгрия «Бал пожарных», 1968, Милош Форман, Чехословакия

Итальянский неореализм Первое влиятельное движение, возникшее в европейском кино после Второй мировой войны. Оно так или иначе повлияло на все дальнейшие явления европейской культуры, и в особенности на то, что происходило в Италии. Причиной рождения неореализма был протест против официозного искусства фашистской Италии. Кинематограф поворачивается к простому маленькому человеку и рассказывает о его страданиях и нуждах — а еще о его гордости, чувстве собственного достоинства и праве на самостоятельную жизнь. Режиссеры и операторы выходят на улицу: у разоренной Италии нет денег, чтобы строить колоссальные павильоны, кино снимают в естественных декорациях. Все чаще на роли приглашают актеров-непрофессионалов. Диалоги переписываются на ходу, во время съемок. Неореализм открывает дорогу спонтанности и свободе в кино. Пять фильмов на пробу: «Рим — открытый город», 1945, Роберто Росселлини, Италия «Похитители велосипедов», 1948, Витторио де Сика, Италия «Без жалости», 1948, Альберто Латтуада, Италия «Земля дрожит», 1948, Лукино Висконти, Италия «Горький рис», 1949, Джузеппе Де Сантис, Италия

Первооткрыватели Кинематограф начинается с французов, братьев Люмьер и Жоржа Мельеса. Точнее, так принято считать. Немцы ратуют за своих братьев — Складановски, американцы — за Эдисона. Но совершенно точно самые ранние фильмы, которые смотрят и изучают историки кино, сделаны Люмьерами и Мельесом. Полнометражного кино тогда не существовало. Понятия «режиссер» тоже. Мельес и Люмьеры сделали сотни фильмов, не все из которых дошли до наших дней. Тогда кинематограф считался не искусством, а развлечением. «Линия Люмьера» — кино, которое тесно связано с реальностью и отталкивается от нее. Это не обязательно документальное кино: многие картины братьев были постановочными, они экспериментировали даже с анимацией. Однако Люмьеры действительно первыми стали снимать окружавшую их реальность, а потом посылали своих операторов по всему миру и оставили для потомства множество уникальных кадров. «Линия Мельеса» — кино как фантазия, вымысел, иллюзия. Мельес пришел в кино из шоу-бизнеса, он был профессиональным иллюзионистом. Считается, что Мельес изобрел большинство спецэффектов, которые используются до сих пор. Он же был основоположником научно-фантастического кино (и многих других жанров). Тем не менее многие его картины, в частности «Дело Дрейфуса», основаны на реальных событиях. Три фильма на пробу: «Люмьеры!», 2016, Франция (с закадровым голосом Тьерри Фремо): сборник лучших и самых известных фильмов братьев Люмьер «Путешествие на Луну», 1902, Жорж Мельес, Франция «Хранитель времени», 2011, Мартин Скорсезе, США: картина о биографии и фильмах Жоржа Мельеса

Оно не отвечает ожиданиям, а нарушает их.

он может быть кинобиографией — ее еще называют позаимствованным из английского языка словом «байопик».

Жанр не может гарантировать удовольствия. Но он указывает на то, какого рода удовольствие вы могли бы испытать на этом конкретном фильме.

Продюсерами стали люди, обеспечивающие организацию производства и его финансирование, а авторами начали считаться режиссеры.