…и, если бы душа имела профиль,

ты б увидал,

что и она

всего лишь слепок с горестного дара,

что более ничем не обладала,

что вместе с ним к тебе обращена.

(И. Бродский. «Разговор с небожителем»).

Посвящается моим родителям

«Я ненавижу этого писателя…

Но меня очаровывает скрипка,

на которой он играет то,

что хочет выразить»

(Г. Гарсиа Маркес) [38, c. 462].

Введение

Поскольку в названии нашей работы присутствует т.н. «эстетическое измерение», становится необходимым, прежде всего, обратиться к пояснению сути данного термина. Общеизвестно, что круг интересов эстетики, занимающейся вопросами чувственного познания мироздания, не ограничивается сферой прекрасного. Как совершенно справедливо замечает А.Ф. Лосев, «она изучает также и безобразное, иронию, юмор, трагическое, комическое и т.д. Следовательно, эстетика есть наука о выражении вообще» Что же касается эстетического, являющегося фундаментальной категорией современной эстетики, то оно представляет собой «выражение, или выразительность» [34], перевод внутреннего во внешнее, материализацию изначально заданной идеи.

Нам также импонирует позиция Ю.Б. Борева, акцентирующего внимание на ценностном аспекте эстетического: «эстетическое – многообразная действительность, взятая в ее значении для человечества как рода и с учетом степени ее освоенности обществом, в свете высших для данного этапа исторического развития возможностей личности и общества» [9, c. 19]. Аксиологический подход к эстетическому позволяет объективно рассматривать сущность его форм (прекрасное, безобразное, возвышенное, низменное, трагическое, комическое), принимая во внимание непреходящую важность каждой из них.

Разумеется, приоритет прекрасного, отражающего то, «насколько человеческая деятельность из утилитарной и ограниченной превращается в свободную и универсальную» [35, c. 190], не подлежит сомнению. Однако этот факт нисколько не умаляет значимости других эстетических категорий.

Возвышенное, являющееся превосходной степенью прекрасного (не случайно в нашем тексте нередко встречается «двойной» термин – прекрасно-возвышенное), таит в своих недрах «огромные, еще не освоенные потенциальные силы» [9, c. 58], в нем заложен мощный «порыв» к новой красоте, которую человечеству еще предстоит открыть и выразить. Трагическое, с одной стороны, ассоциируется с горечью невосполнимой утраты, но, в то же время, несет в себе оптимистический посыл, облегчая страдания, даруя надежду на прекрасное будущее (в отличие от ужасного, с его беспросветностью и безысходностью). Комическое, в свою очередь, вскрывает противоречия, стремится показать реальность «в неожиданном свете» [9, c. 85], сознательно отклоняясь от идеала красоты и, тем самым, становясь неотделимым от него. При этом мера смеха может простираться от дружелюбного юмора и иронического притворства до обличающей сатиры и ядовитого сарказма. Если же мы говорим о сфере недоброго, к которой, помимо ужасного, относятся также безобразное (антипод прекрасного) и низменное (противоположность возвышенного), то различие между ними, главным образом, сводится к тому, что первое не представляет какой-либо угрозы для человечества, тогда как во втором, напротив, сокрыта серьезная опасность. Таким образом, становится очевидным, что все перечисленные выше категории взаимосвязаны, их сущность наиболее полно раскрывается в сопоставлении друг с другом, а вместе они – «грани» такого уникального феномена, как «эстетическое».

Необходимо отметить, что эстетическое шире художественного, оно включает в себя различные области жизнедеятельности человека во всем их многообразии (прекрасный цветок, возвышенная речь, комичный случай, трагическая смерть, безобразные черты лица, низменный поступок и т.д.). Однако именно продукты художественной деятельности, величайшие произведения искусства, шедевры, оставляющие неизгладимый «след» в душе зрителя-слушателя, являются высшим проявлением эстетического.

Системообразующим звеном нашего исследования является музыкально-эстетическое, под которым мы понимаем звуковую выразительность. Речь идет о том, как те или иные идеи выражаются (отражаются) в музыке. Попутно подчеркнем, что мы говорим исключительно о музыкальном искусстве, создаваемом человеком (композитором, исполнителем), и не рассматриваем т.н. предмузыку и предпредмузыку (звучания, издаваемые биологическими существами и физическими объектами соответственно) [20, c. 11].

Многие ученые уделяли внимание музыкально-эстетической проблематике, изучению сущности эстетических категорий и способов их звукового выражения (Б.В. Асафьев [4], Н.В. Бекетова [5], Т.А. Горячева [10], Л.П. Казанцева [16], Г.Г. Коломиец [22], В.М. Петухов [44], И.Г. Умнова [52] и др.). Однако до настоящего времени не было представлено системного решения данного вопроса. В нашей работе, замысел которой возник в результате исследования взаимосвязи музыкального творчества и эстетических воззрений Александра Николаевича Скрябина [39], предпринята попытка целостного анализа шестиголосной музыкально-эстетической «фуги», «голоса» которой есть основные эстетические категории (прекрасное – безобразное, трагическое – комическое, возвышенное – низменное), в масштабе всей истории музыки.

На основе изучения научной литературы по проблеме исследования мы предлагаем рассматривать динамику эволюции музыкально-эстетического на трех уровнях:

творчество отдельных композиторов;

основные эпохи (Античность, средневековье, Возрождение и т.д.);

крупные исторические этапы (первый этап – древность и средневековье, второй этап – с XIV–XVI веков по XVII–XVIII века и третий этап – с конца XVIII века до наших дней) [57].

Не менее существенным является и тот факт, что помимо вертикальных сопоставлений (музыкально-эстетические концепции разных временных отрезков) также осуществляется горизонтальный «срез» культурного пространства, раскрывающий особенности видоизменения музыкально-эстетического в контексте других видов искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, театра).

Цель работы – реконструкция истории музыкального искусства в эстетическом измерении.

Объект – музыкальное искусство.

Предмет – эстетические категории, выраженные в музыке.

Задачи:

Выявление специфики взглядов мыслителей различных эпох.

Выделение главных элементов в их концептуальных представлениях.

Выявление эстетических категорий, доминирующих на разных этапах истории музыки.

Изучение степени корреспондирования литературного и музыкального наследия в контексте истории других видов искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, театра).

Рассмотрение динамики эволюции музыкально-эстетического на трех уровнях (творчество отдельных композиторов, основные эпохи, крупные исторические этапы).

Определение важности музыкально-эстетической проблематики для современности.

Теоретико-методологической основой работы послужили сложившаяся в современном искусствознании концепция комплексного исследования, позволяющая рассматривать историю музыки в единстве с иными видами искусства в контексте эстетических воззрений каждой конкретной эпохи; синергетический подход (М.С. Каган [15], Е.Н. Князева, С.П. Курдюмов [21]), представляющий музыку как открытую систему, проходящую в своем развитии т.н. «точки бифуркации», состояния нестабильности, приводящие к более высокому уровню ее упорядоченности; аксиологический подход (Г.Г. Коломиец [22], А.И. Щербакова [64]), утверждающий высокую ценность музыки, в которой находит выражении эстетический профиль поколений, которая способна преобразить мироздание.

При изучении особенностей преломления эстетических воззрений в музыке основополагающими являлись методологические принципы, сформулированные в фундаментальных научных трудах отечественных исследователей Л.О. Акопяна [1], Б.В. Асафьева [4], В.П. Бобровского [8], А.С. Клюева [20], М.К. Мамардашвили [37], А.В. Михайлова [40], Г. Орлова [43], Е.С. Поляковой [46], Ю.Н. Холопова [55]. Ведущими методами исследования стали: историко-стилевой, комплексный, системно-структурный, концептуально-интерпретационный, сравнительно-сопоставительный, функциональный.

История музыки, реконструированная в эстетическом измерении, рассмотренная в единстве с другими видами искусства, будет востребована не только музыковедами, но также исполнителями и педагогами. Использованная методика анализа музыкальных произведений сквозь призму выраженных в ней идей, создает предпосылки для последующего развития эстетического направления в музыкознании.

Автор выражает глубокую благодарность и признательность всем тем, кто оказывал помощь и поддержку в написании данного исследования.