Цитаты из книг автора «Анатолий Бакушинский»

Цель художественного воспитания (которую можно осуществить в результате художественного развития) – «культура творческой личности», способной «стать творцом в области избранного дела».

Его творческая активность должна проявляться во всех направлениях сначала в целях внутренней организации его психики, его впечатлений, а потом и в целях творческого изображения внешнего мира в его материальных элементах

Метод отбора – коллективное обсуждение. Оно особенно развивало вкус, чувство групповой ответственности, сознательное отношение к разрешению художественно-производственных задач

Личностная самореализация ученика в образовании возможна в условиях свободы выбора элементов образовательной деятельности; для этого учитель обеспечивает ученика правом выбора целей занятия, способов их достижения, темы творческой работы, форм ее выполнения и защиты, поощряет собственный взгляд ученика на проблему, его аргументированные выводы и самооценки

Центральным звеном в художественном образовании выступает «процесс создания индивидуального образа. Образ, в своей сущности (единство процесса и результата, содержания и формы, общего и индивидуального и т. д.), выступает формообразующим фактором культуры, ее всеобщим мировым языком (10, с.15).

Человек в культуре – это личность, субъект творения ее новых форм (Э.В. Ильенков, В.В. Давыдов), и одновременно – субъект самоизменения, самопреображения, саморазвития» (7, с.10). Художественное развитие рассматривается как актуализация и становление способности ребенка создавать и самостоятельно воспринимать (понимать, оценивать) художественные произведения. С образовательной точки зрения это означает воспитание человека, способного быть творцом и наследником художественной культуры (А.А. Мелик-Пашаев, Н.Н. Фомина).

А.В. Бакушинский по этому поводу отмечал, что «больше всего следует ценить свободу детского творчества[6], избегать всякой принудительности. Все навыки, все знания должны приобретаться в процессе радостного и добровольного оформления ребенком своих художественных замыслов» (16, с. 76)

В современной экспериментальной педагогике идеи Бакушинского нашли развитие в личностно-ориентированном подходе в обучении, который во главу угла ставит свободный выбор и учет индивидуально-личностных интересов и возможностей субъектов образовательного процесса, предполагает нацеленность на обеспечение свободы развития всех духовных сил ребенка, высвобождение всей полноты скрытых возможностей. Личность учащегося ставится в центр педагогического процесса. Учащимся предоставляется право на ошибки, свободный творческий поиск, который стимулируется не оценкой и наказанием, а заинтересованной поддержкой, созданием благоприятного психологического климата в группе. Для раскрытия творческого потенциала детей педагоги учитывают «траекторию индивидуального творческого развития каждого» (18).

Исследуя психику ребенка, способы его восприятия мира, творческого выражения и художественную форму в ее собственной эволюции, он создал систему художественного воспитания, нацеленную на «формирование культуры творческой личности».

Эволюция современного искусства обусловлена грандиозным кризисом современного сознания, кризисом личности, процессом поглощения ее коллективом, коллективным сознанием. Так, в нас самих на наших глазах развертывается, может быть, один из последних актов трагедии «гуманизма», рожденного Ренессансом. Современная высоко развитая личность, корнями вросшая в традицию послеренессансной культуры, теряет под собою всякую опору. Чуждые, враждебные ей силы титанического внеличного напряжения в области материальных и духовных процессов, строящих современную жизнь в ее направленности к будущему, расщепляют, разламывают личность массой внутренних растущих противоречий. Личность становится все более бессильной в своем стремлении охватить творческим актом единство мира. Отсюда разложение этого мира в индивидуальном сознании, атомизирование его, уход к тем первичным элементарным переживаниям, которые лежат у грани личного единства, которые являются основой и символом внеличной множественности. В живописи это – элементы цвета, линии, реального светового отражения поверхностей в их первичной обнаженности и непосредственном воздействии на психику. Отсюда обеднение и огрубение круга художественных впечатлений, их схематизм и отпугивающее «бесплодие», «поверхностность». Современное сознание, подошедшее вплотную к подлинному примитивному пласту своей структуры, пытающееся осмыслить его и подчинить высшим мыслительным процессам, в смятении отступает пред его нечленораздельностью, пред тем, что «просто, как мычание».