Люблю ходить в музеи, люблю смотреть на работы художников. Отходить от полотен или наоборот подходить, искать тот нужный ракурс, чтобы открылось понимание. Очень нравится смотреть на отражение света и цвета, на мазки и техники, использованные художниками.
Импрессионизм и сюрреализм захватили меня с головой в свое время, такие разные направления, но, лично для меня, особенные. Обычно мною картины воспринимаются на эмпирическом уровне, всегда теряюсь в догадках, а то ли хотел показать автор. И, наверное, в этом году постараюсь максимально окунуться в искусство, хотя бы в те направления, которые так бередят душу.
С чего обычно начинают художники? Они пишут натюрморты или пейзажи – что-то понятное.
Давно смотрела на работу Анастасии Постригай, поэтому мой выбор автоматически пал на нее. И это было неплохое начало. Книга структурирована, не везде наблюдается единый подход, но читается легко, интересно, местами с юмором.
У Щукина была огромная коллекция: 256 полотен художников начала XX века, включая 27 картин Матисса, 16 — Гогена, 13 — Моне, 50 — Пикассо. Свое собрание он комментировал с иронией: «Одни сумасшедшие нарисовали, а другой купил». Это очень тонко его характеризует. Он был очень продвинутым зрителем, порой не понимал картины, которые покупал — но безумно хотел постичь их замысел.
Автор рассматривает направления в искусстве используя новаторов в направлении, либо известных широкому кругу художников. Местами описывая биографии, местами затрагивая историческую арену. Переход от импрессионизма в экспрессионизм отражает на примере техники письма, когда как в других направлениях показывает смену восприятия и дозволенности в искусстве.
Как Верочка Мамонтова превратилась в египтянку, непонятно, но в этом и заключалось то новое искусство, которое стояло на пороге XX века: художник пытался изобразить не ту реальность, которую он видел вокруг, а эмоцию, переживание, то, что невозможно передать словами.
Совершенно точно книга подойдет для тех, кто пытается сделать первые шаги, разобраться в направлениях. Посмотреть на временные рамки и тенденции. Если по этим аспектам уже есть базовые знания, а значит вы уже точно знакомы с художниками, работы, которых использовались для разбора. Не рекомендовала бы браться за эту книгу.
Но ложка дегдя все же была, совершенно не понравилась глава о Фриде Кало, ибо в основном была затронута ее судьба и описана краткая биография, а искусство отошло покурить в сторонке. Она выбивалась из всего замысла, возможно, автор питает особую любовь к творчеству Кало, кто знает.
Остались прекрасные эмоции, я буду продолжать погружаться в искусство и вам того же желаю)!