Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Люблю ходить в музеи, люблю смотреть на работы художников. Отходить от полотен или наоборот подходить, искать тот нужный ракурс, чтобы открылось понимание. Очень нравится смотреть на отражение света и цвета, на мазки и техники, использованные художниками.

Импрессионизм и сюрреализм захватили меня с головой в свое время, такие разные направления, но, лично для меня, особенные. Обычно мною картины воспринимаются на эмпирическом уровне, всегда теряюсь в догадках, а то ли хотел показать автор. И, наверное, в этом году постараюсь максимально окунуться в искусство, хотя бы в те направления, которые так бередят душу.

С чего обычно начинают художники? Они пишут натюрморты или пейзажи – что-то понятное.

Давно смотрела на работу Анастасии Постригай, поэтому мой выбор автоматически пал на нее. И это было неплохое начало. Книга структурирована, не везде наблюдается единый подход, но читается легко, интересно, местами с юмором.

У Щукина была огромная коллекция: 256 полотен художников начала XX века, включая 27 картин Матисса, 16 — Гогена, 13 — Моне, 50 — Пикассо. Свое собрание он комментировал с иронией: «Одни сумасшедшие нарисовали, а другой купил». Это очень тонко его характеризует. Он был очень продвинутым зрителем, порой не понимал картины, которые покупал — но безумно хотел постичь их замысел.

Автор рассматривает направления в искусстве используя новаторов в направлении, либо известных широкому кругу художников. Местами описывая биографии, местами затрагивая историческую арену. Переход от импрессионизма в экспрессионизм отражает на примере техники письма, когда как в других направлениях показывает смену восприятия и дозволенности в искусстве.

Как Верочка Мамонтова превратилась в египтянку, непонятно, но в этом и заключалось то новое искусство, которое стояло на пороге XX века: художник пытался изобразить не ту реальность, которую он видел вокруг, а эмоцию, переживание, то, что невозможно передать словами.

Совершенно точно книга подойдет для тех, кто пытается сделать первые шаги, разобраться в направлениях. Посмотреть на временные рамки и тенденции. Если по этим аспектам уже есть базовые знания, а значит вы уже точно знакомы с художниками, работы, которых использовались для разбора. Не рекомендовала бы браться за эту книгу.

Но ложка дегдя все же была, совершенно не понравилась глава о Фриде Кало, ибо в основном была затронута ее судьба и описана краткая биография, а искусство отошло покурить в сторонке. Она выбивалась из всего замысла, возможно, автор питает особую любовь к творчеству Кало, кто знает.

Остались прекрасные эмоции, я буду продолжать погружаться в искусство и вам того же желаю)!

Всегда искала такие книги по искусству, о художниках, чтобы это были не просто сухие факты: "родился, работал, умер", а именно личное проживание автора творчества этого художника. Что мне лучше поможет понять всю глубина метров искусства? Как хорошо я знаю названия его картин? В каком году они были написаны? Нет, это не работает. Интересней всего узнавать, как другие понимают, чувствуют его. У Анастасии это есть. Как я поняла,она выбрала именно тех художников, которые ей более близки, любимы. И это чувствуется по тексту. Когда я начала читать, первую главу про Рембрандта перечитала три раза, прежде чем идти дальше. Невероятная жажда перечитывать. Невозможно не полюбить искусство после этой книги! Это уже не далекие-далекие художники, скучные и устарелые. Ты как будто был знаком с ним лично, знал всё его беды, радости. И уже с лёгкостью видишь отражение этого в его картинах. В чем ещё кайф - главы на самом деле не очень большие, но такие информативные! Только то, что ПОМОГАЕТ нам понять творцов искусства, что ими двигало. Тепло и дОбро на душе после этой книги.

Камилла умерла в 1879 году от туберкулеза, и Моне прощался с ней на свой манер. Он любил ее, хотя и не мог дать достаточно заботы. Когда она буквально таяла на глазах, он поставил мольберт и начал писать. Даже в этот момент он был прежде всего художником, а не мужем.
Он первым за всю историю искусства практически изобразил душу в момент ее отлета к Господу. Это невероятно. Но что при этом чувствовала Камилла? Видела ли она свет, что он написал? Смотрела ли на своего мужа? Говорила ли: «Боже мой, ты можешь хоть сейчас подумать обо мне, а не о красках и кисточках?»

Пожалуй название книги очень точно отражает состояние самого автора - Анастасии Постригай - эта книга прямо полна любви к искусству. Причем во всех его ипостасях и временах. Пред нами, можно сказать, эссе автора о жизни и творчестве выдающихся представителей мира искусства. Как говорит название, от Рембрандта до Энди Уорхола, о Врубеле и Ван Гоге, о Фриде Кало и Марии (Маревне) Стебельской, о Моне и Мане и ряде других художников, некоторых архитекторов и просто творцов. О том, что это именно эссе, я могу утверждать из-за самого текста - его сумбурности и отсутствия структуры, по необъяснимому мне выбору художников и их произведений и так часто встречающемуся "возможно". Однако при прочтении прям чувствуется любовь автора к искусству, с которой она стремится с нами поделиться.

В каждом из нас Бог заложил некий талант, но не каждый из нас готов работать с полной самоотдачей. Ван Гог отдавал себя любимому делу до последнего, и его жизнь дает нам два важных урока. Первый: надо реализовывать себя, ведь не уметь взрастить в себе зерно, заложенное Богом — это почти преступление. Второй урок: в движении вперед важно не потерять баланс и контроль.

Каждая глава описывает жизнь конкретного художника, путь его становления и жизненный препятствия, его музу, опору и поддержку, его творчество и в каком душевном состоянии была написана картина. Повторюсь, что от художника к художнику структура жизнеописания скачет, где-то больше внимания уделяется самой жизни (как у Фриды Кало), а где-то идет именно речь о художественных деяниях. При этом в каких-то главах нам дается немного и исторического контекста и это только подтверждает, что творчество - это отражение времени и событий.

Важно всегда воспринимать искусство в контексте времени. После такого количества жертв мир не остался прежним. Абсурд сюрреалистов и дадаистов — это реакция на трагедию. Какой смысл вешать картины с идеальными мадоннами и пейзажами, когда жизнь перестала цениться? Человечество превратилось в машину для самоуничтожения.

Здесь все-таки не могу не добавить ложку дегтя: все-таки я не могу разделить безусловную любовь к каждому "творческому проявлению", поэтому последние главы, посвященные так называемым акциям, читались с трудом. Здесь мой скептицизм дает свое и не позволяет искать глубинные смыслы во всем, что вытворяют якобы современные художники и анализировать их сумасшедшие поступки с лозунгом "Вы просто не понимаете!":

Бренер вообще экстравагантный человек. Однажды в Пушкинском музее он сходил по-большому под картину Ван Гога «Красные виноградники в Арле». Что хотел сказать автор? Это было в 1990-е, и возможно, так художник пытался показать культурный уровень того времени. Журналистов интересовал не смысл жеста, а процесс.

Но все остальное меня очень тронуло, при этом даже не сами произведения (ведь нам представляется именно трактовка Анастасии, с которой можно согласиться или не согласиться), а пройденные пути. Жизни творцов невероятно трагичны, а стиль написания Анастасии и ее чуткость к любимым художникам только еще больше погружают в эти глубокие и неуловимые души. Почему-то после каждой главы становилось так грустно, словно талант - это и правда другая грань безумия, а творцы оттачивают свой гений только тернистым путем.

В работе «Симеон во храме» Рембрандт будто прощается со зрителем на радостной ноте: скоро он покинет мир и встретится со своим Спасителем. Начнется нечто новое. В конце пути может быть страшно, но плач младенца говорит о том, что жизнь продолжается. И она прекрасна.