Из разговора средневекового философа с сыном:
– Папа, а в человеке есть Бог?
– Есть.
– А в животных есть Бог?
– Есть.
– А в цветах есть Бог?
– Есть.
– А в цветах, которые отражаются в зеркале, есть Бог?
…И я не знаю, что ему ответит.
Недаром Меркурий – бог воров, цыган, торговцев и актеров. АСД
Quo vadis? Алла Сергеевна, в оптическую иллюзию камеры обскура. Время и пространство, вторая реальность, зазеркалье. Прямая и обратная перспектива. Зритель смотрит на сцену, и он видит как бы себя в зеркале, и даже не просто в одно зеркало, а множество зеркал, так рождается вторая реальность. Синергия момента действия. Сила второй реальности в ее объемности, многомерности, синтезе внутренних связей разбросанных по жизни актерской судьбы. Искусство вскрывает эти связи, находит их и создает свою реальность момента действия актера на сцене. Все равно, но все, же как любила повторять Сара Бернар.
Если учитывать опыт человечества, то пик театра совпадает пиком развития общества. Пробивается росток новых форм. Театр отряхнет с себя отжившее и обновится, как птица феникс, которая вечно возрождается. Хороший театр всегда поредение своего времени. Если спектакли остаются «живыми» более 8 лет, то лишь потому, что он меняется стечением реки жизни. И если умирают через 18 или 24 лет окостенело, застывая на уровне создавшего его времени. В новых временах из театра ушла театральность, тайна, миракль, фантом, амок, назовите это как хотите воспетые Элеонорой Дузе. Станиславский говорил: играешь скупого – ищи, где он щедрый. Незащищенная беспечность. Совместимость – несовместимость. Приятие – неприятие. Без публики нет театра, нет артиста. Театр другая реальность разделенная рампой актера от зрителя. Актерская профессия вообще на грани каких-то психологических бездн. Если не удержатся на этой грани, можно очень легко потерять профессию. Самоанализ актера – это анализировать свои ощущения, поступки приучает к концентрации психических мотивов того или иного характера. Подсознательно охраняя свою жизнь от всего случайного и наносного. В книге свое понимание предмета, как разного времени действия работы актера над собой. Театр создает сценическое время и пространство, другой жизни, вторую реальность – дуальности. Вернее сказать про то как, как делается спектакль зеркало. Обман зрения, в искусстве и в быту жизни обескураживает. Готовый спектакль – это и форма, содержание и самовыявления констатирует Алла Демидова. Теория Станиславского, школа Вахтангова, методы Мейерхольда, окрашенные жесты Михаила Чехова, отчуждение Брехта, протест Любимова, хтонь Серебренникова, демократии Эфроса, психическая энергетика Виктюка. Словно в параллель, как бы взрывом трехмерной парадигмы существования актера на сцене указанным сознанием. Подводные рифы, замысел, сюжет, форма, конструкция, контекст, наконец! Как общий вывод, натурализм Станиславского и Немировича Данченко, естественная театральность и праздничность Вахтангова, естественный гротеск Мейерхольда, естественная условность Любимова, естественная эстетизация Эфроса. Следовательно, у Станиславского действие, у Брехта рассказ о нем, у Станиславского – перевоплощение, у Брехта – представление, у Станиславского – здесь, сегодня, сейчас, у Брехта не здесь, может быть, сегодня, но не сейчас. Абрис профессии актера, кусочек воспоминаний, обрывочных мыслей, интервью, осколки мозаики памяти. Откровенно, ясно, конкретно. Заглядываем в тайны творчества, живем в иной, нам неведомой реальности дня. Детерминизм всего сущего? Фатализм судьбы? Каждому свое, у каждого своя биография. У разных людей разные уровни воспитания, образования и духовности. Талант, не может быть непрофессионале, но мастерство без таланта возможно. Любая профессия в какой-то мире – это избранное призвание. Настоящего актера отличает неповторимость, активная творческая воля опыт и работа над собой. Понять человека для актера - это значит изобразить его через себя в себе. У актера нельзя спрашивать, какой он человек. Актер выявляется только в ролях, и отличается от простого человека гибкостью психического аппарата действия на сцене. Актер не может иметь стабильный характер, иначе он будет играть только лишь себя в предлогаемых обстоятельствах. Работает интуиция, опыт, вкус. Каждому свое, но актерское искусство это тот, же гипноз, то же воздействие на подсознание. Актер должен вести за собой, создавать фантом, самое главное в этом чтобы зритель был готов увидеть этот фантом, следовательно, необходимо чтобы зритель тоже играл. Тем не менее, какому-то зрителю подавай смысл увиденного, другому качество игры актера. Надо стараться быть естественным в жизни и если ты актер, то на сцене. Нельзя изменить своей природе и назначению. Естественно и просто. Искусство приподнимает нас над бытом. Необходимо отказаться от всего случайного, наносного, необдуманно вошедшего в роли, спектакли, фильмы, и сохранять только то, что ведет к цели, к сверхзадаче, к задуманному.
Лучше, пожалуй и не скажешь, многие истины, давно открыты другими, вообще-то жизнь бессмысленна. Но тем не менее самое главное – постараться остаться самим собой! Не очень зависеть от чужого мнения. Вообще, учится жить актеру – это долгий процесс. "Хорошо бы – одну начерно, а другую набело. И если пройти жизнь начерно, то можно себя вычистить и потом быть, очень чистым человеком" АСД. Как пишет в этой книге Алла Демидова все определенно, разумно и рассчитано.