Отзывы на книги автора «Александр Талал»

Автор, Александр Талал, ведущий сценарного факультета Московской школы кино, в данной книге ведёт речь о мифических и жизненных элементах, которые свойственны для кино.
Об их использовании, о балансе и необходимости. И повествование его живое и активное: всё дело в том, что автор приводит множество примеров и метких цитат, даёт отсылки, которые – при должных знаниях – воспринимаются на «ура».

Использовать миф в качестве основы – выигрышная стратегия создателя картины.

Написанное касается не только зарубежного кино, но и российского.
Неудивительно, ведь Александр Талал работал сценаристом («Дневной дозор», «Чёрная молния» и другие), оттого делится знаниями и даже малоизвестными деталями, явно разбираясь в предмете.

Он никак не мог понять, что это за файерболы такие? Как это – крутишь руками, и возникает – что? Какая такая «энергия», что за «огненные шары»? Где вы такое видели? Или: что это за энергетическая воронка над домом Светланы?..
Потому воронка состоит из ворон, предвестников беды, файерболы заменили на фонарики с особенными лампочками…

Посредством этой книги можно также явственно увидеть отличие полнометражного формата от сериального, поразмышлять об аморфности по форме драмы как жанра («бесформенная форма»), и о том, насколько юмор способен «заземлить мифическое». Всему этому, как и, например, модели сюжета, будут отведены целые главы.

К классическим фильмам сложно создавать сиквелы потому, что полнометражная картина, помимо фокуса на одном жизненном катаклизме, старается представить его как самый важный в жизни героя. Мифологизирует. После такого преодоления очень сложно поверить в потребность героя в каких-то новых изменениях.

Дав основной массив знаний, Александр Талал предлагает свой разбор известных произведений в конце в формате «миф» и «жизненное», посредством которых можно определить, насколько материал усвоен.

Что важно. Перечень затронутых в книге кинопроизведений насчитывает 7 листов, то есть в сумме – это 14 страниц отсылок. Причём каждое из них (расположенное по алфавиту) имеет указание, на каких страницах будет упоминание. Удобно.
И хотя количество просмотренных мной фильмов на текущий момент свыше 1100, а сериалов – свыше 230, нашлись в книжном списке и те, которые всё ещё находятся в списке «к просмотру» или вовсе пока неизвестны. Что, на мой взгляд, отлично: такой основательный подход и новые открытия не могут не радовать.

Примечательно то, что помимо многочисленных упоминаний фильмов, здесь есть отсылки и к книгам. Как основы теории драматургии автор приводит Историю на миллион долларов , Кино между раем и адом... . Упоминаются и Путешествие писателя , Спасите котика! и Анатомия истории . И это далеко не всё. Целая кладезь информации. А для тех, кто уже знаком – повторение материала.

Как следствие, «Миф и жизнь в кино» – книга интересная, щедро сдобренная цитатами и примерами.
Для полного погружения и понимания, а ещё и для того, чтобы не словить детали сюжета фильма, который хочется просмотреть, лучше всего к данному труду приступать, всё же ознакомиться со всеми фильмами из перечня. Как говаривал один персонаж в «Докторе Кто»: "spoilers, sweetie". Их тут можно поймать, причём существенные, касающиеся, например, конца произведения.
И если кому-то они не страшны и даже вызывают интерес, иные могут воспринять их не столь позитивно.
Я же наверняка со временем захочу перечитать или обратиться к одной из многочисленных закладок.

Интереснее всего – как работают вещи; почему одни книги или фильмы остаются в памяти, к ним возвращаешься снова и снова, а другие – «уходят в молоко», бьют мимо цели.

И в книгах, и в фильмах могут быть использованы схожие приëмы, и там, и там у нас есть путь героя и раскрытие персонажа, те же сюжетные ходы и многое общее на уровне механики, построения сюжета, подачи и финала, приëмы типа «ненадëжный рассказчик».

Например, один из законов построения пути героя (реверанс Проппу) – герой должен выйти навстречу приключениям, преодолеть препятствия, столкнуться с антагонистом или драматическим событием, выйти победителем и =вернуться изменëнным= (как в сказке герой никогда не возвращается тем же путëм, он уже другой. Начиная книгу или сценарий, хорошо бы понимать, как именно изменится твой центральный персонаж. И от этого закона слегка устаëшь.

Но у Талала я прочла освежающую мысль: герой может пройти неизменным весь путь, если это сыграет на благо раскрытию персонажа. В этом случае у нас меняется не герой, а фон, на котором он существует. Пример – Форест Гамп.

Тише-тише (тс!) те, кто взвыл «ну вооот, опять книга о драматургии кино – на основе фильмографии США!», хотя знаменитых американских фильмов и сериалов упомянуто и разобрано много, но советских и российских – тоже в достатке. Есть восхитительная книга «Киносценарий. Основы написания. Пошаговая инструкция от замысла до готового сценария» (автор Сид Филд) – и вот там – да, сплошной Голливуд.

Но прелесть книги «Миф и жизнь в кино» (автор Александр Талал) в том, что автор – в общем культурном поле с нами, у него ±тот же культурный код и исторический бэкграунд. То есть когда уместно упомянуть «Чародеев» или другое наше кино – он ловко разбирает их на составные части, смазывает винтики и собирает обратно. И в твоей голове всë начинает работать как часы, даже если раньше пробуксовывало или на «ура» пролетало с восхитительным свистом.

Здесь будет «Декстер», «Фарго», «Матрица», «Бойцовский клуб», «Назад в будущее», «Ночи Кабирии» и «Красота по-американски». Но и «Москва слезам не верит», «Левиафан», «Афоня» здесь тоже будут. Хотите узнать, как они работают? Читайте. Рекомендую.

Автор книги подмечает во введении, что часто наша оценка кино ограничивается критерием жизненно/не жизненно, когда нам может не понравиться фильм или какой-то элемент сюжета, потому что "так не бывает!" Кажется, что такая позиция не только неверна, т.к. заведомо вычёркивает некоторые жанры и темы из кино, но и не приближает к пониманию, что такое хорошее кино, а что - плохое. Но при этом смотреть в фильмах на то, что мы видим каждый день, не очень-то интересно.

В книге автор раскрывает понятие мифологического и жизненного в кино на разных уровнях: система персонажей, точка зрения, комедийность, драматичность, пространство и время и т.д. Он препарирует примеры известных и культовых фильмов, чтобы показать, как и почему эти принципы - смешение мифа и жизни - работают на содержание, структуру и смысловую наполненность фильмов.

Здесь очень много примеров: в предисловии автор приводит список полнометражных фильмов (11 страниц) и телесериалов (3 страницы), которые автор упоминает или разбирает в книге. Конечно, для понимания примеров необязательно посмотреть все эти фильмы до прочтения, т.к. некоторые автор только упоминает вскользь наряду с другими похожими фильмами, к некоторым же возвращается постоянно. Если не хотите приступать к чтению без знания матчасти и не хотите поймать спойлер, фильмы, которые я добавлю ниже, предлагаю посмотреть до чтения книги:

Для кого эта книга?
Она не научит вас написать собственный сценарий, потому что предназначена не для этого. Вообще, она скорее для киноведов-любителей, кому интересно изучать кино, но он не знает, с чего начать. Язык, которым написана книга, позволяет легко прочитать без отрыва несколько глав или разделов.

Да, сценаристом вы не станете, но зато обнаружите интересный пласт для анализа и обсуждения кино.

Александр Талал - Сценарист, писатель и руководитель факультета "Сценарное мастерство" Московской школы кино. В 2003 году он с отличием закончил Калифорнийский Университет в Беркли (США) по специальности Film Studies (Киноведение) с уклоном в сценарное мастерство. А в 2019 уже была написана его книга "Миф и жизнь в кино", рассказывающая о языке кино.

Стоит сразу оговорить, что в книге содержится масса сполйеров ко множеству кинокартин. К счастью список фильмов которые упоминаются в книге можно посмотреть на первых страницах. Вся информация, которую нам подает автор, поделена на 10 глав. Последняя, самая спойлерная часть, разбирает исключительно фильмы, служащие примерами, с помощью которых можно понять общую идею автора.

Книга хоть и написана достаточно простым и усваеваемым языком, содержит в себе много информации, отсылок к фильмам, иногда встречаются даже психологические моменты, обьясняющие предпочтения зрителя, почему есть фильмы вызывающие эмоции, а есть "пустые" фильмы, которые и смотреть то не стоит.

Самая основная идея, усвоенная мной такова: есть две основологающие части, которые, будучи противоположными друг другу, в то же время оттеняют друг друга, делая ярче. Автор очень часто приводит в пример "Криминальное чтиво" и обьясняет как устроены комичные моменты и почему они могут быть смешными.
Когда в большей части мифической картине вплетается немного жизненности, фильм сразу становится ближе и понятен нам в своей идеей. Мы больше переживаем персонажу (или нескольким персонажам).

После прочтения книги, мне стали понятны многие приемы и моменты, с помощью которых можно отследить каким образом создается драматичность момента, отчего он пробирает иногда до дрожи.

Книгу эту хорошо изучать по чуть чуть, дозированно, с просмотром любого фильма, самостоятельно "разбирая" уже с помощью полуучёной информации. Но думаю что она будет интересна и тем, кто углубленно изучает сферу кинематографа, или же сценарного мастерства. Кажется от нон-фикшена, именно этого и стоит ожидать, научить нас чему-то новому, или же объяснить нечто ранее не понятное.

Книжка поддалась со второй попытки. В первый заход прочитал страниц сто, и было скучно, потому что многие мысли Талала шли прямиком из книжек Роберта Макки и других авторов. Вторая попытка была успешной: в определённый момент авторская индивидуальность Талала в книге всё-таки проявилась, и взятую им тему «почему в кино должно быть не так, как в жизни» ему удалось успешно раскрыть. Для интересующихся сценарным и писательским мастерством книжка факультативная, к прочтению необязательная. Всех люблю, ваш Джанни.