Цитаты из книги «Ван Гог. Рисуй как гений»

У Ван Гога еще более поразительная игра света. Если погрузиться в полотно «Красные виноградники в Арле», то начинаешь замечать очень сложные цвета: не только красный, но и нежный оливковый, вкрапления зеленого, оранжевого, белого. Удивительная симфония красок! Фирменные объемные мазки. Все полотно буквально переливается, вибрирует.

Казалось бы, как можно так ярко написать желтое на желтом? Вся картина состоит практически из одного цвета, за исключением вкраплений зеленого и коричневого. А вместе с тем какая она объемная, какая воздушная, какая она яркая, эта работа! Ритм головок подсолнуха, при котором они с такой непринужденностью уравновешивают друг друга, выстраивает живописные фразы.

У Ван Гога ночь – ультрамарин, голубое, синее. Плюс желтое. Все берется в определенных соотношениях, на нужном контрасте, и тогда это воспринимается как ночь.

Его не может быть в это время суток! А Ван Гог пишет ночь голубым, и появляется волшебство.

Он пишет свое полотно вполне сознательно, находя волнующую цветовую гамму. Он работает с ощущением ночи – невероятно глубоким. Создает напряжение. При этом использует голубой цвет. Казалось бы, откуда голубой цвет в ночи?

Когда видишь его картину «Звездная ночь над Роной», дела нет до медицинских диагнозов, есть просто погружение в загадочную и вместе с тем волшебную картину ночи. И кстати, на этой картине мы видим созвездие Большой Медведицы; все звезды здесь – в том положении, в котором они обязаны находиться в это время года.

Ван Гог понимал, что свет работает предельно активно лишь тогда, когда воспринимается в контрасте с окружающим пространством. Фон картины художник намеренно сгущает – создает ощущение перспективы, погрузив зрителя в плотный, почти черный ультрамариновый цветовой акцент в центре композиции. Наш взгляд управляется композиционным решением художника, мощным динамическим расширением. Ровно посередине картины – (еще один) темный цветовой акцент. Левее – светлый цветовой акцент: фантастическое, почти иллюзорное, золотистое свечение веранды. Ван Гог мастерски выстраивает свою композицию.

«Ночная терраса кафе» – насколько удивительно живой выглядит эта картина. Она будто бы наполнена звуками, ароматами южной ночи. Какая полнота ощущений! Ярко освещенное пространство под тентом. Ритм мостовой, переходящий в ритм столов. Золотистый свет фонаря прогоняет темноту в «черную дыру» – проход между домами. В этом полотне (во всем многообразии и полноте) есть то, чему Ван Гог научился у Синьяка, Сера и других импрессионистов. Он смело сочетает противоположные цвета, дополнительные цвета – синий, желтый. Такой удивительно пронзительно-резкий, ядовитый контраст! И нужно найти тончайшее, безукоризненное сочетание красок, чтобы не скатиться в безвкусие, бьющее по глазам. И художник находит потрясающие цветовые решения. Цвета – синий, ультрамарин – небо, чем выше, тем светлее. И гигантские звезды волшебными бутонами расцветают в этом небе.

«Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день», – писал Винсент Ван Гог. В его ощущениях ночью мир становился «более искренним», потому что, как он говорил, «не боится показать свое истинное лицо». Ночь завораживает фантастическими красками, мерцанием далеких светил. Ночь – это «дыхание вечности»

Почему полотно «Ночное кафе» так притягательно, так волшебно? Потому что здесь успешно решены сложнейшие колористические задачи. Если «войти» в эту картину, смаковать ее на вкус, погрузиться в то, что в ней происходит, создается ощущение, будто оказываешься в каком-то ином пространстве и начинаешь жить той жизнью, которую открывает для зрителя художник. И возникает другая, особенная форма существования.