Отзывы на книги автора «Александр Степанов»

Очередной том из серии "Азбука: Новая история искусства", на этот раз повествующий об эпохе Проторенессанса. Обычно я читаю эту серию в хронологическом порядке, но в этот раз, перескочив значительный временной отрезок, перешла сразу к Возрождению. Дело всего лишь в том, что эту книгу мне не так давно подарили, и я решила сразу её прочесть, так как обнаружила, что в библиотеке скопилось довольно много книг, подаренных в разные года и по разным поводам, но так и не прочитанных.
Эту искусствоведческую серию я очень люблю: она прекрасно оформлена, причём в одном стиле, что позволяет собрать красивую коллекцию. Замечательно написана и иллюстрирована. Пожалуй, только самый первый том о первобытном искусстве мне не очень понравился, но такова специфика как и выбранной темы, так и манеры её изложения автором. В данном случае автору, А. Степанову, удался достаточно легко читаемый нон-фикшн, который, тем не менее, совершенно не скатывается в "искусство по-пацански" - то есть не стремится к намеренной маргинализации изложения с целью то ли эпатажного эффекта, то ли желания ну хоть как-то накормить читателя с чайной ложечки скучным искусствоведением. Автор также не упрощает повествование, описывая всем известные произведения искусства повседневным языком, чтобы читателю, который когда-то где-то то ли видел, то ли слышал про вот эту вот Мадонну, стало хоть немного интересно. Увы, популярные книги об искусстве нередко этим грешат. Здесь же А. Степанов даже балансирует на грани научного, монографического языка. Я, например, многих терминов не знала и даже примерно не представляла себе, что имеется в виду.
Довольно необычно, сложно, но вместе с тем полезно и всеобъемлюще раскрывается тема становления Ренессанса в принципе. Так, на мой взгляд, к исследованию должен подходить серьезный учёный. Без лишних, впрочем, умствований, он рассматриваем понятие Ренессанса, временные рамки - немного заглядывая как в прошлое, так и в будущее, даёт краткую характеристику периода, причём всё это с многочисленными ссылками на других исследователей, как классиков (вроде Буркхардта, Макиавелли), так и современных, отечественных и зарубежных. Здесь мне особенно понравилась манера рассуждения А. Степанова, слегка тяготеющая к философии истории.
Само рассмотрение Проторенессанса представлено в виде фрагментов, в которых вновь даётся небольшой обзор периода (треченто, кватроченто и т.д.), биографическая справка об основных деятелях искусства (но не как статья из энциклопедии, а очень обстоятельно, с выделением важнейших для понимания их творчества моментов), а затем рассматриваются избранные художественные произведения этих персоналий. К каждому дана иллюстрация и авторский анализ. Анализ живописи и скульптуры - это дело, конечно, очень субъективное, где читатель по большей части знакомится с позицией непосредственно исследователя, чем бы он свою точку зрения не подтверждал (если, конечно, художник не оставил каких-то трудов, позволяющих дешифровать его произведения). Здесь А. Степанов помимо своей собственной, предлагает и другие мнения на рассматриваемые им произведения искусства. Многие из них я уже встречала на курсе "Религия и искусство" в университете, так что было вдвойне интересно снова с ними встретиться. А в отдельных случаях автор предлагает такой неожиданный взгляд на знаменитые и привычные произведения искусства (например, на "Рождение Венеры" Боттичелли), что восприятие этих произведений невольно меняется.
Единственный недочёт повествования заключается в том, что в книге полностью отсутствует заключение с какими-либо выводами. Возникает ощущение, будто рассказ оборвался на полуслове. Возможно, это связано с тем, что следующий том серии также написан А. Степановым, и вот в нём-то уже будет заключительное слово. Но всё же, следовало бы подвести итог такой длительной и важной вехе в истории искусства. Без этого есть чувство недосказанности.

Это хороший нон-фикшн, надувать щеки бессмысленно для меня это скорее учебник искусствоведенья, но вполне подойдет и для широкого круга любителей. Написано увлекательно, более чем информативно, какой-то заоблачная заумь сведена к минимуму. Книга богато иллюстрирована. Фишка в том, что автор анализирует каждую представленную картину. Это круто.

"Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV-XV века" А.В. Степанова - не самый простой нонфикшн для восприятия людей непосвященных, но определённо расширяющий кругозор.

Автор очень много говорит об эпохе Ренессанса: его истоках, взаимосвязи с античностью, развитии. Весьма любопытно было при том, что этой эпохой заканчивается недавно мною прочитанная "Силы и престолы" Джонса, поэтому многое было узнаваемо и понятно. Но если Джонс смотрит под углом обычного человека в истории, то у Степанова взгляд направлен в области искусства: живопись, архитектуру, скульпутуру. Интересен экскурс в взаимоотношения художник-работодатель. О поисках заказа, оплате и других проблемах, которые приходилось решать творцам того времени, ведь над ними довлелм Церковь, городские власти, государь и пр.

Джотто, Брунеллески, Донателло, Мазаччо, Верроккьо, Боттичелли - на страницах книги Степанов со всей скурпулезностью разберет творения этих гениальных живописцов и скульпторов.

Монументально, непросто, но стоит обратить внимание. Огромное количество иллюстраций, белая плотная бумага. Шикарное издание, которое приятно листать рассматривать, а уж получить большое количество новой информации - бесценно.

«Античность не возродилась. Родилось новое творчески оригинальное искусство»

Зная содержание, сложно представить, кого может заинтересовать эта книга, и в то же время, глядя на название, понимаешь, что искушённых должно быть много. Это текст петербургского искусствоведа- академиста Александра Викторовича Степанова. Данную рецензию я пишу, основываясь на чувствах и ощущениях от тома "Нидерланды, Германия...", но в известном смысле рецензия может обозначать актуальные для всех книг Степанова "Искусство..." мотивы.
Кто такие искусствоведы, поинтересуется далёкий от гуманитарного знания читатель? Люди, которые смотрят и говорят умные вещи. Второй вопрос, кто такие академисты? О, про это можно говорить долго.
Академия Художеств — старейшее образовательное учреждение. Она императорская, т.е. была создана по указу Екатерины. Работали здесь иностранцы, повышавшие уровень "художеств" русского населения, "для развития искусства". С течением времени жители России стали поколениями пребывать в Академию. Появлялись мастерские, сменялись династии... В общем, академист — выпускник Академии, если быстро.
Теперь о тексте. Александр Викторович ставит читателя в положение исследователя. Если читатель откажется, он не сможет действовать, поскольку отделаться малым не получится. Только автор знает свою мифологию и движется сообразно ей по темам, персоналиям. Ход его логики разгадать можно, но в этом нет необходимости.
Здесь главное, что каждая глава, абзац и предложение — искусствоведческие: разбираются произведения, вспоминаются школы, текст подкреплён необходимыми ссылками на научную литературу. Спорное утверждение обозначается как таковое.
Вместе с тем, эта книга о художниках. Помните, у искусствоведа-академиста главное — автор. Степанов пишет о конкретных именах, которым посвящены главы, и вообще об абстрактном образе художника; каким художник являлся и, надо полагать, есть.
Т.е., достоинство этой книжки не только в содержательности, но и в философичности. В общем, я вас не обману, если напишу, что она трудная.

Это действительно книга про искусство, а не описание дежурных восторгов при взгляде на картину. Требует усилий, читателя развивает само чтение, в дополнение к обогащению информацией.