Букварь сценариста. Как написать интересное кино и сериал

Я не собираюсь писать сценарии. Я не собираюсь никого учить, как писать сценарии. Я просто люблю кино. Поэтому меня так манит закулисье этого магического процесса, и поэтому так ценен хороший экскурсовод по этому миру, способный заинтересовать, показать, увлечь, не сильно углубляясь в дебри, но и не голословно теоретизирующий. Вот, на мой взгляд, автор этой книги именно такой проводник, устроивший любознательным новичкам увлекательную обзорную экскурсию по процессу создания сценария для кино.

Есть множество людей, которые разбираются в кинопроцессе лучше чем автор, видели больше фильмов, лучше подкованы теоретически. Но у Александра Молчанова есть замечательное качество: он умеет рассказывать истории (еще бы, ведь он сам сценарист). Поэтому книга, по-моему, получилась не столько обучающая, сколько интересная и увлекательная. В соответствии со своими же советами, он умело держит читателя за хвост и не дает ослабеть интересу ни на минуту, даже в самых, казалось бы, ненужных обывателю главах.

Думаю, что книга не столько именно учебник по мастерству для практикующих сценаристов, сколько "Введение в профессию". Если вы только посматриваете в сторону сценарных курсов, если вас пока только гипотетически интересует профессия сценариста, если у вас в голове внезапно начал сочиняться сценарий и вы совсем не знаете, как его довести до ума, закончить, записать и что со всем этим делать (а главное, стоит ли вообще) - тогда лучше начала, чем эта книжка, вам трудно будет найти.
Ну и конечно, если вы просто такие же кинолюбители как я, и вам просто интересно узнать, как же это делается. Ведь в этой книге можно не только узнать о том, что такое хороший герой, зачем нужен конфликт и чем кадр отличается от эпизода. Вы еще и встретите на страницах книги упоминания в качестве примеров старых добрых знакомых, хорошо известных фильмов, сможете посмотреть на них с другой, новой стороны и открыть в них для себя что-то новое, когда, казалось бы, уже известны все реплики и каждый кадр.

И не бойтесь, что узнав какие-то секреты, тонкости и хитрости, "механику процесса", вы утратите чувство восторга от кино.
Напротив, такое знание делает этот восторг и любовь еще весомее, еще значимее. Понимаешь, что твои любимые фильмы и вообще хорошее кино - это не удача, не счастливое совпадение факторов режиссер/сценарий/актеры. Это кропотливый труд, и хороший результат получается у тех, кто знает что делает и делает это хорошо, использует все эти инструменты умеючи и с фантазией, а не выкидывает их в корзину, полагаясь на собственную гениальность. Истинное мастерство и творчество - не разрушение устоев, а их отличное знание и применение, с выходом на новый уровень, с поворотом в неожиданные места или даже в противоположную сторону. Все эти законы - как алфавит. От него не стоит отрекаться и придумывать новый. А вот какие слова из них складывать - это зависит от автора. Кто-то пишет на заборе слово из трех букв, а кто-то - слагает строки, которые врезаются в память и запоминаются на всю жизнь.

Вот молоток. Вот гвозди. Вот так держать, так бить. Всё, иди работай.
Формула есть и она еще как действует!

Нет, можно конечно, еще немножко помечтать о красной дорожке, о тонкости смыслов и многозначности диалогов, но можно уже начинать писать, чего откладывать.
Хорошо, хорошо, ты самый умный, самый талантливый, у тебя есть формула, ты сделал сценарий.
Но не в стол же ты его писал, верно? Увидеть реализацию хочешь?
И вот тут начинается интересное. Сценарист самый малооплачиваемый из авторов фильма. Никаких отчислений с проката, между прочим. А почему?

Согласно российскому законодательству, авторами фильма являются сценарист, режиссер и автор музыки и песен в фильме. Но отчисления от показа фильма получают только авторы музыки и песен. Почему? Потому что композиторы целенаправленно занимаются лоббированием своих интересов, а режиссеры и сценаристы собирают съезды и воюют за и против Никиты Михалкова.

Итак, сценарист отдает все свои права за оговоренную сумму вознаграждения. Тебе останутся только титры, как оговорено договором. В тирах тебя укажут. Но всю свою сумму (не особо большую, кстати) ты уже получил. Свободен. А возможно и не получил целиком, если дело не пошло, считай писал в стол.
И вот не поверишь, сколько народу могут влезть в твою историю и похозяйничать там. И... о чем там ты еще мечтал? О многозначности диалогов? Это вообще самая малоценная работа в процессе, на нее могут и со стороны людишек позвать.
А ты в курсе, что подписался на участие в съемках, прослушиваниях, просмотрах, консультациях и все это, по-видимому, не всегда в самое удобное время суток? Так, что если у тебя есть работа. дающая кусок хлеба, или семья... соизмеряй.
Сценарии, как говорит Молчанов, продаются не так уж и часто, Если заниматься этим как работой, надо заниматься сразу несколькими проектами. Никогда ведь не знаешь заранее, что выстрелит.
В общем как-то так.... В мечтах оно радужней.

Продолжаю рассказывать об учебной литературе и том, что в общем-то необходимо знать сценаристу для его работы. Начнём с того, что для кого данная книга? В данном случае она универсальна и если вас интересует работа сценариста и как устроен так скажем быт сценариста, то эту книгу можно читать без ограничений, тут не требуется каких-то особых навыков. Но в этой книге есть как плюсы, так и минусы.

Начну с минусов, их тут достаточно много. Если вы её берёте для работы, то советую взять дополнительно Индика. Автор пишет много отсебятины, дескать «вот я то, вот я сё, вот я это применял». Давайте расставим все точки. Во-первых, Молчанов драматург и сценарист не международного уровня, его работы не особо востребованы. Во-вторых автор говорит лишь о моментах которые используются в русском кино, не беря в расчёт зарубежные кино, хотя и использует это в качестве шаблона. Но есть вещи которые абсолютно не работают во всех остальных частях света. Именно поэтому не воспринимайте всё из этой книги всерьёз, потому что большинство из этого, это только личный домысел автора. Яркий пример заблуждения Молчанова – адлюльтер не является конфликтной ситуацией. Неужели? Согласно Индику и отсылке к ряду психологов из этого может вырасти комплекс неполноценности, как же это не ситуация, ещё какая ситуация. Или «Сценарист не должен использовать монологи, это плохо смотрится». Неужели? А как же тогда «Алые сердца:Корё» или «Токкэби» дорамы с мировым уровнем просмотра, который зашкаливает за один миллиард, для статистики – в России количество просмотров этих дорам больше 10 миллионов. Вопрос, это пустая трата времени и вложение денег? По мнению автора – да, по мнению реальных фактов – нет.

Однако поговорим о плюсах книги. В книге даются достаточно хорошие шаблоны для использования. Например хорошо показано как строится персонаж: Тайна – Недостаток – Сокровище – цель. Хорошо показано как работают крючки. По части схематики, по части простоты объяснения и примеров действительно хорошо, очень удобно, например, открыть страницу и посмотреть схему. Плюсом ещё служит то, что в конце книги есть образцы контрактов, как их заключать, как бороться с творческим кризисом, какую ещё литературу стоит почитать какие фильмы и сериалы стоит посмотреть. Это действительно круто.

Но если обобщить всё, то есть книги и учебные пособия намного лучше прописанные. Когда преподаватель начинает говорить «вот здесь автор чушь несёт и здесь» это говорит о многом. Всё же для меня прерогатива это человек, который говорит, как выйти на мировой уровень творчества, а не сидеть с ежедневными сериалами, которые смотрят только домохозяйки и пенсионеры. Для меня кино и сериалы, это не то чем просто можно заполнить время, или то что просто можно всунуть в эфирное время, потому что больше нечего совать. Для меня кино и сериалы, это то что тебя увлекает, интересует и даёт тебе определённого рода знания. Цель любого произведения в том, чтобы оно запомнилось и осталось в памяти и в душе. Зачем вкладываться в то, что забудется или не вызовет никакой реакции.